欣賞舞蹈必要了解的10大看點
舞蹈是一種非常特殊的藝術形式，它獨特的語言和動作魅力無窮。對于許多人來說，不僅僅是一種表演形式，更是一種心靈溝通的方式。下面是小編為大家整理的欣賞舞蹈必要了解的10大看點，歡迎大家分享。
欣賞舞蹈必要的10大看點：
1.情：表達感情是舞蹈的核心，舞蹈演員的舞蹈作品能否打動你，是否能看到表達出的情感，這是最重要的。
2.柔：動作柔中有剛，剛中有柔，剛柔相濟，柔美卻不懶散與無力。
3.美：動作美、體態美、形神兼備，叫人賞心悅目，目不暇接。
4.韻：韻律、韻味，即音樂性，有情感，有音樂感。
5.健：健美，即要有力度感，神態、體態都不是軟塌塌的，該剛的時候要看到剛的一面。
6.準：動作的規范性準確，動作、舞姿、造型，不多不少，有分寸。
7.輕：體態輕盈如同一片羽毛，即使是大跳時也有如同燕子般輕盈的感覺。
8.潔：動作干凈，不拖泥帶水，清脆利落，使觀眾覺得豁然開朗，心情愉快。
9.敏：動作像燕子穿簾一樣敏捷。如果手和腳的動作不敏捷，說明功夫不到家。
10.穩：穩如泰山，將技巧性動作變成舞姿，必須有一個穩定感，穩當、穩妥、穩重，中心必須有平穩感，腳跟站穩。
作為舞者如何正確的欣賞舞蹈作品
舞蹈欣賞是以舞蹈作品為對象的接受活動，是由舞蹈藝術家的創作和觀眾的觀賞共同對舞蹈作品的認識和理解達到共識的反映過程。觀賞者在通過觀賞作品中的動作、姿態、構圖、技巧和表情等，來聯系自己的生活經歷和對生活的經驗及知識，表達出自己對藝術作品的看法，填補作品中的空白處，使作品逐漸完美，達到滿意的目的。好的舞蹈藝術作品，在震撼人的心靈方面，在啟示人的理性思維及感性行動方面，都產生著巨大無比的力量。所以完美的作品能使人的思想進步，推進社會前進。積極參與欣賞舞蹈藝術作品，是完成人與人之間交流的重要審美形式。舞蹈欣賞這一步驟是由兩個條件組成的：主觀條件和客觀條件。主觀條件是指欣賞者要具有一定的舞蹈藝術基礎理論知識，并有音樂、美術等常識，更重要的是欣賞者要掌握一定的舞蹈訓練能力，通過對作品中舞者的連續動作和不斷變化的舞蹈隊形、畫面及音樂、舞臺美術的綜合藝術形象的表現，能判斷出舞蹈作品的思想內涵。因為舞蹈藝術作品是對人類社會生活的高度反映，欣賞者還要具有生活和文化的全面綜合的積累。欣賞者知識積累的厚薄、生活閱歷的深淺，對藝術作品的理解起著一定作用。具備了豐富經驗的社會知識和文化知識，才能與舞蹈藝術作品進行心靈的對話。客觀條件是指藝術家創作的舞蹈作品，要具有欣賞價值的主題思想和情感投入的藝術魅力，才能吸引觀賞者參與此活動步驟。
舞蹈欣賞是融入到作品之中，發揮出欣賞者的形象思維，全心全意地投入到作品中去，這才是走進舞蹈欣賞的審美天地之中。它是逐步投入的，首先看演員的形體、服裝和舞臺布景與氣氛，然后隨著舞蹈作品內容的發展進入作品中去，使作品中的形象與情節變化進入欣賞者腦海中，逐步了解人物情感的變化和故事情節發展線索與自己的生活閱歷聯系起來，發揮想象力，進入理性思維階段來對作品進行實質性詳細分析，在深層審美心理活動中，通過感性的體驗產生了對作品的情感投入。同時欣賞中的審美隨著舞蹈的“情”流動而流動，真正體會到舞蹈藝術魅力的作用。
總之，舞蹈欣賞是欣賞者與創作者的內心情感交流方式。創作者通過藝術作品的高度情感，通過表演者傳遞給欣賞者，當欣賞者的感性與創作者的情感產生共鳴時，就能對藝術作品再創造，進一步豐滿和完美，使作品成為逐步推向為更高層次的佳作。欣賞者要懂得從豐富多彩的人體動作中，體會不同風格的舞蹈藝術，從而提高自己的鑒別能力，這就要了解舞蹈的種類及表演特點。中國古典舞，是指中國古典典范性舞蹈，它的表演特點是意、精、氣、神的內在氣質產生優美的人體動作特征，具有含蓄、奔放的表演方式。歐洲古典舞就是芭蕾舞，它是將音樂、戲劇、舞臺美術綜合為一體的舞蹈藝術品種，它的表演風格是技術高超、表演細膩、充滿浪漫熱情的理想風格。現代舞是十九世紀末和二十世紀初在歐美興起的舞蹈，它具有主張自然舞蹈、自由抒發人的情感的表演風格。民族民間舞，它是在一定的民族、時代和地域中逐漸形成的，不同的民族具有不同的藝術風格。總的來說，源于北方游牧民族的舞蹈雄健灑脫，源于南方農業民族的舞蹈穩健含蓄。各民族都保留了豐富的民間舞蹈，有著很雄厚的群眾基礎，內容豐富，形式多樣，風格樸實自然，充滿著美的活潑旺盛的生命力。
舞蹈基礎知識包含廣泛，有舞蹈術語、舞蹈語匯、舞蹈創作、舞蹈表演、舞蹈流派、舞蹈歷史等，它還包括舞蹈批評、舞蹈學術著作等多方面的內容。在舞蹈欣賞方面包括動作、語言、構圖、表演規范、創作音樂等。舞蹈動作包括生活動作和藝術動作，是指人體自然動作進行規則性高度美化加工的藝術動作，在一定的節奏中，表現出不同的美的藝術風格和藝術意味。舞蹈動作又分為表現情感的表現性動作，模擬式的模擬動作，還有旋轉、大跳等技巧動作。舞蹈語言是由人體的舞蹈動作和技巧組合起來，表現思想情感的舞蹈語匯組成的。舞蹈構圖有靜態圖和動態圖。靜態圖是指揮舞蹈演員在舞臺上的各種體態造型，在斜線、直線、圓線、曲線等線路動態圖之中流動的表現，也就是舞蹈語言與時間、空間結構的關系體現。表演規范是演員的表演，是對藝術作品的二度創作，對觀眾了解作品的藝術價值起著關鍵的作用。只有優秀的舞蹈演員才能以較深的文化素質去理解和認識作品中人物的思想情感，才能以較高的基本功能力完成劇中需要的任何動作和技巧。兩者的緊密結合，塑造出生動感人的舞蹈形象，使作品在演員的二度創作中達到“美”的頂峰。
舞蹈欣賞是一種系統的全面學習的美育工序。只有擴大知識面，開發高度的智力素質及濃厚欣賞興趣，才能懂得從豐富多彩的人體動作中，體會不同風格的舞蹈藝術。提高自己的想象力和創造力，就要了解芭蕾舞、現代舞、中國古典舞、各民族民間舞等等不同舞種的時代背景、社會價值及藝術作品的存在價值。對作品題材、內容、形式、風格進行分析，來觸動自己的大腦思維，使自己的情感與舞蹈情感發生碰撞，從而提高想象力和創造力，才能成為具備對舞蹈作品有高度美的判斷能力。
舞蹈欣賞的要素探析
舞蹈欣賞是人們感覺、體驗和理解舞蹈藝術的一項實踐活動。人類的舞蹈實踐活動是由創作表演欣賞這幾個基本環節組成。
舞蹈創作是最基本、最重要的環節；舞蹈表演是中間環節；舞蹈欣賞是作為舞蹈創作和表演活動的接受環節而存在的。舞蹈創作和表演歸根到底都是以欣賞都為對象，供人們欣賞的，所以，舞蹈欣賞的地位不能側目而視。
個人認為：舞蹈欣賞活動主要表現為欣賞者主體性的一系列心理活動，即動作感知、情感體驗、想象聯想、理解認識。舞蹈的社會功能也主要是以潛移默化的方式通過欣賞者的心理活動才得以發揮。本文試用就舞蹈欣賞中的一系列心理活動進行分析，以求得理論上的進一步理解。
舞蹈欣賞中的動作感知，指通視覺達到的，對舞蹈動作及其組合形式的完整印象和總體知覺。完整的動作感知，包括辨別動作節奏、力度、造型等基本要素，也包括把握這些要素合成的舞蹈主題、旋律等整體性的舞蹈結構。
1、欣賞者動作感知能力的表現：
首先，是對舞蹈動作的表現力的感知。動作的表現力，主要是指舞蹈動作的節奏感、旋律感及主題的整體感知等諸方面。其中，節奏感具有最重要意義。因為舞蹈動作的表現力主要是通過節奏來進行的。
正是節奏的變化，才最有效地傳達出舞蹈藝術的表情性質，才使動作能夠千變萬化，具有無限豐富的表現力。我們只要看一下絢麗多彩、獨具特色的各民族的舞蹈動作，就會明白節奏的重要意義。
節奏感是獲得舞蹈美感的最重要方面。對動作節奏感知最主要的是對節奏進行特點的感受，并由此而達到對節奏美及其中蘊含感情內容的體驗。如雙人舞《命運》（貝多芬曲）的動作感知，就要注意感受動作節奏所表現的痛苦、抗爭和希望的強烈感情。
旋律感，是舞蹈動作感受力的重要因素。正是旋律的起伏變化和抑揚頓挫，使得舞蹈藝術進一步拓寬了感情的氛圍。因此，欣賞者必須用與節奏感同等的注意力培養自己的旋律感。
此外，舞蹈是時空藝術，一系列動作的顯示、發展和結果過程實際就是舞蹈主題的表現過程，因此，欣賞者要善于從時空上把握總體表現力。
其次，有意識地培養自己對舞蹈動作的注意力和記憶力。人體動作轉瞬即逝，如果欣賞中沒有對舞蹈動作的高度注意力，那就不可能得到對舞蹈動作的感知。這種注意力，即指欣賞者隨演員的舞姿變化而產生的穩定心理。
對于欣賞者來說，短小的舞蹈，容易集中注意力而對那些長達幾十分鐘的大型舞劇，注意力就不容易集中。同時，由于時間特性決定了記憶力的舞蹈欣賞中也異常重要。
如果欣賞者在欣賞中，對已出現的舞蹈動作，特別是一些展現主題動作，沒能在自己記憶中留下印象，那么對以后出現的動作就不能很好領會。如果欣賞者記憶中儲存了相當數量不同風格，不同類型的舞蹈動作、片段以致整個組合動作，那么欣賞一個新作品時，就會從比較中更好地感知它的特點。
2、舞蹈動作感知主要是一種通過視覺進行的感性活動。
舞蹈動作感知的特性在于欣賞者對舞蹈動作及其組合形式的感性經驗與直接印象。這種能力的提高主要依靠在欣賞中感性經驗的不斷積累和豐富。當然，恰當的理性分析有助于對動作更準確，更深刻地進行感知，有利于舞蹈感情的抒發。
3、動作感知是舞蹈欣賞的前提和基礎。
同時，它又構成對舞蹈形式美的欣賞。人們從舞蹈中最直接接觸到的是動作，這是前提，而且舞蹈的一切表現內容都要經動作來引發，舞蹈欣賞中的一切感情體驗和形象聯想想要以動作感和為基礎。如果只注意猜想這段舞蹈說明了什么事情，那段舞蹈描寫了什么形象，這種欣賞不會有結果，因為他們的想象并不是真正建立在動作感知的基礎上。
有的欣賞者雖然能夠對舞蹈動作產生某種情緒反映，但由于不能感受動作旋律和節奏的發展變化，不能感受舞蹈動作速度、力度等，那么，他們的感情體驗也只能反映舞蹈內容的最一般的、不確切的、模糊的輪廓，而不能深入、具體地把握動作豐富而細致的感情變化及其表現意義。所以說，動作感知是舞蹈欣賞的前提和基礎。
如何欣賞舞蹈
舞蹈欣賞，是人們觀賞舞蹈演出時所產生的一種精神活動，是對舞蹈作品的感受、體驗和理解的整個過程，因此，它本質上是一種認識活動。但它又不同一般的認識活動，而是一種特殊的對舞蹈作品的認識活動。舞蹈欣賞，就是觀眾通過舞蹈作品中所塑造的舞蹈形象，具體地認識它所反映的社會生活、人物的思想感情，以及舞蹈作者對這種生活現象的審美評價。觀眾在欣賞舞蹈作品的過程中往往會聯系自己的生活經歷，引起情感上的共鳴，激發起記憶中有關的印象、經驗，以及一系列的想象、聯想等形象思維活動，來豐富和補充舞蹈作品中的舞蹈形象，使其更加完整、生動和鮮明、從而能在觀賞舞蹈作品的過程中體會到更加廣闊的的生活內容和深刻的思想含義。
人們進行舞蹈欣賞這種的審美活動，首先必須具備一定的主觀條件，也就是說要具有一定的舞蹈知識、舞蹈欣賞水平和認識能力，舞蹈欣賞活動才能正常順利的進行。所以我們了解舞蹈藝術的特征、舞蹈和其他藝術的關系、舞蹈形象構成的各種因素，極其產生的過程等，就非常必要了。舞蹈是以經過、提煉、組織、美化了的人體動作為主要表現手段，表現人們的情感和思想，反映社會生活的一種藝術。從舞蹈作品訴諸于欣賞者的感覺特點來看，它是一種綜合了聽覺（時間性）和視覺（空間性）的表演藝術。舞蹈是在一定的空間（舞臺或廣場）內，主要通過舞者連續的動作和不斷變化的舞蹈隊型、畫面、以及音樂、舞臺美術（服裝、布景、燈光、道具）等表現手段來塑造舞蹈的藝術形象。因此，考察和了解作品中各種表現手段是如何緊密的結合在一起形成為一個完整的藝術形象，人物的思想感情，作品的主題內容是如何表達出來的，這樣，我們就有可能加深對于舞蹈作品的理解，更好地進行舞蹈欣賞。
舞蹈欣賞的過程始，終離不開形象，它的理性活動始終和感性活動相結合在一起，因此，舞蹈欣賞也就是舞蹈觀眾進行形象思維的過程。但是，舞蹈觀眾欣賞的形象思維與舞蹈作者創作的形象思維的具體過程恰恰相反：作者進行創作首先是從生活的感受開始，有了主觀情感的激動，才能獲得題材，形成明確的主題，再應用各種藝術表現手段塑造出藝術形象，而觀眾欣賞舞蹈作品，卻首先從對舞蹈的形象感知開始，通過人物在舞臺上的動作極其所表達的情感和思想，使觀眾受到藝術的感染，產生情感的激動，進而才能體會到作品所反映的生活內容和主題思想。這也就是說，作者進行創作是由把握生活的現實面貌和本質意義以創造形象，而觀眾進行作品的欣賞，卻是由把握形象，以認識它所反映的生活的現實面貌，并進而體會和理解它的本質意義。
總之，舞蹈欣賞并沒有什么神秘的地方，對舞蹈多接觸、多看，熟悉了舞蹈，了解了舞蹈，就會逐漸地提高舞蹈的欣賞水平。這正如我國古代文藝理論家劉勰所說：“凡抄千曲而后曉聲，觀千劍而后識器，故園照之象，務先博觀。”其意思是說，會演奏上千只曲子而后才懂得音樂，觀察了上千把劍而后才會識別寶劍，所以全面觀察的方法，務必要多做觀察研究。一個人“曉聲”和“識劍”鑒賞能力，來自本人的藝術實踐和它對事物的全面反復的觀察比較。因此我們說，對于優秀的舞蹈和舞劇作品，只有不止一次地反復欣賞、透徹的體會和理解，才能夠充分地感受到舞蹈審美欣賞中的藝術樂趣，同時也可以不斷的提高舞蹈欣賞水平和加強舞蹈文化的素養。
欣賞芭蕾，大致上有兩條思路。一條是傳統的，一條是現代的。一般主張欣賞的方法與欣賞的對象相統一：即用一絲不茍的傳統思路，去欣賞“早期”、“浪漫”和“古典”這三個傳統時期的芭蕾舞劇、音樂型芭蕾和純粹型芭蕾。
傳統的欣賞思路要求觀眾提前半小時左右到達劇場，以便能將日常生活中的瑣事和煩惱，統統留在劇場的大門外或衣帽間那個塵世的空間里，然后靜下心來，全身心地投入劇場這樣一個非常特殊的，與馬路上的擁擠、菜市上的吵鬧、單位里的糾紛、家庭里的瑣事毫不相干的審美場，進入《仙女》、《吉賽爾》、《葛蓓莉婭》這樣一個人造仙境，進入《睡美人》、《胡桃夾子》、《天鵝湖》這樣一個夢幻世界，一連幾個小時逃避一下都市的喧囂和精神的壓力。接下來，我們還可以用心地研究一下節目單，細讀一下劇情梗概、有關評論、舞團簡史、編導和舞者介紹等各種有關材料，尋找一下眾所公認地芭蕾舞明星，想象一下另人陶醉的音樂名曲，期待一下奢侈華麗的服裝和富麗堂皇的布景……
現代的欣賞思路對觀眾沒有任何苛刻的要求，而是為其提供隨遇而安的哲學，因為現代生活的節奏壓根兒不允許觀眾，特別是有職業的觀眾提前半小時到達劇場，而是在欣賞的過程中強調觀眾無需任何先人之見，只需用隨身攜帶、各不相同的理性知識來理解，用來自生活、五光十色的感性經驗來參與即可。
這種欣賞思路認為，節目單上的東西簡直就是編導們設下的圈套，或者是為彌補舞劇編導或芭蕾編舞自身的語無倫次而兜售的靈丹妙藥，可看可不看，甚至最好不看！劇情到底是怎么“寫”的無足輕重，成功與否只能看他臺上怎么“舞”的。芭蕾舞舞劇說到底，還是以舞為主，以劇為輔的，否則，便無法解釋芭蕾舞劇中的領銜主演們在跳完雙人舞后，甚至在跳完其中的變奏后，便向觀眾頻頻施禮的現象。如果劇重于舞，這種行為豈不是出“戲”了，西方的觀眾和評論家們又怎能整整忍耐了一個世紀呢？
這種欣賞思路認為，明星可以欣賞，但用不著崇拜得五體投地，明星崇拜的風氣實在顯得太古典！按照自己的審美標準，而不是跟著評論家們的意見跑；尋找自己眼中和心里的明星，而不是隨波逐流，這才是最最重要的。
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