少林僵尸2,让子弹飞2变态版,终结的后宫

藝術教育的想法及建議

　　藝術教育是學校全面發展教育的重要組成部分，是實施素質教育的有效途徑和不可或缺的方面。以下是小編為你整理的藝術教育的想法及建議，希望能幫到你。

藝術教育的想法及建議

　　1、開設配樂的文學欣賞課，引導孩子們欣賞一些古典文學。

　　2、為孩子提供不同規格紙張和繪畫材料。

　　3、孩子作畫時可以放些音樂。

　　4、以表揚為主，不加任何附加條件。對獨具個人創作特點的尤其多加鼓勵。以建議的口吻提出改進意見。

　　看完《講座》，我感覺非常震驚，上至中央領導、教育部門，下至普通百姓、各級學校教師，對藝術教育的重要性都非常重視，藝術教育會帶給孩子意想不到的收獲，甚至會影響孩子的一生。

　　我的孩子已經錯過了最佳的藝術教育學習期(3歲)，但我覺得現在還有機會，為了更好的培養好自已的孩子，為培養和造就跨世紀的創造型、綜合型人才，重視對兒童的藝術教育，很有必要。

　　二、建議：

　　外面的各種培訓魚目混雜，學校最好能為學生提供藝術類的專項學習，或者納入學校的文本教育。

　　1、開設配樂的文學欣賞課，引導孩子們欣賞一些古典文學。

　　2、為孩子提供不同規格紙張和繪畫材料。

　　3、孩子作畫時可以放些音樂。

　　4、以表揚為主，不加任何附加條件。對獨具個人創作特點的尤其多加鼓勵。以建議的口吻提出改進意見。

　　內容摘要：文章通過對我國目前設計藝術教育領域現存的一些問題進行探索和淺析，就如何形成有我國特色的藝術設計教育，適應我國設計藝術發展需要，提出意見和建議。

　　關鍵詞：設計藝術教育問題改革

　　人類歷史上的藝術教育和藝術的歷史一樣源遠流長，而近現代藝術教育的歷史也有500年，如果以1904年頒布執行的《奏定學堂章程》作為我國近代藝術教育史上的開端，我國正規的藝術教育亦有近百年的歷史。而新我國的設計藝術教育最早是工藝美術教育，影響當時的教育理念是產生于1919年的德國包豪斯思想。應該說，我國設計藝術教育的產生和發展，在相當大程度上是受西方藝術教育理論和實踐的影響。

　　一、我國高等設計藝術教育發展現狀與存在的主要問題

　　改革開放以來，西方的藝術教育思想、理論、教學經驗傳進我國，這給我國藝術教育理論和實踐以極大的補充，但在吸收的同時，高等設計藝術教育問題也日趨突現。

　　(一)高等設計藝術教育缺乏科學系統規劃，專業設置單一、重復，導致教育資源浪費。目前，我國眾多學校的藝術設計教育從模式、形式到內容都十分相似。隨著我國高等教育的迅猛發展，一些綜合大學、理工科大學和藝術院校開始增設藝術設計的相關專業，而同時一些單科院校也相繼開辦“新專業”，引進“專業人才”，爭先上熱門的藝術設計類專業。據不完全統計,我國現在藝術、設計類院校包括開設藝術、設計類專業的高校有720所，其中，600多所是設計類院校，使藝術院校和工藝美術院校、系這個本來具有鮮明專業特色、專業師資相對集中的格局被打破。就拿發展最年輕的工業設計教育而言，從國外引進這種教育體系到逐步發展僅僅有二十幾年的時間，卻從最初的兩所學校(中央工藝美術學院和無錫輕工學院)，發展到現在的400多所。但從目前的發展情況來看，大部分學校都是借鑒和參考了這兩所大學的辦學模式和教學大綱，卻很少有學校能夠從自己所在的地域特色(如產業特點、文化特色、學校專業優勢等方面)來考慮，實行教學方面的改革和創新。

　　究其原因：一是在教育體制下，有政府部門和主管部門干涉所起的作用;二是一些文化課水平不高的考生涌出，使一些教育部門在不考慮教學條件和專業教師等綜合條件的情況下，盲目開設工藝美術或藝木設計專業，把藝術類設計專業作為學校賺錢的途徑。造成了高等藝術教育的專業設置重疊、教學目的模糊、教學手段呆板單一的現狀。這當然有國家和學校投入資金欠缺的原因，也有盲目模仿，甘于趨從。但最重要的問題是高等設計藝術教育缺乏科學系統規劃，導致教育資源浪費。

　　(二)高等藝術教育理論研究欠缺，專業師資不足，導致輕理論研究，重實踐教育的不良學術氛圍。從現行我國的設計教學體系來看，自上世紀70年代末引進的包豪斯設計教學體系基本沿用至今，鮮見理論創新，“三大構成”至今仍是一統天下，滲透至各個專業，這種設計教學表現出明顯的滯后狀態，特點是幾何形體的構成訓練，忽視具象造型設計，培養理性的、機械的、冷酷的、千篇一律的設計風格，它所提倡的審美標準和造型原則，已成為設計史上曾經閃爍的昨夜星辰。而在我國設計教育界中，長期以來存在著重設計教育實踐研究，輕設計教育理論研究的現狀，它的偏激之處在于僅僅將是否有實踐經驗作為衡量教師好壞的唯一標準。這種思想不僅僅影響到學生，也影響到師資隊伍和企業對設計教育的看法。加之國家對設計教育的重視程度和投資相對有限，因此我國藝術設計教育研究的力量相對薄弱，這便在一定程度上造成和加劇了教育的混亂局面，從而在一定程度上影響了我國藝術設計教育事業的健康和有序發展。根據教育部教育年鑒統計，1996年藝術類高校專職教師5732人，在校生為18，457 人，2002年專任教師6896人，在校生64，136人，而師資及相關條件都存在投入不足的問題。

　　(三)學生綜合素質較低，影響藝術設計教育整體素質和水平的提高。任何專業都需要學生有較強的學科交叉和綜合能力，藝術設計專業不但要求有較強的繪畫基礎，也必須具備豐富的歷史、人文、幾何等全面綜合的知識。目前，我國主要按兩套系統來招收設計藝術類學生：一類是純粹的藝術類考生，具有較強的繪畫基礎，但他們往往忽視甚至于放棄了文化課的學習和其他知識的補充;另一類是理工類的學生，文化課和理論較好，卻沒有繪畫基矗在我國甚至于存在這樣一種偏激的認識，孩子學習差，就去學繪畫。很多工科的學生也是被調劑到藝術類專業，缺乏學習的主動性和積極性。學生綜合素質較低，是造成我國藝術設計教育的整體素質和水平提高不快的客觀原因。

　　(四)設計實踐教學與社會實踐、需求嚴重脫節，學以致用的教學效果較差。當前，設計院校的設計實踐教學，是設計教育最薄弱的環節，絕大部分院系(專業)的教學僅僅停留在紙上談兵，沒有相應的實踐基地，學生的設計制作基本是假設的課題，使設計與社會需求脫節，不能使學生了解企業的真正需求和得到有效的訓練。教育的目的主要是為社會培養輸送人才，而現今學生對實際生產中的各個環節，如設計分析、材料及預算、工藝流程、現場施工、分色出片、印刷流程等幾乎全然不知，學生畢業后不能及時進入角色，有許多是工作中必需的知識但在學校里沒有得到訓練和學習。我們的高等設計教育，為社會輸送的是一些“高智商、低智能”的“人才”，筆者認為，高校的藝術設計教育應負一定責任!

　　二、創建有我國特色的設計藝術教育體系的建議

　　藝術設計專業不是工科或其他學科的附屬，但藝術設計也并非是純藝術專業的舊模式，如果不調整這種關系，就無法理解藝術設計專業的交叉性和綜合性。當今，學科間的交叉性是現代社會發展的一種必然，我們不要老抱著約定俗成的舊模式不放，應當與世界設計教育接軌，并保持獨立性和民族化內涵，創立具有我國特色的教育體系。

　　藝術教育工作實施方案

　　1、領導重視

　　作為一所半世紀的百年老校，重視藝術教育已成為我們的傳統。學校由主管教學的副校長直接分管藝術教育工作，由四名音樂教師負責日常事務。下設藝術總指導、形成層級管理網絡。為實施多彩發展教育提供了強有力的領導保證。

　　2、師資雄厚、工作落實

　　學校重視藝術教師的師資隊伍的建設。學校共有4名音樂教師，都達本科以上學歷，二人獲得研究生學歷。音樂組年富力強、充滿開拓和創新的精神，力爭使學生喜歡音樂藝術、崇尚高雅、熱愛生活;使學校的音樂藝術教育工作呈現出勃勃生機。此外，知名教授、指揮家、教育家和文藝團體專業人員定期的親臨指導，更為實施多彩發展教育提供了強有力的師資保證。定期聘請老一輩藝術家來校作講座等。從廣度上探索普及學校音樂藝術教育的可能性。

　　3、設施完備

　　學校劃出專業標準音樂教室作合唱排練房等藝術特色教育專用教室。為學生配備了專業音樂院校所需要的鋼琴、架子鼓等，為藝術教育配齊各種電教設備、教學圖片、音像資料等。近年來根據教師的特長在原有的合唱隊專用教室基礎上，又花費近十萬開辟了數字音樂藝術教室，更加體現了我校在長春市綠園區中心城區學校硬件設備中首屈一指的地位。學校提供給學生自主發展的空間，讓他們在尊嚴、寬松、平等、自由的環境中茁壯成長，讓他們的身心、心智、智力得到充分、全面地發展。充滿了音樂藝術文化氛圍的校園里，學生能在不知不覺中得以音樂藝術的熏陶和特長的培養，促進人格發展，提高整體素質。

　　4、藝術教育工作規范化

　　每學期音樂教師都必須寫學期工作計劃與總結、并不時地對音樂藝術教育工作和藝術實踐活動進行階段性工作匯報，形成了一系列有據可查的檔案與資料。今天的長春市第87中學，校歌依然高唱著多年前的旋律。而在“多彩教育”的辦學理念的指導下，學校合唱團已經達到了百人，這離不開我校藝術教育工作和藝術團隊活動完善的規章制度。

　　5、依法開展藝術教育工作

　　學校嚴格執行《吉林省長春市中小學課程計劃》，科學合理地安排全校的周課時表，開齊、開足音樂、藝術欣賞課程，開發藝術拓展型、研究型課程。我校音樂藝術教育已形成點面結合、以點帶面的格局。音樂藝術教育特色介于專業和業余之間，在專業教師的指導下進行正規的學習和訓練。音樂藝術教育也借鑒、吸取特色藝術教育的做法，在教學內容上有很大拓展。

　　6、學校重視藝術教育的基礎教育和音樂特色教育的'教學以及合唱團、舞蹈團、小樂隊的建設與排練。在普及面上下工夫，爭取87中學的畢業生人人都會一項音樂技能，為他們藝術的終身修養打下基礎。真正做到以審美教育為核心，以優秀的藝術作品為載體，通過典型形象的欣賞、學習、表演和創作使學生在美的感召和陶冶下，激起情感共鳴。培養學生健康的道德情操、良好的藝術鑒賞能力和創新精神，提高藝術的課堂教學質量。同時藝術特色教育，藝術特長生的培養目標定為：培養較合格的音樂藝術表演人才才，培養一批有良好音樂藝術欣賞水平的初中學生群體。保持藝術團隊在市、區領先的地位，做到人無我有，人有我精。在保持藝術團隊在市區領先地位的同時，傳統的項目要有更多的團隊敢闖市級隊，新的數字藝術要爭取邁步進入市級領先地位。再創作了許多優秀合唱藝術作品在市區比賽中獲獎。如在綠園區“情系祖國.心向黨”中小學合唱比賽中，我校的合唱《祖國你好》、《游擊隊歌》獲得一等獎的榮譽;為慶祝建黨XX周年，在長春市五環體育館，我校合唱團參加的“我市萬人演唱會——唱響共產黨好美麗家鄉好”大型演唱會中，我校合唱《在燦爛的陽光下》作為壓軸戲，受到了省市區領導的一致好評。

　　結合教學實踐，四位音樂教師寫了多篇教育教學論文，教學設計。如：《音樂課堂上應該提倡師生互動的模式》、《器樂課堂可以提高學生學習音樂的興趣》、《論中學小樂隊建設的普通模式》、《初探初中學生合唱中咬字吐字問題》、其中多篇論文刊登在相關的刊物上。我們四位音樂教師將再接再厲，彰顯我校的藝術特色，努力把我校的藝術工作推向輝煌時期。

>>>下一頁更多精彩“藝術教育的想法及建議”

　　美術無筆畫教學建議

　　教材分析：

　　無筆畫作為一種特別的繪畫表現形式，顧名思義，畫面不是采用畫筆直接進行繪制，而是借用對印、噴灑、漬染、吸附等途徑，再結合一定的技巧來得到畫面形象和色彩效果的。

　　由于無筆畫這種表現形式制作方法簡單，每個學生都具備操作能力，所得到的畫面具有偶然性和隨機性，效果豐富多彩，動手制作過程顯得生動有趣，能夠激發孩子們的創造性，是他們樂于參與的學習活動形式。

　　這一課教材中首先安排學生觀察并且欣賞生活中和對印作品中的各種紋理(云紋、水紋、木紋、石紋、印紋等)，認識和體味這些形態所具有的抽象、朦朧、變幻莫測、別具韻味的美感。在激發學習興趣的基礎上，進一步引導學生學習簡單的對印方法，探索對印過程中對色彩和水分的掌控，獲得各種妙趣豐富的肌理效果，感受不同印紋展示的肌理美感。在此基礎上，按照對印的方法步驟制作一幅抽象畫，并且根據所得到的畫面效果，給作品取一個適合的題目。

　　教材以文字加圖片的方式具體展示了對印方法的步驟和各個環節的重點，便于學生直觀明確的掌握對印方法。教師指導學生實踐對印畫制作過程，要從色彩搭配、水分控制和畫面調整等方面引導學生有目的地進行操作。例如教材中展示的對印作品《青山綠水》，色彩應該以藍色、綠色組合;《秋色浸染》色彩應該以紅色、橙色、黃色、赭石色搭配組合，這樣達到色彩調和，獲得需要的畫面意境。在給底板著色的時候，指導學生采用多種變化手法(涂、灑)，并且注重水分的控制，使畫面生動又具有變化。

　　教材編排學習過程：觀察──感受(欣賞)──嘗試，逐步深入，以對印表現手法進行美術創作活動，目的是拓寬學生的繪畫領域，提高學生的學習興趣。

　　教學思路：

　　本課教學活動按遞進式逐步開展學習過程：觀察肌理→欣賞肌理→創造肌理。利用多媒體展示水紋、石紋等圖片，認識自然物體和美術作品中的美麗紋理，感受(欣賞)這些自然天成的形態所具有的形式美感。通過帶領學生開展無筆畫學習創作活動，嘗試獨特的造型表現方法，探索和實驗對印制作的`媒材特點和技巧要點，充分調動學生的積極主動性，發展學生藝術感知能力和造型表現能力，表達思想和情感。

　　針對五年級兒童的特點及制作能力，教學中可以選擇觀察、欣賞、示范、實踐探索等方法進行教學，課件展示結合教師直觀示范，提高學生的學習興趣，讓學生在輕松快樂的氛圍中開展無筆畫實踐活動，掌握對印的簡單印制技巧。學生通過嘗試制作對印作品，體會肌理色彩和形態的美韻，培養學生的想象力、創造力和動手能力，從中感受創作過程帶來的樂趣與美感。

　　教學建議：

　　(一)展示欣賞，激發興趣

　　1.觀察：課件分別展示云紋、水紋、木紋、石紋圖片，引導學生觀察自然界中物體的紋理。

　　2.欣賞：美術作品《青山綠水》《秋色浸染》。

　　3.導入：我們認識和欣賞了自然界中的紋理和美術作品中的紋理，這節課也要嘗試制作紋理──揭示課題“無筆畫”。

　　(二)觀察分析，探究方法

　　1.探究：指導學生學習教材，了解對印的過程(學生分析教材演示對印方法的圖片)。

　　講解：取表面光潔的紙張對折，在其中一半用水彩、水粉顏料(可以調糨糊、加墨水)隨意涂畫。可以采用多種涂色方法(涂色、刷色、灑色、滴色)，讓色彩在底板上具有自然生動的滲化效果。趁顏色未干時，把另外一半紙緊貼在畫面上輕輕壓印。揭開紙張，形與色就被轉印到另外一半紙上。得到的畫面形態自然生動，紋理在似與不似之間，具有抽象的趣味性。

　　2.示范：

　　(1)無筆畫的制作示范: 現場演示對印方法和步驟。

　　(2)講述制作的要點：

　　A. 紙張上著色要用到涂色、灑色、點色等多種手法，合理使用水分，讓色彩交融，以獲得多變的肌理效果，達到生動和變化的效果。

　　B. 紙張上的色彩要有深淺(明暗)的對比，同時要注意色彩的調和。可以借鑒《青山綠水》《秋色浸染》《紅滿江南》。

　　C. 印制的時候，要隨時觀察效果，可以反復對印。

　　3. 嘗試：選擇明度不同的色彩組合，試一試對印方法。

　　(三)實踐操作，體驗樂趣

　　1.任務：嘗試用水粉顏料對印的方法制作一幅抽象畫，根據畫面效果取適合的題目。

　　2.要點：

　　(1)水分把握：顏料的干濕，流淌的變化。

　　(2)顏色搭配：色彩組合構成畫面的意境，取得需要的色彩效果。