盖世英雄方世玉电影,江南媳妇免费观看全集完整版高清,西部枪手

舞蹈與音樂的關系

　　舞蹈從一出現便與音樂聯系在一起。從國內外舞蹈藝術的發展歷程來看，舞蹈藝術的進步和音樂的發展也有一定的關系，兩者相輔相成，不可或缺。下面是小編整理的舞蹈與音樂的關系，希望對大家有所幫助。

舞蹈與音樂的關系

　　舞蹈與音樂的關系

　　一、舞蹈音樂段落結構和舞蹈段落結構

　　舞蹈和音樂雖然是兩種不同的門類，但是在其發展過程中呈現諸多的相似性，即兩者在段落結構等方面存在一定的關聯性。舞蹈音樂段落結構的設置主要是為了促進樂思及形象的表達，不同的音樂段落結構能夠從不同的角度來表達相同的主題，并使得主題的表示形式呈現多樣化。而舞蹈段落結構的不同也有助于舞蹈內容的表現，使其展現出一定的情感，從而深化舞蹈的內涵。

　　二、舞蹈音樂旋律結構和舞蹈旋律結構

　　所謂的旋律是指舞蹈或者音樂表現過程中，作者以流動的時間形態來展現出來的自身的情思或感觸，這種情思或者感觸最終以音樂的高低起伏、音程的跳動而產生的音樂線條形式得到體現。同別的情思表現形式相比，旋律的表現形式具有一定的抽象性，并不能通過具體的含義來體現，而是通過五聲、七音或者十二序列音樂曲表現。也正是因為這種原因，使得舞蹈創作者能夠充分發揮藝術想象能力，通過不同的舞蹈形式來展示音樂的情思，使得兩者能夠相互呼應，形成一個完美的情思表現體。

　　舞蹈音樂給舞蹈創作所帶來的動力效果主要可以通過三方面來表達：首先，音樂可以作為一種基本節奏和旋律伴隨舞蹈始終，這種形式的關系是音樂烘托舞蹈表演全程，使得舞蹈能夠有良好的表現主題，并從始至終引領著舞蹈的發展變化;其次，舞蹈創作可以把音樂作為主要對象，通過音樂來獲取舞蹈的內容。這種形式的關系是舞蹈以音樂為基礎，并以音樂的情思為舞蹈的表現情思，兩者在表現主題上是一致的;最后，舞蹈家們可以通過音樂來獲得創作靈感，展示音樂所激發的自我情感。音樂和舞蹈的這種關系是當前很多舞蹈創作的形式，編舞者根據音樂帶來的情感啟發，創造符合音樂心境的舞蹈內容，從而具有較強的感情基礎。

　　根據上述情況描述，在舞蹈創作旋律方面可以總結為下述幾個形式：一是演繹形式，即在音樂十分流暢的情況下，讓編舞者隨之翩翩起舞，舞蹈內容隨著音樂節奏的變化而呈現相應的發展;二是對抗的形式，即脫離舞語，創造出同舞語相對的具有對抗性的形象語言，最后使得配合后的音樂和舞蹈形成一種鮮明的對比效果，這種形式的舞蹈創作旋律具有很強的表現感，能夠從對比的形式實現主題的凸顯;三是對話的形式，即把音樂僅當作一種烘托舞蹈的角色，然后有目的地配合舞蹈動作，讓舞蹈可以充分的單獨展現，這種形式的舞蹈創造是以音樂為起子，啟發下一步舞蹈的發展方向，具有較強的連貫性;四是忽略的形式，即音樂和舞蹈彼此單獨展現，互不干擾，這種形式的舞蹈旋律創造需要具備較強的情思，能夠有效地將舞蹈和音樂區別開來，從而實現彼此的獨立;五是變化式，即通過另一種舞語來代替原本音樂所闡述的某種舞語，最終來獲得某種特別的效果，但是最終不管是哪一種方式，都是想通過音樂旋律來推動舞蹈所展示的情緒，最終又展示旋律的意義，獲得旋律和舞蹈之間最協調的合作方式，完美地將舞蹈作品表現出來。

　　三、舞蹈音樂和舞蹈表演情感布局

　　舞蹈的結構往往很大程度上受到舞蹈音樂情感布局的影響，舞蹈音樂情感布局將直接影響舞蹈表演者期望表達的內容、情緒以及相關的表演時間和順序，除此以外，也關系著段落結構跟主題思想。一般的群眾自娛自樂性舞蹈，從整體而言，除了段落結構并不復雜外，整個舞蹈也只呈現一種情緒，所以它所呈現出來的情感是比較單一的，而儀式類舞蹈，情感的布局往往緊緊的配合儀式內容，舞蹈的情緒將隨著儀式的變化而隨之變化。比如逢年過節時候展現的節慶舞蹈、一些民間流行的驅魔舞蹈等等。

　　從舞蹈音樂和舞蹈表演的情感布局的復雜程度來看，舞蹈表演的情感布局深受音樂結構復雜程度的影響，一般而言，如果遇到音樂結構比較復雜的作品，舞蹈內容通常情況下也會隨之變得相對豐富多彩，時而歡快時而憂郁，時而溫柔時而激情，情感也相對而言比較豐富，它通常在舞蹈段落和段落之間，體現出一種特別的或是對比的情感，這也使得舞蹈表現呈現出較大的情感起伏，給觀賞者以強烈的感官刺激。一些具有劇情的舞蹈和舞劇往往情感都呈多線索發展，除了段與段之間呈現變化發展外，同一段落也會夾雜著不一樣的情感線索，特別是在交響性舞劇當中所展現的對比性尤為強烈，一般在創作舞蹈音樂的時候，往往會采用一些旋律的走向、和聲的色彩、節拍的切割、音色的搭配、調性的轉換和空間的創意因素來形象和幫助所要展現的音樂的情感內容。而當舞蹈音樂結構比較單一的時候，舞蹈表演內容和形式也趨于簡單，簡單的音樂結構背景下不大可能襯托復雜的舞蹈表演，否則將會使得音樂和舞蹈表現呈現出較大的反差，讓觀賞者覺得表現形式不一，主題不一致等反面效果。為此，舞蹈表演的情感布局要根據音樂結構的復雜程度來進行，不能一廂情愿的分割開來，使得兩者不能實現協調和統一，最終破壞舞蹈的表演觀賞性。

　　舞蹈音樂表現性的藝術形象

　　1.情緒的表現。

　　舞蹈和音樂在呈現的過程中是密切聯系的，舞蹈負責給人帶來視覺享受，而音樂負責給人帶來聽覺享受。舞蹈和音樂的完美結合為人們情緒的抒發提供了一種重要支持。隨著舞蹈音樂節奏變化，人們的情緒、情感也會相應發生變化，會隨舞蹈音樂的深入表現被逐漸激發出來。

　　2.性格的形成。

　　舞蹈音樂能表現出性格，是通過舞蹈音樂塑造人物情緒的表達來實現的。情緒在某種程度上是性格的顯性表現，同時性格也會在無形中影響、控制人們的情緒。可見，舞蹈音樂對人們性格的形成有重要的影響。

　　舞蹈音樂的描繪性藝術形象

　　1.對大自然事物的描繪。

　　對大自然事物進行描繪的典型舞蹈音樂是柴可夫斯基的芭蕾舞劇《胡桃夾子》。這場芭蕾舞劇向人們展現了一個單純的神話世界，體現了鮮明的童話主義色彩。《胡桃夾子》具體講述的是圣誕節的時候，女孩意外得到了一個胡桃夾子。到了晚上，女孩夢見胡桃夾子變成王子，王子帶著她游戲、作戰，帶女孩充分感受到了快樂的時光。《胡桃夾子》第一幕“雪花圓舞曲”中，創作者應用了長笛和各種弦樂器，在應用一種音型的同時進行二度下行演奏，并在雪花飛舞的時候換用單簧管演奏。樂器的多樣應用和及時轉換給人們帶來了別樣的視聽感受，也激發了人們的想象力，引起人們心靈上對樂曲的認可和共鳴。

　　2.對場景和動態形象的描述。

　　對場景和動態形象的描述主要以莎士比亞的著名戲劇作品《羅密歐與朱麗葉》為例。《羅密歐與朱麗葉》第一場向人們展現了兩個充滿了仇恨的家族以及兩個家族之間的對峙畫面。在舞蹈音樂表演中，舞蹈音樂表演者最開始應用的是低沉的大管和小提琴。應用這兩種樂器形式向人們描繪、展現了提爾伯特暴躁的情緒和態度。舞蹈音樂表演者之后使用弦樂器，以輕快的節奏和曲調向人們表現羅密歐與伙伴的挑釁行為。在這些樂器的配合演奏下，械斗開始。而在械斗場景開始后，舞蹈音樂表演者開始應用快速、緊張、激烈的和聲，并配合以擊劍聲，向人們表現打斗場景的激烈和混亂，給人帶來身臨其境的感受。在械斗發展最激烈的時刻，鐘樓的鐘聲突然想起，表演者和各個管弦樂隊紛紛走下臺，舞蹈音樂表演結束。

　　另外，舞蹈音樂《遠山的孩子》作品中將三個失學留守兒童作為典型代表，通過描述揭示了城鄉發展差距，也向人們展示了城鄉發展差距帶來的社會貧富差距問題。舞蹈音樂表演創作中通過典型人物形象的塑造和典型環境的營造，為人們展現了同一片環境下不同命運人的生活情況。《遠山的孩子》舞蹈的中間部分，描繪了在酷暑環境下勞作的孩子，這些孩子在勞作的時候會聽見遠處的讀書聲。舞蹈音樂借助常見的音樂表現形式，將人們能夠在學校周圍聽見的讀書聲轉變為舞蹈的畫外音，讓欣賞舞蹈音樂的人能夠通過舞蹈音樂聯想到讀書的場景。將學校上課、放學的鈴聲和留守兒童的勞作生活形成鮮明的對比，給人一種直觀的視覺形象對比沖擊。

　　3.對人物形象的描述。

　　例如，舞蹈音樂《睡美人》第二段在公主睡過去的時候，舞臺應用管弦樂器營造了一種悲傷的氛圍，生動刻畫了在公主睡過去之后國王夫婦的痛苦。舞蹈音樂演奏應用不同樂器模擬了國王夫婦的哭聲，給人們帶來身臨其境之感。而舞蹈音樂《士兵的故事》中“魔鬼之歌”，創作者應用一種創新的方式生動刻畫了魔鬼的形象，并應用管弦樂器彈奏出平穩的節拍，吸引人們對小丑的形象展開聯想。不僅如此，還應用了低音大管，通過音程的上下起跳來穩定音型，給人描繪了一種掙扎著的魔鬼形象，具有生動、形象、直觀的特點。

　　舞蹈與音樂概述

　　(1)舞蹈的基本構成。

　　所謂舞蹈，指的是在一定的空間和時間內，利用身體的動作來表達情感的一種藝術。舞蹈具有三大組成要素，即動作、表情、節奏。其中，動作和表情是因為舞蹈是一種有形藝術;而節奏，則是因為舞蹈和音樂存在緊密的關系。舞蹈的主要表現形式，是以音樂為伴奏，以節奏性的動作來表現。具體呈現包括以下三個方而:第一，動作的強弱、快慢、張弛，都與音樂有關。第二，舞蹈表演者要想順利的表達出作品中的情感，不能缺少音樂的烘托。第三，舞蹈隊形的排列變化、編排創作，都要和音樂的設計相符合。對舞蹈而言，比表演還要重要的是編排。在這個特性下，一個優秀的舞蹈作品，在開始創作時就會考慮到服裝、燈光、關術、動作、音樂等各個因素。所以，舞蹈形象的樹立和舞蹈動作的編排，都不能離開音樂的設計，是舞蹈作品是否成功的標志之一。

　　(2)音樂的基本構成。

　　從狹義的角度講，音樂的構成要素指的是音的長短、高低、強弱、音色等。其中，節奏和旋律是構成音樂的基本要素。所謂節奏，指的是音樂在運動的過程中音的長短和強弱。旋律指的是樂音按照一定的節奏橫向組織起來。除此之外，音樂還包括了和聲，包含和弦、和聲進行;包括力度，即音的強弱程度;包括速度，即音樂進行的快慢;包括調式，音按照一定的關系連接在一起，但卻是以一個音為中心構成了整個體系;包括曲式，即橫向的組織結構;包括織體，即不同聲部之間的組合形式等。從廣義的角度講，音樂是用來表達人們的思想、反映社會生活的藝術形式，強調的是音樂與感情的相通。音樂品位的高低，能夠看出一個人的言行舉止、生活情趣、審關意愿等。

　　舞蹈與音樂的關系

　　(1)共性。

　　舞蹈和音樂的共性體現在兩個方面:

　　第一，兩者除了擁有藝術特征以外，都是時間藝術，在實踐上互相進入對方的藝術領域。在欣賞舞蹈時，音樂作為它的重要組成部分融入舞蹈之中。

　　第二，音樂中的樂段和舞蹈中的舞段都是自身藝術上最小的單位，但是卻都具有完整的結構。

　　(2)差異性。

　　音樂與舞蹈的差異性能夠直觀的感受出來:

　　第一，音樂是聽覺藝術，舞蹈是視覺藝術。

　　第二，舞蹈受到場地、燈光、演員的約束比較大，而音樂則沒有空間或外界條件的限制。

　　第三，音樂是在塑造抽象的藝術，邏輯組織嚴密、符號豐富;舞蹈強調具象的表達，能夠將音樂中的隱喻信息轉化為可視的藝術形象。通過音樂與舞蹈的合成，來展示出音樂的內涵。

　　中國古典舞與古典音樂的聯系

　　中國目前的古典舞，并不等同于古代舞，是對民族傳統舞蹈的當代闡釋。它在發展過程中依靠許多文化思想要素，植根于古代的文化中。同樣的，古典音樂也不是古代音樂，是在中國古代音樂文化思想的熏陶下所形成的。

　　(1)文化思想聯系。

　　在古代，音樂、舞蹈、詩歌是一項綜合藝術。從發展歷程上來看，最初用于祭祀天地、山川、祖宗等大型的典禮活動中，隋唐時期發展成為宮廷樂舞，明清以后體現在戲曲中的舞蹈，這些都與音樂具有緊密相關的聯系。縱觀發展過程，舞蹈與音樂是同時出現的，兩者同時演出，沒有出現過分離的現象。正因如此，舞蹈和音樂在文化內涵上具有一致性。中國古代儒家思想是主流思想，在封建社會的意識形態中一直占據著正統地位，對我國文化產生了深遠影響。另外，道家思想也對中國文化思想有所影響，中國的古典音樂和舞蹈就是在儒家和道家的思想影響下發展而來的。儒家和道家思想反映在舞蹈上，其動作形成了擰、傾、圓、曲的形態，具有相輔相成和矛盾對比的運動規律。古典舞的核心是圓，軸心是腰，以內聚勁力表現動作的收放、進退、離合、始返，形成協調、適度的關感。反映在古典音樂上，單音體系的旋律走向欲上又下、強弱穿插，節奏有快有慢，從而塑造出一種清新空靈之感。當代的古典舞和古典音樂，在形式上與古代舞蹈、音樂產生了很大的區別，但其本質仍然在向外體現著關和文化。優秀的舞蹈作品，具有深厚的文化內涵，以文化為支撐。現代舞蹈或音樂的編排創作，如果以古典形式出現，必須在文化和思想的指導方向上，依賴于傳統文化的思想內涵。

　　(2)韻律聯系。

　　音樂對于舞蹈的作用，最直接最基本的表現在于音樂能夠配合舞蹈在過程中完成情緒的表達，性格的體現，氣憤的烘托，動作的組織。也就是說，舞蹈需要音樂來強化和激發，沒有音樂，舞蹈在情感的表達上就會丟分。中國古典舞的韻律，強調的是人體運動的劃圓軌跡，強調劃圓運動中的反傾向，強調以腰為軸的原動力。因此，動作元素需要氣韻引導、形神兼備。而古典音樂的韻律走向與舞蹈有很多契合點，一般情況下，音樂中的強弱拍具有彈性節奏和點線結合的特點。具體在節奏上的呈現就是附點或切分，中間和兩端有神有趕。在這種節奏下，動作就會形成動靜、緩急、剛柔。因此，古典音樂的動律特點和韻律感，與古典舞蹈的身韻特征十分類似。這種相似感，使舞蹈和音樂產生了貼切的聯系。

　　舞蹈與音樂的內在聯系

　　舞蹈是舞蹈者通過利用“舞姿”的不斷變化進行情感、思想演繹的一種藝術形式。而音樂則是通過利用一定的節奏、和聲樂音、樂句以及旋律的結合與變換進行情感、思想、生活表達的一種藝術形式。

　　由此可見，舞蹈與音樂具有一定的相同性，且在通常情況下，舞蹈的開端大都以音樂情感進行引入，并結合既定的舞蹈換面與行為進行舞蹈情感展現的，舞者的物資以及情感的抒發隨著音樂的變換而變換。因此，一名合格且優秀的舞蹈表演者，不僅要準確掌握舞蹈技技巧與能力，也要具有一定的音樂素養，在舞蹈學習與表演創作中，融入音樂意識，感受音樂內涵，用以強化舞蹈感染力與靈動性，從而實現舞蹈教學與創作的優化發展。

　　舞蹈教學與創作中音樂意識培養的重要性分析

　　（一）舞蹈教學中的音樂意識培養

　　由上述分析可知，音樂素養是舞蹈教師以及舞蹈編導者所應具備的基礎藝術素養，是舞蹈教師與編導者在教學與創造中，有效把握音樂本質，實現借助音樂節奏、畫面、情感、質感提升舞蹈教學情境，強化舞蹈藝術表現力與感染力的重要前提條件，由此可見，在舞蹈教學中培養學生音樂意識具有重要作用，對此舞蹈教師可通過以下幾種形式進行具體實現：

　　其一，利用音樂藝術視覺效果以及音樂特定環境下的反襯效實現音樂個性化的舞蹈演繹，從而鍛煉學生藝術表現的自我性、超然性。

　　其二，構建舞蹈角度下的音樂基礎知識課程，用以強化學生音樂敏捷性、感悟性，強化學生音樂思維。例如，舞蹈教師可與音樂教師進行有效的溝通與交流，共同制定教學方案，依據學生肢體訓練、舞蹈思維培養教學基礎上，提供具有關聯性的音樂教學資源，使學生在而二者相互結合作用下，產生共鳴，實現舞蹈教學中音樂意識的培養。

　　其三，增強音樂樂器體驗課程教學。在舞蹈教學中，組織開展打擊樂器體驗式教學，有利于提升學生對樂感的感知能力，促進學生音樂意識的提升。

　　（二）舞蹈節奏創作中的音樂意識

　　從舞蹈節奏角度出發，舞蹈創作中的音樂意識培養重點體驗在舞蹈編導者對舞蹈與音樂“合”、“非合”、“分”三種關系形態的掌握與運用。首先，舞蹈與音樂“合”關系：“合”主要是指，舞蹈創作對音樂藝術視覺上的一種表現，通過二者的有效結合，強化舞蹈對受眾的視聽沖擊力，用以提升舞蹈藝術魅力。例如，芭蕾舞。芭蕾舞的舞蹈創作被稱為“可以看見的音樂”，其每一個舞蹈動作都像是一個個音符在跳動，不同的舞蹈跳躍動作是對樂曲中不同節奏、和聲以及質感的演繹，是舞蹈編導者音樂素養與舞蹈技能的完美結合。其次，舞蹈與音樂“非合”關系：“非合”主要是指，舞蹈創作對音樂所具有的特定情境進行反向利用，呈現的一種表現形式，通過二者的相輔相承或相反相成營造出一種反襯效果，從而提出舞蹈內在情感，在心理上給予受眾情感體驗。

　　例如，古典舞。在多數古典舞中，常利用舞蹈與音樂“非合”關系，實現舞蹈創作思想。如，利用明快的音樂背景進行舞蹈初始的引入，但其舞蹈動作確表現的輕柔而緩慢，每一個舞蹈節奏都將音樂進行了合理的割分，在心理上給人以意境深遠的感受。此外，舞蹈與音樂“分”的關系：“分”主要是指，舞蹈與音樂不具備重疊、應和、反襯的形態，二者“我行我素”，用以實現音樂對舞蹈創作背面的渲染與烘托。例如，現代舞。在現代舞中，舞蹈與音樂“分”關系的利用較為常見，音樂的快慢節奏，為現代舞舞蹈環境進行營造，調動觀眾情緒，強化舞臺效果。

　　（三）舞蹈畫面創作中的音樂意識

　　舞蹈畫面創作中音樂意識的培養是，實現舞蹈畫面與音樂畫面平衡與協調發展的內在需求，科有效提升舞蹈藝術的審美性。例如，在現代舞的畫面創作中，舞蹈畫面與音樂畫面的展現多集中在獨白場景中。如，在《雷和雨》、《春江花月夜》中雙人舞片段中的女聲獨唱（“繁漪的自我幻想”）以及單人舞片段古箏音樂（“月下少女情懷”）中，均體現了舞蹈編創著的音樂意識。

　　（四）舞蹈質感創作中的音樂意識

　　質感是音樂樂器的重要體現，不同樂器的不同保現形式，實現了音樂音符的有效延伸與拓展。在舞蹈創作中，借助音樂樂器進行舞蹈舞姿與情感表現，可有效提升舞蹈藝術魅力。例如，鋼琴在芭蕾舞中的演繹，音樂的靈動性使舞蹈者的肢體表現，也變得更加空靈、明快與美妙。又如，打擊樂器在現代舞訓練中的應用，有效展現了舞蹈者肢體中舞蹈力量的展現。結論總而言之，舞蹈與音樂的本質特征決定了二者之間具有密切的關聯性，在舞蹈教學與創造中培養音樂意識，有利于強化舞蹈教學質量的提升，促進舞蹈內容情感體驗上的優化展現。因此，在舞蹈教學與創造中建立音樂意識培養機制，已成為舞蹈表演藝術發展的必然趨勢，對舞蹈教育的提升具有重要積極影響作用。

【舞蹈與音樂的關系】相關文章：

舞蹈的分類08-06