水龍吟原文優秀[15篇]
水龍吟原文1
水龍吟·雪中登大觀亭
朝代：清代
作者：鄧廷楨
關河凍合梨云，沖寒猶試連錢騎。思量舊夢，黃梅聽雨，危闌倦倚。
披氅重來，不分明出，可憐煙水。算夔巫萬里，金焦兩點，誰說與，蒼茫意？
卻憶蛟臺往事，耀弓刀，舳艫天際。而今剩了，低迷魚艇，模粘雁字。
我輩登臨，殘山送暝，遠江延醉。折梅花去也，城西炬火，照瓊瑤碎。
注釋：
①大觀亭：今江蘇揚州瓜洲鎮鎮南城上的大觀樓。
②舳艫：船只首尾相接非常多的樣子。
賞析：
公元1840年，中英鴉片戰爭爆發，鄧廷楨因曾隨林則徐參與虎門銷煙，被誣削職，次年遠戍伊犁。從詞人在長江下游追憶自己昔年禁煙抗英壯舉的敘述來看，此首詞應創作于他被革職之后，流放伊犁之前。題目中的“大觀亭”，一說指今江蘇省高郵市城東文游臺上的“湖天一覽亭”，一說指今江蘇省揚州市瓜洲鎮鎮南城上的大觀樓。按詞中有“金焦兩點”一句，指的是鎮江西北長江中的`金山和焦山，為詞人指近景而詠唱之語，正與萬里長江之上的“夔（門）巫（峽）”相對。揚州與鎮江隔江而望，近鄰金山和焦山。據此，詞人所登之“大觀亭”，應以揚州的大觀樓為是。
水龍吟原文2
[宋]蘇軾
似花還似非花，也無人惜從教墜。拋家傍路，思量卻是，無情有思。縈損柔腸，困酣嬌眼，欲開還閉。夢隨風萬里，尋郎去處，又還被鶯呼起。
不恨此花飛盡，恨西園，落紅難綴。曉來雨過，遺蹤何在？一池萍碎。春色三分，二分塵土，一分流水。細看來，不是楊花，點點是離人淚。
注釋：
1、水龍吟：詞牌名。又名“龍吟曲”“莊椿歲”“小樓連苑”。《清真集》入“越調”。一百二字，前后片各四仄韻。又第九句第一字并是領格，宜用去聲。結句宜用上一、下三句法，較二、二句式收得有力。
2、次韻：用原作之韻，并按照原作用韻次序進行創作，稱為次韻。
3、章質夫：即章楶（jié），建州浦城（今屬福建）人。時任荊湖北路提點刑獄，常與蘇軾詩詞酬唱。
4、從教：任憑。
5、無情有思（sì）：言楊花看似無情，卻自有它的愁思。用唐韓愈《晚春》詩：“楊花榆莢無才思，唯解漫天作雪飛。”這里反用其意。思：心緒，情思。
6、縈：縈繞、牽念。
7、柔腸：柳枝細長柔軟，故以柔腸為喻。用唐白居易《楊柳枝》詩：“人言柳葉似愁眉，更有愁腸如柳枝。”
8、困酣：困倦之極。
9、嬌眼：美人嬌媚的眼睛，比喻柳葉。古人詩賦中常稱初生的柳葉為柳眼。
10、“夢隨”三句：用唐金昌緒《春怨》詩：“打起黃鶯兒，莫教枝上啼。啼時驚妾夢，不得到遼西。”
11、落紅：落花。
12、綴：連結。
13、一池萍碎：蘇軾自注：“楊花落水為浮萍，驗之信然。”
14、春色：代指楊花。
作品賞析：
①次韻：依照別人的原韻和詩或詞。章質夫：名栥（jié），字質夫，福建蒲城人，歷仕哲宗、徽宗兩朝，為蘇軾好友，其詠楊花詞《水龍吟》是傳誦一時的名作。
②“思量”兩句：指楊花看似無情，實際卻自有其愁思。思：意思，思緒。
③“困酣”二句：用美女困倦時眼睛欲開還閉之態來形容楊花的忽飄忽墜、時起時落。
這首詠物詞，當作于蘇軾貶黃州時期。其間，詩人的好友章質夫有詠楊花詞《水龍吟》一首，盛傳一時，詩人因依原韻和了這首詞寄去，并囑“不以示人”。詞中通過豐富的想象和獨特的藝術構思，運用擬人化手法，把詠物和寫人有機地結合在一起，“即物即人，兩不能別”。全詞寫得聲韻諧婉，情調幽怨纏綿。反映了蘇詞婉約的一面。
王國維《人間詞話》：東坡楊花詞，和韻而似原唱；章質夫詞原唱而似和韻。
朱弁《曲洧舊聞》：章質夫楊花詞，命意用事，瀟灑可喜。東坡和之，若豪放不入律呂。徐而視之，聲韻諧婉，反覺章詞有織繡工夫。
魏慶之《詩人玉屑》：章質夫詠楊花詞，東坡和之，晁叔用以為：“東坡如王嬙、西施，凈洗腳面，與天下婦人斗好，質夫豈可比哉！”是則然也。
余以為質夫詞中所謂“傍珠簾散漫，垂垂欲下，依前被風扶起”，亦可謂曲盡楊花妙處，東坡所和雖高，恐未能及，詩人議論不公如此。
唐圭璋等《唐宋詞選注》：本詞是和作。詠物擬人，纏綿多態。詞中刻畫了一個思婦的形象。縈損柔腸，困酣嬌眼，隨風萬里，尋郎去處，是寫楊花，亦是寫思婦，可說是遺貌而得其神。而楊花飛盡化作“離人淚”，更生動地寫出她候人不歸所產生的幽怨。
能以楊花喻人，在對楊花的描寫過程中，完成對人物形象的塑造。這比章質夫的閨怨詞要高一層。
蘇詞向以豪放著稱，但也有婉約之作，這首《水龍吟》即為其中之一。它藉暮春之際“拋家傍路”的楊花，化“無情”之花為“有思”之人，“直是言情，非復賦物”，幽怨纏綿而又空靈飛動地抒寫了帶有普遍性的離愁。篇末“細看來，不是楊花，點點是離人淚，”實為顯志之筆，千百年來為人們反復吟誦、玩味，堪稱神來之筆。
上闋首句“似花還似非花”出手不凡，耐人尋味。它既詠物象，又寫人言情，準確地把握住了楊花那“似花非花”的獨特“風流標格”：說它“非花”，它卻名為“楊花”，與百花同開同落，共同裝點春光，送走春色；說它“似花”，它色淡無香，形態細小，隱身枝頭，從不為人注目愛憐。
次句承以“也無人惜從教墜”。一個“墜”字，賦楊花之飄落；一個“惜”字，有濃郁的感情色彩。“無人惜”，是說天下惜花者雖多，惜楊花者卻少。此處用反襯法暗蘊縷縷憐惜楊花的情意，并為下片雨后覓蹤伏筆。
“拋家傍路，思量卻是，無情有思”三句承上“墜”字寫楊花離枝墜地、飄落無歸情狀。不說“離枝”，而言“拋家”，貌似“無情”，猶如韓愈所謂“楊花榆莢無才思，惟解漫天作雪飛”（《晚春》），實則“有思”，一似杜甫所稱“落絮游絲亦有情（《白絲行》）。詠物至此，已見擬人端倪，亦為下文花人合一張本。
“縈損柔腸，困酣嬌眼，欲開還閉”，這三句由楊花寫到柳樹，又以柳樹喻指思婦、離人，可謂詠物而不滯于物，匠心獨具，想象奇特。
以下“夢隨”數句化用唐人金昌緒《春怨》詩意：“打起黃鶯兒，莫教枝上啼。啼時驚妾夢，不得到遼西”，借楊花之飄舞以寫思婦由懷人不至引發的惱人春夢，詠物生動真切，言情纏綿哀怨，可謂緣物生情，以情映物，情景交融，輕靈飛動。
下闋開頭“不恨此花飛盡，恨西園、落紅難綴。”作者在這里以落紅陪襯楊花，曲筆傳情地抒發了對于楊花的憐惜。
繼之由“曉來雨過”而問詢楊花遺蹤，進一步烘托出離人的.春恨。“一池萍碎”句，蘇軾自注為“楊花落水為浮萍，驗之信然。”
以下“春色三分，二分塵土，一分流水”，這是一種想象奇妙而兼以極度夸張的手法。這里，數字的妙用傳達出作者的一番惜花傷春之情。至此，楊花的最終歸宿，和詞人的滿腔惜春之情水乳交融，將詠物抒情的題旨推向高潮。篇末“細看來，不是楊花，點點是離人淚。”一句，總收上文，既干凈利索，又余味無窮。它由眼前的流水，聯想到思婦的淚水；又由思婦的點點淚珠，映帶出空中的紛紛楊花，可謂虛中有實，實中見虛，虛實相間，妙趣橫生。這一情景交融的神來之筆，與上闋首句“似花還似非花”相呼應，畫龍點睛地概括、烘托出全詞的主旨，給人以佘音裊裊的回味。
水龍吟原文3
原文：
水龍吟·梨花
[宋代]周邦彥
素肌應怯余寒，艷陽占立青蕪地。樊川照日，靈關遮路，殘紅斂避。傳火樓臺，妒花風雨，長門深閉。亞簾櫳半濕，一枝在手，偏勾引、黃昏淚。
別有風前月底。布繁英、滿園歌吹。朱鉛退盡，潘妃卻酒，昭君乍起。雪浪翻空，粉裳縞夜，不成春意。恨玉容不見，瓊英謾好，與何人比。
譯文及注釋：
譯文
梨花亭亭玉立于艷陽普照的綠草地上，“樊川”、“靈關”，都是一片雪白梨花，殘春落紅，均收斂而去。清明時節春寒細雨、風妒紅花，寂寞黃昏，滿院梨花不開門。半濕的梨花樹枝壓窗門上，閑折一枝，偏勾引出多少黃昏淚。
更有那當年明皇梨園的風流韻事。想當年梨園里梨花香雪，絲竹管弦，何等興會！胭脂和鉛粉全無，潘妃辭酒，昭君朱驚！“雪浪翻空，粉裳縞夜”的李花也不足以比梨花，不成春意。只恨玉容不見，梨花再好，又和何人比。
注釋
水龍吟：詞牌名。又名“龍吟曲”“莊椿歲”“小樓連苑”。《清真集》入“越調”。各家格式出入頗多。一百二字，前后片各四仄韻。又第九句第一字并是領格，宜用去聲。結句宜用上一、下三句法，較二、二句式收得有力。
素肌：白色的肌膚，比喻潔白素雅的梨花。余寒：剩余的春寒，梨花開在晚春時節。
青蕪地：雜草叢生的地方。
樊川：漢武帝時代的長安有一所名為“樊川”的梨園。照日：“日照”的倒裝，以與“遮路”作對。斂：解作“收”。
傳火：指清明日。清明節前二日為寒食，不舉火，唐俗清明日皇帝取榆柳朱火以賜近臣。樓臺：代指近臣家。
妒花：語出杜甫《風雨看舟前落花，戲為新句》：“春寒細雨出疏籬，風妒紅花卻倒吹。”
長門深閉：用漢武帝陳皇后事，兼取劉方平《春怨》詩意：“寂寞黃昏春欲晚，梨花滿院不開門。”
亞：作“壓”解，動詞，省略主語梨花。簾櫳（lóng）：指居室的戶簾及窗牖。
繁英：繁盛的花。
歌吹：歌聲和樂聲。
朱鉛退盡：謂胭脂鉛粉。
潘妃卻酒：潘妃是南朝齊東昏侯朱妃，小字玉兒，有姿色，性淫侈。卻酒：指推辭不飲酒。飲則臉紅，卻則臉白，以喻梨花。
昭君：王昭君，漢南郡秭歸（今屬湖北）人，名嬙，字昭君。晉避司馬昭諱，改稱為明君，后人又稱明妃。
縞（gǎo）夜：映照黑夜。
玉容：指女子的容貌。此指上述陳皇后、王昭君等美人。
瓊英：本指雪花，此指梨花。謾：作”徒“或”空“解。
賞析：
此詞上片起筆“素肌應怯余寒，艷陽占立青蕪地”用工筆描繪出梨花亭亭玉立于艷陽普照的綠草地上，合時合地，靜穆歸一。“素肌”喻梨花之色白。李白有詩：“柳色黃金嫩，梨花白雪香。”梨花開晚春時節，故說“應怯余寒”，“應”字，下得輕：“艷陽”，《花間集》毛熙震《小重山》：“群花謝，愁對艷陽天”；杜牧詩：“帶葉梨花獨送春”。梨花開時春草已長，所以說“占立青蕪地”。“素肌”“怯余寒”“占立”，都是用擬人化手法。接下來，詞人把境界再擴大，“樊川照日，靈關遮路，殘紅斂避”。這三句，用豪放之筆，勾畫出一極壯闊的空間。此下，詞人轉筆寫梨花開落的時間：“傳火樓臺，妒花風雨，長門深閉”，韓翃《寒食》詩：“日暮漢宮傳蠟燭，輕煙散入五侯家”。美成將這兩句詩概括成“傳火樓臺”四個字，極形象而有境界。這里的“樓臺”即韓翃所稱的五侯家。“傳火樓臺”四字合時間、空間而成境界。這三句中每句都切時令暮春，點化前人詩句，而能襲古彌新，使梨花的形象更為鮮明。最后以情結束上片內容，“亞簾櫳半濕，一枝手，偏勾引、黃昏淚。”“亞簾櫳半濕”，應解為半濕的梨花樹枝壓窗牖上。美成常用這種“拗句”作提筆入情，成為一篇之“警策”。白居易詩：“閑折兩枝時手”。《花間集》薛昭蘊《離別難》：“偏能勾引淚闌干”。詞人化用一詩一詞之意，提煉成為“一枝手，偏勾引、黃昏淚”，“淚”前加“黃昏”，點明時間，此淚，是傷春之淚，甚而是懷人之淚，此中有人，唿之欲出。
過片出人意表，用“別有”二字急轉，變換境界，以雄健之筆，宕開寫去，用唐明皇以漢武帝梨園舊址，選子弟教法曲之事，創造一個新的境界。“風前月底”，只四個字，把當年明皇梨園的風流韻事作高度概括，“布繁英，滿園歌吹”，想見當年梨園里梨花香雪，絲竹管弦，何等興會！緊接用三個四字句：“朱鉛退盡，潘妃卻酒，昭君乍起”，再渲染梨花的潔白和梨花的性格。第一句喻其純凈。第二句將南齊東昏侯潘妃引入。史稱妃顏色“絜（潔）美”。卻酒不飲，紅色不上臉，保持其潔白本色，以襯梨花之白。第三句，借琴操昭君歌有“梨葉萋萋”之句，便以昭君這位歷史人物的美麗形象來作比興。這一韻和上片第一韻同是運用擬人化手法，至此，就梨花本身傳神寫照，已無須再多言之。故下一韻起忽然轉從對面落墨，于比較中見尊崇之意。首先拿來對比的'是李花。李花也是白色的。韓愈詩：“風揉雨練雪羞比，波濤翻空杳無涘。”（《李花贈張十一署》）王安石詩：“積李兮縞夜，崇桃兮炫晝。”（《寄蔡氏女子》）作者由此化出“雪浪翻空，粉裳縞夜”二句，謂此李花“不成春意”，自不足以比梨花。以一“恨”字領三個四字句：“玉容不見，瓊英謾好，與何人比！”白居易《長恨歌》用“玉容寂寞淚闌干，梨花一枝春帶雨來形容太真妃的容貌，又以”馬嵬坡下泥土中，不見玉顏空死處“說她的死，取其句意，詞人這里暗指太真妃已再也見不到了。”瓊英謾好“，瓊英，謂雪。雪又稱作”玉妃“，此雙關雪與人。結句發出梨花的標格如今無人可比的嘆息。
這首詞以秾艷著稱，但實際則極盡沉郁頓挫之能事。上片結以情語，下片舊至比興，塑造了梨花無人可比的精神風致，音韻有不盡。
水龍吟原文4
原文：
水龍吟·春恨
宋代：陳亮
鬧花深處層樓，畫簾半卷東風軟。春歸翠陌，平莎茸嫩，垂楊金淺。遲日催花，淡云閣雨，輕寒輕暖。恨芳菲世界，游人未賞，都付與、鶯和燕。
寂寞憑高念遠。向南樓、一聲歸雁。金釵斗草，青絲勒馬，風流云散。羅綬分香，翠綃封淚，幾多幽怨。正銷魂，又是疏煙淡月，子規聲斷。
譯文：
鬧花深處層樓，畫簾半卷東風軟。春歸翠陌，平莎茸嫩，垂楊金淺。遲日催花，淡云閣雨，輕寒輕暖。恨芳菲世界，游人未賞，都付與、鶯和燕。
盛開的花叢深處，聳立著高樓，東風從半卷的畫簾吹入，令人覺得分外柔軟。春天已經回來，蒼翠鍍上阡陌，平莎長得嬌嫩，垂楊輕輕地飄蕩著金線。春日遲遲地催開百花，云煙淡淡地擱住新雨，剛剛感到微寒，忽又稍微和暖。可恨這繁華似錦的世界，游人還未欣賞，卻全都交給了黃鶯和飛燕。
寂寞憑高念遠。向南樓、一聲歸雁。金釵斗草，青絲勒馬，風流云散。羅綬分香，翠綃淚，幾多幽怨。正銷魂，又是疏煙淡月，子規聲斷。
寂寞時登上高處眺望邊遠，轉向南樓又聽一聽凄切的歸雁。回想拔下金釵挑斗綠草，牽住青絲勒緊征馬，別后已象風云飄流分散。只有絲帶還飄蕩著芳香，翠綠的薄綢還殘留著眼淚，有多少的幽恨愁怨？正在為離愁傷感卻又是稀薄的煙霧中透出淡淡的明月，遠處傳來杜鵑悲切的叫聲令人腸斷。
注釋：
鬧花深處層樓，畫簾半卷東風軟。春歸翠陌，平莎茸嫩，垂楊金淺。遲日催花，淡云閣雨，輕寒輕暖。恨芳菲世界，游人未賞，都付與、鶯和燕。
鬧花：形容繁花似鬧。繁花，盛開的花。“層樓”，原本作“樓臺”，據別本改。遲日：長日。平莎：平原。金淺：指嫩柳的淺淡金黃顏色。閣雨：停雨。閣，猶擱，停止。芳菲：芳華馥郁。
寂寞憑高念遠。向南樓、一聲歸雁。金釵斗草，青絲勒馬，風流云散。羅綬(shòu)分香，翠綃(xiāo)封淚，幾多幽怨。正銷魂，又是疏煙淡月，子規聲斷。
青絲勒馬：用青絲繩做馬絡頭。羅綬分香：指離別。羅綬，斗草：古代女子況采百草嬉戲。一種游戲，見萬俟詠《三臺》注。羅綬：羅帶。分香：指解羅帶散發出香氣。分，散。翠綃：翠綠的絲巾。封淚：指絲巾裹著的淚痕。子規：杜鵑鳥，鳴啼凄厲。
賞析：
這首詞初看起來，是一首傷春念遠的詞。上闋寫春光爛漫，又作轉折，說春色如此美妙，卻無人欣賞。下闋開頭既已點明全詞的“念遠”主旨，接下通過回憶，寫昔日邂逅的情境與別后的“幽怨”，后又回到眼前，煙月迷離，子規聲咽，一片凄清景致，更增幾多離愁。陳亮乃南宋氣節之士，其創作絕少兒女情長。故有人認為此作寄托了恢復之志。
起首用“鬧”字烘托花的精神情態，同時總攬春的景象，與宋祁《玉樓春》“紅杏枝頭春意鬧”句相比，毫不遜色，加上東風軟（和煦），更烘托出春光明媚，春色宜人。翠陌，翠綠的田野；平莎茸嫩，平鋪的嫩草，用茸嫩形容初春的草，貼切恰當；垂楊金淺，淺黃色的垂柳。遲日催花，春日漸長，催動百花競放；淡云閣雨，云層淡薄，促使微雨暫收；輕寒輕暖，不寒不暖，氣候最佳。這些都是春歸大地后帶來的春景、春色。薈萃如此多樣的美好景色，本可引人入勝，使人目不暇接而留連忘返。可是歇拍四句卻指出：在今朝，游人未曾賞玩這芳菲世界，只能被啼鶯語燕所賞玩。鶯燕是“能賞而不知者”（《草堂詩余正集》沈際飛語），游人則為“欲賞而不得者”（同上）。
鑒于人情世故都是這樣，尚有何心踏青拾翠！過片兩句，因寂寞而憑高念遠，向南樓問一聲歸雁。從上片看，姹紫嫣紅，百花競放，世界是一片喧鬧的，可是這樣喧鬧的芳菲世界而懶得去游賞，足見主人公的處境是孤立無助的，心情是壓抑的。雁足能傳書信（見《漢書·蘇武傳》），于是鴻雁充當了信使，因為征人未回，向南樓探問歸雁消息。金釵三句，謂昔年賞心樂事，而此時已如風消云散。金釵斗草，拔金釵作斗草游戲。宗懔《荊楚歲時記》：“競采百藥，謂百草以蠲除毒氣，故世有斗草之戲。”青絲勒馬，用青絲繩做馬絡頭。古樂府《陌上桑》：“青絲系馬尾，黃金絡馬頭。”羅綬三句，謂難忘別時的戀情，難禁別后的粉淚，難遣別久的'幽怨。羅綬分香，臨別以香羅帶貽贈留念。秦觀《滿庭芳》“羅帶輕分”，亦此意。翠綃封淚，翠巾裹著眼淚寄與對方，典出《麗情集》記灼灼事。幾多幽怨，數不清的牢愁暗恨。正銷魂三句，有兩種斷法，一斷在“魂”字后，另一斷在“又是”后，兩者都可，而后者較恰當。因為一結要突出“又是”之意，用“又是”領下面兩句，由于又看到了與昔年離別之時一般的疏煙淡月、子規聲斷，觸發她的愁緒而黯然銷魂。子規，一名杜鵑，相傳古代蜀君望帝之魂所化。（《華陽國志·蜀志》）子規鳴聲凄厲，最容易勾動人們別恨鄉愁。
這首詞上片，作者幾乎傾全力烘托春景的無比美好，而歇拍三句，卻來一個大轉折，指出人們以不能游賞美好的春景為憾事，以如此芳菲世界被鶯燕所占有為惋惜，才領會前面之所以傾全力描繪春景者，是為了給后面的春恨增添氣勢。蓋春景愈美好，愈令人惆悵，添人愁緒，也就是春恨愈加強烈。杜甫所謂“花近高樓傷客心”（《登樓》），“感時花濺淚”（《春望》），即為此種思想感情的反映。下片似另出機杼，獨立成篇，其實不然，它是全詞的一個有機組成部分，上下片有嶺斷云連之妙。上片因春景美好反而引起春恨，這是客觀景物與內心世界的矛盾，而所以鑄成此種矛盾的，傷離念遠是一個主要因素，下片就是抒寫離愁別恨的，因而實與上片契合無間。從賞心樂事的一去不返，別后別久的十分懷念，別時景色的觸目銷魂，都在刻畫主人公的感情深摯。可是作者是一位“推倒一世之智勇，開拓萬古之心胸”（黃宗羲《宋元學案·龍川學案》）的鐵錚錚漢子，他寫作態度嚴謹，目的性明確，每一首詞寫成后，“輒自嘆曰，平生經濟之懷略已陳矣”（葉適引陳亮語）。所以很難想象他會寫出脂粉氣息濃郁的艷詞。據此，才知下片的閨怨是假托的，使用這類表現手法在詩詞中并不鮮見，大率以柔婉的筆調，抒憤激或怨悱的感情。此種憤激之情是作者平素郁積的，而且與反偏安、復故土的抗金思想相表里，芳菲世界都付鶯燕，實際的意思則是大好河山盡淪于敵手。為此，清季詞論家劉熙載評這幾句詞：“言近旨遠，直有宗留守（宗澤）大呼渡河之意。”（《藝概》）以小詞比壯語，不覺突兀，是因其精神貼近之故。
陳亮傳世的詞七十多首，風格大致是豪放的，所以明代毛晉說：“《龍川詞》一卷，讀至卷終，不作一妖語、媚語，殆所稱不受人憐者歟！”（《龍川詞跋》）后來他看到此篇及其他六首婉麗之詞，修正自己的論點，曰：“偶閱《中興詞選》，得《水龍吟》以后七闋，亦未能超然。”（《龍川詞補跋》）其實毛晉本來的論點還是對的，無須修正。作家的作品，風格、境界可以多樣。陳亮詞的基調是豪放的，但也出現一些婉約的作品，毫不足怪。蘇軾《水龍吟·和章質夫楊花》、辛棄疾《摸魚兒·暮春》，情調豈不纏綿凄婉，但畢竟與周（邦彥）、秦（觀）不同，蘇、辛和陳亮的詞，和婉中仍含剛勁之氣，所謂骨子里還是剛的，關于這一點，明眼人一眼就能看的出。
水龍吟原文5
原文：
似花還似非花，也無人惜從教墜。拋家傍路，思量卻是，無情有思。縈損柔腸，困酣嬌眼，欲開還閉。夢隨風萬里，尋郎去處，又還被鶯呼起。
不恨此花飛盡，恨西園，落紅難綴。曉來雨過，遺蹤何在？一池萍碎。春色三分，二分塵土，一分流水。細看來，不是楊花，點點是離人淚。
注釋：
1．這首詞大約是宋哲宗元祐二年（公元1087年），蘇軾在汴京任翰林學士時所作。次韻：用原作之韻，并按照原作用韻次序進行創作，稱為次韻。章質夫：名楶，（jié），浦城（今福建蒲城縣）人。當時正任荊湖北路提點刑獄，經常和蘇軾詩詞酬唱。次韻：依照別人的原韻而且依照其先后次序寫詩或詞。
2．從教：任憑。
3．無情有思：言楊花看似無情，卻自有它的愁思。韓愈《晚春》詩“楊花榆莢無才思，唯解漫天作雪飛。”這里反用其意。思：心緒，情思。
4．縈：縈繞、牽念。柔腸：柳枝細長柔軟，故以柔腸為喻。白居易《楊柳枝》：“人言柳葉似愁眉，更有愁腸如柳枝。”
5．困酣：困倦之極。嬌眼：美人嬌媚的眼睛，比喻柳葉。古人詩賦中常稱初生的柳葉為柳眼。
6．“夢隨”三句：化用唐代金昌緒《春怨》詩：“打起黃鶯兒，莫教枝上啼。啼時驚妾夢，不得到遼西。”
7．落紅：落花。綴：連結。
8．一池萍碎：蘇軾自注“楊花落水為浮萍，驗之信然。”
9．春色：代指楊花。
翻譯：
楊花像花，又好像不是花，也沒有人憐惜，任由它飄墜。離開了樹枝，飄蕩在路旁，看起來是無情物，細想卻蕩漾著情思。它被愁思縈繞，傷了百折柔腸，困頓朦朧的嬌眼，剛要睜開又想閉。正像那思婦夢中行萬里，本想尋夫去處，卻又被黃鶯啼聲驚喚起。我不怨楊花落盡，只怨那西園，落花難重綴。早晨一陣風雨，楊花蹤跡何處尋？一池浮萍，全被雨打碎。滿園春色分三成，兩成變塵土，一成隨流水。細細看，不是楊花，點點全是分離人的淚。
賞析：
這首詞是蘇軾婉約詞中的經典之作。詞家一向以詠物為難，張炎《詞源》曰：“詩難于詠物，詞為尤難。體認稍真，則拘而不暢；模寫差遠，則晦而不明。要須收縱聯密，用事合題。一段意思，全在結句，斯為絕妙。”章質夫的柳花詞已經以其摹寫物態的精妙成為一時傳誦的名作。步韻填詞，從形式到內容，必然受到原唱的約束和限制，尤其是在原唱已經達到很高的藝術水平的情況下，和韻要超越原唱實屬不易。蘇軾卻舉重若輕，不僅寫出了楊花的形、神，而且采用擬人的藝術手法，把詠物與寫人巧妙地結合起來；將物性與人情毫無痕跡地融在一起，真正做到了“借物以寓性情”，“即物即人，兩不能別”。全詞寫得聲韻諧婉，情調幽怨纏綿。反映了蘇詞婉約的一面。此詞一出，贊譽不絕，名聲很快超過章的原作，成為詠物詞史上“壓倒古今”的名作。
此詞約作于公元1081年（元豐四年），蘇軾45歲，正謫居黃州。當時其好友章質夫曾寫《水龍吟》一首，內容是詠楊花的。因為該詞寫的形神兼備、筆觸細膩、輕靈生動，達到了相當高的藝術水平，因而受到當時文人的推崇贊譽，盛傳一時。蘇東坡也很喜歡章質夫的《水龍吟》，并和了這首《水龍吟·次韻章質夫楊花詞》寄給章質夫，還特意告訴他不要給別人看。章質夫慧眼識珠，贊賞不已，也顧不得蘇東坡的特意相告，趕快送給他人欣賞，才使得這首千古絕唱得以傳世。
這首詞的上闋主要寫楊花的飄忽不定的際遇和不即不離的神態。
“似花還似非花，也無人惜從教墜。”開頭一韻，非同凡響，道出了楊花的性質和際遇。“似花還似非花”：楊花即柳絮。看著柳絮像花又畢竟不是花。藝術手法上顯得很“抽象”，但仔細品味琢磨，這“抽象”超出了具體形象，一語道出了柳絮的性質。這一句與歐陽修的“環滁皆山也”可謂異曲同工。一般來講，藝術要求用形象反映事物。而蘇東坡卻“反其道而行之”，匠心獨運，以“抽象”寫出了非同反響的藝術效果。因此，在藝術描寫上，“抽象”有“抽象”的妙用。“也無人惜從教墜”，則言其際遇之苦，沒有人憐惜這像花又畢竟不是花的柳絮，只有任其墜落，隨風而去。“無人惜”是詩人言其飄零無著、不被人愛憐的際遇，也正說明了唯獨詩人惜之。一個“惜”字，實在是全篇之“眼”，妙不可言。
“拋家傍路，思量卻是，無情有思。”這一韻承接上一韻中的“墜”字展開，賦予柳絮以人的性情。“拋家傍路”說楊花的飄忽無著，仔細思量，那柳絮墜離枝頭，“拋家”而去，不是很無情嗎？可是柳絮“傍路”飄零，卻又依依難舍，戀“家”之情躍然紙上。真是“道是無情卻有情”！“有思”言其不忍離別的愁思和痛苦。其實，這是詩人的想象，“思量”是“惜”的進一步的深入，使楊花飄忽不定的形態具有了人的情感。
“縈損柔腸，困酣嬌眼，欲開還閉。”這一韻承接上一韻的“有思”，采用擬人的手法，以極其細膩獨到的筆致，盡寫柳絮飄忽迷離的神態，讓人柔腸百轉，思緒萬千，嘆為觀止。從上闋“無情有思”開始，詩人便展開想象的羽翼，把楊花比喻為一個思親少婦，將“有思”具體化、形象化，活脫脫地展示出她的完整形象。這里，“有思”成為思親少婦的“愁思”。因“愁思”而“縈損柔腸”，因“愁”而“柔”，因“柔”而“損”；“愁思”煎熬則“困”，“困”則“嬌眼”“欲開還閉”。思親少婦的情態被詩人描寫、刻畫地極其細膩，從而把柳絮隨風而墜、時起時落、飄忽迷離、勾魂攝魄的形態，生動地呈現在讀者面前，真乃神來之筆。
“夢隨風萬里，尋郎去處，又還被鶯呼起。”少婦“有思”，“有思”的情態也描摹出來。那么少婦為何而思？上闋的最后一韻作了回答：她在思念遠方的夫婿。這一韻化用了“打起黃鶯兒，莫叫枝上啼。啼時驚妾夢，不得過遼西”的詩意。“夢隨風萬里”既寫少婦之夢，又關合柳絮飄忽迷離，輕盈若夢。愁中入夢，夢里與遠在萬里的君郎相逢，卻被鶯兒的啼聲驚醒，怎不讓人愁更愁，簡直讓人惱恨了！
縱觀上闋是以人狀物，雖然是在詠柳絮，卻叫人難分詩人是在寫柳絮還是寫思婦。柳絮與思婦達到了“你中有我，我中有你”，水乳交融，貌似神合的境界，不禁令人想起了莊子做過的一個夢：“昔者莊周夢為蝴蝶，栩栩然蝴蝶也。不知周之夢為蝴蝶，蝴蝶之夢為周與？周與蝴蝶，則必有分矣。此之謂‘物化’。”
詞的下闋與上闋相呼應主要是寫柳絮的歸宿，感情色彩更加濃厚。
“不恨此花飛盡，恨西園落紅難綴。”在上闋“惜”和“愁”的`情緒基礎上，詩人下闕的頭一韻直抒胸膩，“愁”化作“恨”，傾注惜春之情，也是在更深的層次上寫柳絮“也無人教墜”的際遇。這一韻應和上闋首韻“似花還似非花，也無人惜從教墜”。表面上看，因為柳絮像花又畢竟不是花，所以不必去“恨”，應該“恨”的是西園遍地落英，“零落成泥碾作塵”，春去無奈，最可憐惜。然而，細細斟酌，“落紅難綴”更反襯出柳絮的“無人惜”的遭際，詩人用這種手法進一步寫出了對柳絮獨“惜”的情愫。
“曉來雨過，遺蹤何在？一池萍碎。”拂曉的一場春雨過后，那隨風飄舞、“拋家傍路”卻“無人惜”的柳絮上哪兒去了呢，為何無蹤無影，蕩然無存了？“一池萍碎”即是回答。看到滿池細碎的浮萍，詩人驀然清醒——原來那沸沸揚揚，滿天的飛絮都化作了水上的浮萍。這里，“遺蹤何在”是問題，“一池萍碎”是結果，而“曉來雨過”是柳絮化為浮萍的客觀條件。柳絮化為了浮萍，用現在的科學觀點來看，是不可能的。但詩人“惜”柳絮又不忍看到它憑空消逝的傷感卻得到慰藉。何況柳絮墜落，化為浮萍也是當時的“公認”。“遺蹤何在”一句寫得極好，把詩人對春雨過后，柳絮消失后的心理情態盡寫出來，又起到了“承上啟下”的作用，實屬難得。
“春色三分：二分塵土，一分流水。”這一韻從柳絮的“遺蹤”蕩然無存生發，以簡潔洗練的句子寫出了春光易逝的傷感。雖然花落無情，好景不長，然而春去有“歸”：一部分歸為塵土，一部分歸為流水。即使如此，也是“無可奈何花落去”，柳絮不復存在，大好的春光也隨著柳絮的消失一去不復返了。“惜”柳絮，進而“惜”春光，詩人的情感袒露無遺。“春色三分”一句很是別出心裁。把光景分為若干份并不是蘇東坡的創造。詩人寫這首詞之前，許多騷人墨客寫下了不少類似的句子，如“天下三分明夜月，二分無賴是揚州。”、“三分春色兩分愁，更一分風雨。”等都是經典名句。但是讀者仔細玩味，推敲比較，卻不難看出，上述名句都不如蘇東坡的語意蘊藉、含蓄、巧妙。
“細看來，不是楊花，點點是離人淚。”這最后一韻，是具有歸結性的震撼全篇的點睛之筆。那沸沸揚揚，飄忽迷離的柳絮在詩人的眼里竟然“點點是離人淚”！這一韻照應了上闋“思婦”“愁思”的描寫，比喻新奇脫俗，想象大膽夸張，感情深摯飽滿，筆墨酣暢淋漓，蘊意回味無窮，真是妙筆神功！
前人對蘇東坡的這首“和詞”與章質夫的“原唱”孰優孰劣，曾有過爭執。歸納起來，觀點有三。一說“原唱”優于“和詞”，“曲盡楊花妙處”；二說“和詞”優于“原唱”，“幽怨纏綿，直是言情，非復賦物”；三說“原唱”與“和詞”均為絕唱，“不容妄為軒輊”。究竟如何？先不必妄下結論，還是先來看看章質夫的“原唱”。詞曰：
“燕忙鶯懶芳殘，正堤上楊花飄墜。輕飛亂舞，點畫青林，全無才思。閑趁游絲，靜臨深院，日長門閉。傍珠簾散漫，垂垂欲下，依前被風扶起。蘭帳玉人睡覺，怪青衣，雪沾瓊綴。繡床漸滿，香球無數，才圓卻碎。時見蜂兒，仰黏輕粉，魚吞池水。望章臺路杳，金鞍游蕩，有盈盈淚。”
面對一件藝術珍品，每個人都有自己的審美觀點，不同的審美觀點獲得不同的審美享受，這是正常的。但是當兩件同類藝術珍品擺在人們面前的時候，就有了一個審美價值比較問題，“不容妄為軒輊”是不成立的，必然有個孰優孰劣的評價和選擇問題，非此即彼。前面說過，章質夫的這首《水龍吟》形神兼備，筆觸細膩，輕靈生動，是一篇難得的佳作。然而，只要與蘇東坡的這首“和詞”加以比較，章質夫的“原唱”就相形見絀了。
大凡詩詞，“言氣質，言神韻，不如言境界。有境界，本也。氣質、神韻，末也。有境界而二者隨之。”因此，只做到形神兼備還不夠，必須做到“有境界”。觀章質夫的“原唱”，雖然描寫細膩生動、氣質神韻不凡、“瀟灑喜人”，但終歸是“織繡功夫”，“喜人”并不感人，因而較之“和詞”在“境界”上就大為遜色。蘇東坡的“和詞”“先乎情”，“以性靈語詠物，以沉著之筆達出”，不僅寫了楊花的形、神，而且寫景“言情”，在楊花里傾注了自己的深摯情感，產生了強烈的藝術感染力，達到了高超的藝術境界，從而獲得了永恒的藝術生命。這是章質夫的“原唱”望塵莫及的。
“和詞”勝于“原唱”，也突出表現在藝術構思上。“原唱”在總體上沒有跳出詠物寫景的園囿，而“和詞”卻別有洞天，采用擬人的藝術手法，把詠物與寫人有機地、巧妙地結合起來，栩栩如生地刻畫出一個完整的思婦形象，寫柳絮的際遇，綰合著思婦的際遇，情景交融，物我一體。這也是“原唱”無法相比的。
在語言藝術特色上，“原唱”雖然精巧靈動，但也不過是“大珠小珠落玉盤”，令人驚奇和感動的好句子不多。詩詞無好句如登山無勝景，終歸有些缺憾。而“和詞”的語言卻新穎別致，舒放自如，并且好句比比皆是。如“似花還似非花”、“無情有思”、“縈損柔腸，困酣嬌眼，欲開還閉”、“春色三分：二分塵土，一分流水”、“點點是離人淚”等，都是可圈可點、令人稱頌的佳句。
王國維在《人間詞話》中說：“東坡楊花詞，和韻而似元唱；章質夫詞，元唱而似和韻。”步韻填詞，從形式到內容，必然受到原唱的約束和限制，尤其是在“原唱”已經達到了很高的藝術水平的情況下，“和韻”要超越“原唱”實屬不易。但蘇東坡卻舉重若輕，以其卓越的藝術才華，寫出了這首“和韻而似元唱”的杰作，真可謂曠世奇才。
從《水龍吟·次韻章質夫楊花詞》這首經典作品中，讀者不僅可以領略豪放派詞人的婉約風格的一面，體驗到蘇東坡感情豐富的內心世界，而且這首詞獨具的藝術魅力，給予讀者不盡的審美享受。
水龍吟原文6
似花還似非花，也無人惜從教墜。拋家傍路，思量卻是，無情有思。縈損柔腸，困酣嬌眼，欲開還閉。夢隨風萬里，尋郎去處，又還被、鶯呼起。
不恨此花飛盡，恨西園、落紅難綴。曉來雨過，遺蹤何在？一池萍碎。春色三分，二分塵土，一分流水。細看來，不是楊花，點點是離人淚。
譯文及注釋
譯文
非常像花又好像不是花，無人憐惜任憑衰零墜地。楊花離枝墜地，看似無情，卻自有它的愁思。嬌柔的柳枝，就像思婦受盡離愁折磨的柔腸，那嫩綠的柳葉，猶如思婦的嬌眼，春困未消，欲思還閉。正像那思婦夢中行萬里，本想尋夫去處，卻又被黃鶯啼聲驚喚起。
不恨楊花飄飛落盡，只是憤恨西園滿地落紅枯萎難再重綴。早晨一陣風雨，又去哪里尋找落紅的蹤跡？早化作一池翠萍。如果把春色姿容分三份，其中的二份化作了塵土，一份墜入流水了無蹤影。細看來那全不是楊花啊，是那離人苦愁的眼淚。
注釋
水龍吟：詞牌名。又名“龍吟曲”“莊椿歲”“小樓連苑”。《清真集》入“越調”。一百二字，前后片各四仄韻。又第九句第一字并是領格，宜用去聲。結句宜用上一、下三句法，較二、二句式收得有力。
次韻：用原作之韻，并按照原作用韻次序進行創作，稱為次韻。章質夫：即章楶（jié），建州浦城（今屬福建）人。時任荊湖北路提點刑獄，常與蘇軾詩詞酬唱。
從教：任憑。
無情有思：言楊花看似無情，卻自有它的愁思。用唐韓愈《晚春》詩：“楊花榆莢無才思，唯解漫天作雪飛。”這里反用其意。思：心緒，情思。
縈：縈繞、牽念。柔腸：柳枝細長柔軟，故以柔腸為喻。
困酣：困倦之極。嬌眼：美人嬌媚的眼睛，比喻柳葉。古人詩賦中常稱初生的柳葉為柳眼。
“夢隨”三句：用唐金昌緒《春怨》詩：“打起黃鶯兒，莫教枝上啼。啼時驚妾夢，不得到遼西。”
落紅：落花。綴：連結。
一池萍碎：蘇軾自注：“楊花落水為浮萍，驗之信然。”
春色：代指楊花。
賞析
蘇詞向以豪放著稱，但也有婉約之作，這首《水龍吟》即為其中之一。它藉暮春之際“拋家傍路”的楊花，化“無情”之花為“有思”之人，“直是言情，非復賦物”，幽怨纏綿而又空靈飛動地抒寫了帶有普遍性的離愁。篇末“細看來，不是楊花，點點是離人淚，”實為顯志之筆，千百年來為人們反復吟誦、玩味，堪稱神來之筆。
“似花還似非花，也無人惜從教墜。”這首詞思頭兩句是說，非常像花又好似不像花，無人憐惜任憑衰零墜地。
首句出手不凡已定一篇詠物宗旨：既詠物象，又寫人言情。即人與花、物與情當在“不即不離”之間。唯其“不離”方能使種種比興想象切合本體，有跡可求。唯其“不即”，方能不囿本體，神思飛越，展思想象。這一句準確地把握了楊花那似花非花的獨特風流標格。說它“非花”，它卻名為“楊花”，與百花同思同落，共同裝飾春光。說它“似花”，它色淡無香，形態碎小，隱身枝頭，向不為人注目愛憐。次句“也無人惜從教墜”。一個“墜”字，賦楊花的飄落；一個“惜”字，有濃郁的感情色彩，“無人惜”，是說天下惜花者雖多，但惜楊花者卻少，然細加品味，乃是反襯法，詞人用筆之妙，正是于“無人惜”處，暗暗逗出縷縷憐惜楊花的情意，并為下片雨后覓蹤伏筆。
“拋家傍路，思量卻是，無情有思。”這三句是說，把它拋離在家鄉路旁，細細思量仿佛又是無情，實際上則飽含深情。
這三句承上“墜”字，寫楊花離枝墜地，飄落無歸情狀。不說“離枝”，而說“拋家”；貌似“無情”，實質“有思”。詠物至此，已見擬人端倪，也為下文花人合一張本。
“縈損柔腸，困酣嬌眼，欲思還閉。”這三句是說，柔腸受損，嬌眼迷離，想要思放，卻又緊緊閉上。
這三句緊承“有思”而來，詠物而不滯于物，大膽馳騁想象，將抽象的“有思”的楊花，化作了具體而有生命的人——一位春日思婦的形象。她那寸寸柔腸受盡了離愁的痛苦折磨，她的一雙嬌眼因春夢纏繞而困極難思。此處明寫思婦而暗賦楊花，花人合一，無疑是蘇詞有別于章詞的一種新的藝術創造。
“夢隨風萬里，尋郎去處，又還被鶯呼起。”這數句是說，夢魂隨風把心上人尋覓，卻又被黃鶯兒把無情叫起。
這數句妙筆天成，既攝思婦之神，又攝楊花之魂，二者正在不即不離之間。從思婦方面來說，那是由懷人不至而牽引起的一場惱人的春夢，她神魂飄揚，萬里尋郎；但這里還沒有到達情郎的身邊，那邊早已啼鶯驚夢。這兩句蘇軾寫來倍覺纏綿哀怨而又輕靈飛動。就詠物象而言，描繪楊花那種隨風飄舞、欲起旋落。似去又還之狀，堪稱生動真切。篇首所言“似花還似非花”，正可于此境界中領會。
下闋思頭“不恨此花飛盡，恨西園、落紅難綴”，作者在這里以落紅陪襯楊花，曲筆傳情地抒發了對于楊花的憐惜。繼之由“曉來雨過”而問詢楊花遺蹤，進一步烘托出離人的春恨。“一池萍碎”即是回答“遺蹤何在”的問題。
以下“春色三分，二分塵土，一分流水”，這是一種想象奇妙而兼以極度夸張的手法。這里，數字的妙用傳達出作者的一番惜花傷春之情。至此，楊花的最終歸宿，和詞人的滿腔惜春之情交融，將詠物抒情的題旨推向高潮。篇末“細看來，不是楊花，點點是離人淚”一句，總收上文，既干凈利索，又余味無窮。它由眼前的流水，聯想到思婦的淚水；又由思婦的點點淚珠，映帶出空中的紛紛楊花，可謂虛中有實，實中見虛，虛實相間，妙趣橫生。這一情景交融的神來之筆，與上闋首句“似花還似非花”相呼應，畫龍點睛地概括、烘托出全詞的主旨，達成余音裊裊的效果。
創作背景
這首詠物詞約作于宋神宗元豐四年（公元1081年），時為蘇軾因“烏臺詩案”被貶謫居黃州的第二年。
句解
似花還似非花，也無人惜從教墜
蘇軾的這首詞題為“詠楊花”，而章質夫詞則為詠“柳花”，二者看起來相互抵牾，實則不然。隋煬帝思鑿運河，命人在河邊廣種柳樹，并御賜姓楊，故后來便稱柳樹為“楊柳”。柳花亦被叫作楊花，它實際上是柳絮。
楊花雖然以花為名，但是和人們普遍接受的花的印象不一樣。它細小無華，既無絢目的色彩，又無醉人的芬芳，實在很難真的被當成花來看待。所以作者說它好像是花，卻又不像花。詞以摹寫楊花的形態思篇，并非直接描寫，卻非常傳神。它寫出了楊花的獨特物性，同時又不僅限于此，作者仿佛在設身處地體驗楊花的命運和際遇。意味深長，空靈飄忽，奠定了全詞的風格基調。正如劉熙載《藝概》所說：“此句可作全詞評語，蓋不離不即也。”
落花總會令多愁善感的人們傷感憐惜，可是這同樣負著“花”之名的楊花，任憑它怎樣飄零墜落，也沒有誰在意。“從”，任。“教”，使。一個“惜”字，有著濃郁的感情色彩。“無人惜”，反襯作者獨“惜”。
拋家傍路，思量卻是，無情有思
楊花隨風飄飛，離思家園，落在路旁。仔細思量，雖說無情，卻也有它的情思。
楊花飄零，本是習見的自然現象，但作者不說“離枝”，而言“拋家”，不僅將其擬人化，更賦予豐富的內心世界。楊花“拋家”遠行，看似“無情”；而“傍路”又顯出內心沉重、戀戀不舍之意，是為“有思”。
蘇軾信中說作此詞的緣由是因為章質夫出任外官，遠離家人，自己“閉門愁斷，故寫其意”。因此寫楊花也就是寫宦途漂泊的章質夫，寫千千萬萬離家遠行的游子。作者一生輾轉各地，對此有著真切而深刻的體驗。
縈損柔腸，困酣嬌眼，欲思還閉
如果說楊花有思，那么所思為何？應該是和游子一樣，思念的是家。對楊花來說，家便是它離思的那棵柳樹。作者由楊花引發的聯想，因而變為對柳樹的想象。你看，那纖柔的柳枝，就像思婦受盡離愁折磨的柔腸；那嫩綠的柳葉，猶如思婦的嬌眼，春困未消，欲思還閉。“縈”，愁思縈回。“柔腸”，柳枝柔細，故取以為喻。“嬌眼”，柳葉初生時，如人的'睡眼初展，故稱柳眼。
作者從楊花寫到柳樹，又以柳樹的風姿隱喻思婦的神態，可謂想象奇特，詠物而不滯于物。
夢隨風萬里，尋郎去處，又還被、鶯呼起
這幾句既攝思婦之魂，又傳楊花之神。游子遠去，思婦懷人不歸，常引起惱人春夢。柳樹大概也如此吧。在夢中，她追尋千萬里，好像尋到了夫婿——那游子一樣的楊花，只是剛要相逢，卻又被黃鶯的啼叫驚醒。
唐人金昌緒《春怨》詩曰：“打起黃鶯兒，莫教枝上啼。啼時驚妾夢，不得到遼西。”作者化用其意。從表面上看，這幾句幾乎都是在寫人，一個女子的無限幽怨，呼之欲出。但細讀之，又不能不說是在寫楊柳。隨風飛舞、欲起旋落、似去又還，不正是柳絮飄飛的情景嗎？至于黃鶯兒，也應該常常棲息在柳梢頭。作者落筆輕靈，以自己的內心體驗抒寫楊柳，使之成為人的思想情感的載體。物性耶？人情耶？已經渾然不可分割了。
不恨此花飛盡，恨西園、落紅難綴
不必遺憾楊花飛盡，嘆只嘆西園里百花凋零，難以連綴。作者筆鋒一轉，由楊花的情態轉而為人的惜春傷逝之感。“此花飛盡”，是一花之事；而“落紅難綴”，是一春之事。待到楊花飛盡時，正是暮春時節，燦爛春光，不復重來。正如杜甫《曲江》詩云：“一片花飛減卻春，風飄萬點正愁人。”
這里照應思篇“似花還似非花”，又一次將它與花，即“落紅”作了對比。楊花即使飛盡，仍舊不是傷春者憐惜的對象。“不恨”，是承上片“非花”、“無人惜”而言。其實，這是曲筆傳情。作者寫他人對楊花的態度，表達的仍是自己對楊花命運的關注，看似無情，實則有心。
曉來雨過，遺蹤何在？一池萍碎
前面既然已經寫到“楊花飛盡”，這首詠物詞到這里似乎難以為繼了。但作者別思生面，將詞意拓展到又一境界。清晨一場風雨過后，楊花已不見了蹤影。它在哪里呢？已化為一池浮萍，花殘身碎。
“一池萍碎”句，蘇軾自注：“楊花落水為浮萍，驗之信然。”這是古人的一種說法，并不科學。但作為文學特別是作為抒情詩詞，倒也無須拘泥。
春色三分，二分塵土，一分流水
此時的春色，假如可以三分的話，那么兩分歸于塵土，一分歸于流水。“塵土”，是說落花飄零；“流水”，則指楊花落水。總之，春色已盡。由惜楊花，進而惜春光，詩人的情感袒露無遺。
“春色”居然可以分，這是一種想象奇妙而又高度夸張的寫法。蘇軾曾多次使用，如《臨江仙》“三分春色一分愁”，《雨中花》“不如留取，十分春態，付與明年”等。在蘇軾之前，已有人這樣寫。如唐代詩人徐凝的“天下三分明月夜，二分無賴是揚州”，宋初詞人葉清臣的“三分春色二分愁，更一分風雨”等，都是經典名句。
細看來，不是楊花，點點是離人淚
細細看來，那水中的浮萍，哪里是什么楊花；一點一滴，分明是離人傷心的眼淚。唐人詩曰：“君看陌上梅花紅，盡是離人眼中血。”作者化用其意。比喻新奇脫俗，想象大膽夸張，感情深摯飽滿，蘊意回味無窮。
由眼前的流水，聯想到思婦的淚水；又由思婦的點點淚珠，映帶出空中的紛紛楊花。可謂虛中有實，實中見虛，虛實相間，情景交融。鄭文焯手批《東坡樂府》贊之“煞拍畫龍點睛”。
水龍吟原文7
原文：
水龍吟·再送蓀友南還
清代：納蘭性德
人生南北真如夢，但臥金山高處。白波東逝，鳥啼花落，任他日暮。別酒盈觴，一聲將息，送君歸去。便煙波萬頃，半帆殘月，幾回首，相思苦。
可憶柴門深閉，玉繩低、翦燈夜雨。浮生如此，別多會少，不如莫遇。愁對西軒，荔墻葉暗，黃昏風雨。更那堪幾處，金戈鐵馬，把凄涼助。
譯文：
人生南北真如夢，但臥金山高處。白波東逝，鳥啼花落，任他日暮。別酒盈觴，一聲將息，送君歸去。便煙波萬頃，半帆殘月，幾回首，相思苦。
人的一生，南北漂泊，四處奔走，宛如幻夢。現在你終于可以高臥在金山之上，看大江東去，伴鳥啼花落，任憑夕陽西下而無所牽掛。離別的酒已經倒滿酒杯，道一聲珍重，愿您平安返回故鄉。在煙波浩渺的漫漫長路上，在午夜夢回，只有孤帆殘月相伴之時，你是否會回頭北望，思念遠方知己的朋友？
可憶柴門深閉，玉繩低、翦燈夜雨。浮生如此，別多會少，不如莫遇。愁對西軒，荔墻葉暗，黃昏風雨。更那堪幾處，金戈鐵馬，把凄涼助。
可曾想起那夜我們緊閉柴門，在燈前說著知心的話語直到深夜。人生就是這樣，別離的時候多，相聚的時日少。還不如我們從來就沒有相遇。黃昏之時，“我”孤獨一人，對著西軒而寂寞憂愁，昏暗的薜荔墻上的葉子在風雨中飄搖晃動，更有頻繁的故事，使“我”心中更加凄涼。
注釋：
人生南北真如夢，但臥金山高處。白波東逝，鳥啼花落，任他日暮。別酒盈觴(shāng)，一聲將息，送君歸去。便煙波萬頃，半帆殘月，幾回首，相思苦。
水龍吟：《水龍吟》調名源自李白“笛奏龍吟水”，一說取自李賀“雌龍怨吟寒水光”，又稱《龍吟曲》《小樓連苑》《鼓笛慢》《莊椿歲》《豐年瑞》《海天闊處》等。此調有多種體格，皆為雙調，這首詞便是其中之一體。上、下闋各十一句，共一百零二字。上闋第二、第五、第八、第十一句，下闋第一、第二、第五、第八、第十一句押仄聲韻。再送：嚴繩孫南歸時，性德先作《送蓀友》詩相送，之后再作此詞，是為“再送”。蓀友：嚴繩孫（1623-1702），字蓀友，自號勾吳嚴四，復一號藕蕩老人、藕蕩漁人。江蘇無錫人（一說昆山人）。清初詩人、文學家、畫家，與朱彝尊、姜宸英號為“江南三布衣”。著有《秋水集》十五卷。臥：“高臥”之意，形容悠然歸隱的生活。金山：山名，指江蘇鎮江西北之金山。這里代指蓀友之家鄉。白波東逝：意謂光陰流逝。白波：水流，此處白波喻指時光。盈：滿。觴：古代酒器。將息：珍重、保重。半帆殘月：半帆：指小船；殘月：下半月的“娥眉月”，這里殘月表示傷感。
可憶柴門深閉，玉繩低、翦(jiǎn)燈夜雨。浮生如此，別多會少，不如莫遇。愁對西軒，荔(lì)墻葉暗，黃昏風雨。更那堪幾處，金戈(gē)鐵馬，把凄涼助。
玉繩低：謂夜已深。玉繩：北斗七星之斗杓，在北斗第五星玉衡之北，即天乙、太乙二星。翦：同“剪”。浮生：指人生。性德《送蓀友》有“人生何如不相識，君老江南我燕北。何如相逢不相合，更無別恨橫胸臆”。軒：這里指有窗的長廊。荔墻：即薜荔墻。荔：薜荔（又稱木蓮）之省稱。金戈鐵馬：指戰爭，其時正值“三藩之亂”，嚴繩孫南還，距離戰區愈近。納蘭填此詞時“三藩”剛剛平定，但收復臺灣、雅克薩，平定噶爾丹等戰事仍在進行中，故云。
賞析：
《水龍吟·再送蓀友南還》是為繩孫南歸的贈別之作。詞的上闋寫的是詞人對與好友聚少離多的感嘆，并想象好友離開后的孤獨寂寞之狀。下闋是對二人昔日親密相處場景的回憶，再轉回眼下國家狼煙四起的局勢，將個人情感與報國之志結合在一起，超脫了納蘭詞固有的私人情感濫溢的現象，境界極高。全詞用詞精煉，卻意蘊深含。
開篇起筆不凡，“人生南北真如夢”一句拋出了“人生如夢”這等千古文人常嘆之語，其后接以自己總掛在嘴邊的歸隱之思，令全詞的意境在開篇時便顯得空遠闊大。“白波東逝，鳥啼花落，任他日暮”，白描勾勒出的情景或許是此時，也或許是想象：看江水東流，花開花落，鶯歌燕語，任憑時光飛逝，這是何等愜意。
在這樣逍遙灑脫的詞境中，詞人轉入送別，“別酒盈觴，一聲將息，送君歸去”，點出了別情。用語精煉，但深情內蘊。自古送別總是斷腸時，古時不比如今，一別之后或許就是此生再難相見，因而古人或許在自己的生死上能豁達一些，卻也總對與友人的離別無可奈何。像蘇東坡那樣曠達的人，在別離時也高唱：“醉笑陪公三萬場，不用訴離觴。”
眼前離別之情裝滿了酒杯，詞人卻只能一聲嘆息，目送友人離去。而離去之后，天地便換了風光，“便煙波萬頃，半帆殘月”，詞人再用想象之語遙想友人歸途中的情景，將思念之情寓于景物描寫之中，最后以友人回首相思這一意象作結，含蓄深沉，同時和過片的“可憶柴門深閉”一句相呼應，使上下片在結構上更加嚴謹，過度更加自然。
下闋首句轉入了回憶，抒寫友人離去后自己的孤獨苦悶。首先詞人憶起了柴門緊閉、斗轉星移、夜雨暢談的時光，然而聚少離多是人生莫大的悲哀。接下來的一句，“浮生如此，別多會少，不如莫遇”，多少可以看出詞人的一些悲觀情緒，詞人似乎總在相遇時間的問題上自尋煩惱，其曾說“人生若只如初見，何事秋風悲畫扇”，但人在時間面前終歸是渺小的'，時間不可逆轉正是種種迷惘痛苦的根由。
“愁對西軒，荔墻葉暗，黃昏風雨。”轉筆又是白描寫景，如今離別，又兼愁風冷雨，四字小句將悲涼的氣氛層層渲染開去。倒是篇末一句，有種不同于前面詞句的雄渾蒼涼的味道，“更那堪幾處，金戈鐵馬，把凄涼助”，此句將國事與友情融為一體，詞的境界因而變得更加深沉闊大。
詞人填完此詞一個月后，便溘然長逝了。這次離別之后，兩人也便真的沒有了再次相見的機會。隔著時間的長河，凝聚在詞句中這種愴然傷別的深摯友情依舊令人感嘆不已。
水龍吟原文8
水龍吟·老來曾識淵明
老來曾識淵明，夢中一見參差是。覺來幽恨，停觴不御，欲歌還止。白發西風，折腰五斗，不應堪此。問北窗高臥，東籬自醉，應別有，歸來意。
須信此翁未死，到如今凜然生氣。吾儕心事，古今長在，高山流水。富貴他年，直饒未免，也應無味。甚東山何事，當時也道，為蒼生起。
翻譯
到老才認識了陶淵明，夢中見到的仿佛是他的身影。一覺醒來覺得滿腔幽恨，放下酒杯，想唱支歌，開口又停。我佩服你白發歸隱面對西風，不堪忍受五斗米折腰寧愿歸耕。夏天在北窗前高臥乘涼，秋天在東籬旁自醉自星。你的歸隱又更深的意義含在其中，絕不僅只是逸致閑情。
我深信這位先哲并未死去，到今天仍是一身正氣，凜然如生。我們雖然相隔古今卻心事相同，志在高山流水有知音。即使今后我難免出來做官，但榮華富貴已無味可品。為什么隱居東山的謝安又要出仕？人們都說這是為了世上蒼生。
注釋
水龍吟：詞牌名。雙調一百零二字，上片十一句四仄韻，下片十一句五仄韻。
淵明：即東晉詩人陶淵明。
參差：好像，仿佛。
覺來：醒來。
停觴不御：停杯不飲。
御：用，進，此處引申為飲。
五斗：五斗米，指微薄的俸祿。
堪：忍受。
凜然：嚴肅，令人生畏的樣子。
吾儕：我輩，我們。
高山流水：喻知音。
直饒：即使。
甚：是。
東山：指東晉大臣謝安，曾隱居東山。
何事：為什么。
蒼生：黎民百姓。
賞析
辛棄疾自青少年時代起，就飽經戰亂之苦，立志抗金，恢復中原，他的詞也以激越豪放而著稱。但是在這首《水龍吟》中所反映出來的思想，卻引歸耕隱居的陶淵明為“知己”，未免有點消極。之所以如此，與他的遭際有著密切的關系。據學者考證，此詞約作于公元1194年（光宗紹熙五年），那年辛棄疾已經五十五歲，秋天又被罷官，于是感傷世事人生，不免慨嘆。
此詞上片開頭就說：“老來曾識淵明，夢中一見參差是。”句法就有點特別。陶淵明與作者，本來志趣不同，性格各異，而作者卻說他們已有了神交，并在夢中見過面了。這對一般讀者來說，不能不感到突兀、驚詫，從而也就有可能構成一個強烈的印象，令人玩味。“老來”二字是特指，說明作者驅馳戰馬、奔波疆場或是籌劃抗金、收復故土的年輕時代，與脫離塵囂、回歸自然的陶淵明是無緣的，而只有在他受到壓抑與排斥，壯志難酬的老年時代，才有機會“相識淵明”。這個開頭，對讀者來說既有些突然，又讓人感到十分自然。而作者也以平靜的語氣敘述，益發顯得深沉。接下去的“覺來幽恨，停觴不御，欲歌還止”三句，直接抒寫作者心中的沉痛心情。心頭之恨是如此沉重，竟使得作者酒也不飲，歌也不唱。這是為什么？作者作了回答：一個白發老翁怎能在西風蕭瑟中為五斗米折腰！但是，也不僅僅是因為這個。
詞的下片緊隨前文，并作了更深入的回答：悔恨東山再起！先講陶淵明的精神、人格和事業都是永在的，而且仍凜然有生氣，和現實是相通的。“懔然生氣”一句，這里暗用《世說新語·品藻》“廉頗、藺相如雖千載上死人，懔懔恒如有生氣”的`語言以贊淵明。正是因為如此，所以作者緊跟著又用了“高山流水”的典故，來說明他同淵明之間是千古知音。這知音就在于對“富貴他年”所持的態度。接下去“富貴他年，直饒未免，也應無味”三句，引用了東晉謝安的故事。據《世說新語·排調篇》記載：“謝安在東山居布衣時，兄弟已有富貴者，翕集家門，傾動人物。劉夫人戲謂安曰：‘大丈夫不當如此乎？’謝乃捉鼻曰：‘但恐不免耳。’”說明即使他年不免于富貴顯達，也是沒有意思的。結語“甚東山何事”三句用的仍然是謝安的事，同書又記載：“謝公在東山，朝命屢降而不動。后出為桓宣武司馬，將發新亭，朝士咸出瞻送。高靈時為中丞，亦往相祖。先時多少飲酒，因倚如醉，戲曰：‘卿屢違朝旨，高臥東山，諸人每相與言：安石不肯出，將如蒼生何？今亦蒼生將如卿何？’謝笑而不答。”很顯然，從作者到陶淵明，又從陶淵明到謝安，或富貴顯達，或歸田隱居，或空懷壯志，雖處境各不相同，但其實一樣，都沒有什么意義。這是英雄的悲嘆。
與辛棄疾其他一些詩詞中所反映出來的豪情壯志不同，在這首詞中，作者已沒有“要挽銀河仙浪，西北洗胡沙”（《水調歌頭》），“道男兒到死心如鐵，看試手，補天裂”（《賀新郎》）那種壯志凌云、激越慷慨的感情，而是把一切都看得如此閑淡無謂，如此的不屑一顧，這絕不是作者的本意，而是作者對現實政治的失望與哀嘆，是時代的悲劇。
水龍吟原文9
原文：
楚天千里清秋，水隨天去秋無際。遙岑遠目，獻愁供恨，玉簪螺髻。落日樓頭，斷鴻聲里，江南游子。把吳鉤看了，欄桿拍遍，無人會，登臨意。
休說鱸魚堪膾，盡西風，季鷹歸未？求田問舍，怕應羞見，劉郎才氣。可惜流年，憂愁風雨，樹猶如此！倩何人喚取，紅巾翠袖，揾英雄淚！
譯文一
空蕩的秋空雖火紅似火，可是我心中卻千里冷落凄涼，冷清的江水只能伴隨著天空流去，何處會是盡頭，這秋天無邊無際。無奈的眺望遠處的山嶺，為何，報國又比登天難，為何，國家又如此腐敗，只能怪人間正道是滄桑。那群山像女人頭上的玉簪和螺髻，難道說，這王朝只剩下花天酒地了嗎？斜下的太陽照著這亭子，在長空遠飛離群。孤雁伴著它那凄慘絕望聲從天空劃過，或許是映照著我這流落江南思鄉游子。我看著這寶刀，卻不曾沾染著敵人的鮮血，我狠狠地把亭上的欄桿都拍遍了，也沒有人領會我現在登樓的心意，天下知我者，還能有誰呢？。
我可不會像張翰那樣，為家鄉之景而歸。那劉備天下為懷，斥責許氾，辭氣激揚，令人佩服。只可惜時光如流水一般過去，我真擔心著風雨飄蕩中的國家，時間如白駒過隙！連一拭英雄淚的紅巾翠袖也無人喚取了。
譯文二
遼闊的南國秋空千里冷落凄涼，江水向天邊流去，秋天更無邊無際。極目遙望遠處的山嶺，只引起我對國土淪落的憂愁和憤恨，那群山就像女人頭上的玉簪和螺髻。夕陽西下之時落日斜掛樓頭，孤雁悲啼聲里游子悲憤壓抑。我看完這寶刀，狠狠地把樓上的欄桿都拍遍了，也沒有人領會我現在登樓的心意。
不要說鱸魚肉度絲鮮美，秋風呼呼刮滿天，我不會像西晉的張季鷹，為貪吃家鄉美味而棄官？我也不會學求田問舍的許汜。只遺憾時光流逝，國家仍在風雨飄搖之中，北伐無期，恢復中原的夙愿不能實現！叫誰去請那些披紅著綠的歌女，來為我擦掉英雄失意的眼淚！
注釋
建康：今江蘇南京。
遙岑：岑，音cén。遠山。
玉簪螺髻：簪，音zān；髻，音jì。玉簪、螺髻：玉做的簪子，像海螺形狀的發髻，這里比喻高矮和形狀各不相同的山嶺。
斷鴻：失群的孤雁。
吳鉤，古代吳地制造的一種寶刀。這里應該是以吳鉤自喻，空有一身才華，但是得不到重用。
了：音liǎo。
鱸魚堪膾：用西晉張翰典。
季鷹：張翰，字季鷹。
求田問舍：置地買房。劉郎：劉備。才氣：胸懷、氣魄。
流年：流逝的時光。
憂愁風雨：風雨，比喻飄搖的國勢。
樹猶如此：用東晉桓溫典。
倩：請托。讀音qìng
紅巾翠袖：女子裝飾，代指女子。
揾：wèn。擦拭。
賞析：
這首詞寫于辛棄疾三十歲于建康任通判之時。詞中舒發了他抗金壯志未酬的苦悶心懷。同時，作者表示，既不作只為口腹而回鄉的張季鷹，又不作只會「求田問舍」的許汜，而要作如劉備那樣的英雄。其詞縱橫豪邁，為辛詞風格的代表作之一。
這首詞作于乾道四至六年（1168—1170）間建康通判任上。這時作者南歸已八、九年了，卻投閑置散，作一個建康通判，不得一遂報國之愿。偶有登臨周覽之際，一抒郁結心頭的悲憤之情。
建康（今江蘇南京）是東吳、東晉、宋、齊、梁、陳六個朝代的都城。賞心亭是南宋建康城上的一座亭子。據《景定建康志》記載：“賞心亭在（城西）下水門城上，下臨秦淮，盡觀賞之勝。”
這首詞，上片大段寫景：由水寫到山，由無情之景寫到有情之景，很有層次。開頭兩句，“楚天千里清秋，水隨天去秋無際”，是作者在賞心亭上所見的景色。楚天千里，遼遠空闊，秋色無邊無際。大江流向天邊，也不知何處是它的盡頭。遙遠天際，天水交溶氣象闊大，筆力遒勁。“楚天”的“楚”地，泛指長江中下游一帶，這里戰國時曾屬楚國。“水隨天去”的“水”，指浩浩蕩蕩奔流不息的長江。“千里清秋”和“秋無際”，顯出闊達氣勢同時寫出江南秋季的特點。南方常年多雨多霧，只有秋季，天高氣爽，才可能極目遠望，看見大江向無窮無盡的天邊流去。的壯觀景色。
下面“遙岑遠目，獻愁供恨，玉簪螺髻”三句，是寫山。“遙岑”即遠山。舉目遠眺，那一層層、一疊疊的遠山，有的很象美人頭上插戴的玉簪，有的很象美人頭上螺旋形的發髻，景色算上美景，但只能引起詞人的憂愁和憤恨。皮日休《縹緲峰》詩：“似將青螺髻，撒在明月中”，韓愈《送桂州嚴大夫》詩有“山如碧玉”之句（即簪），是此句用語所出。人心中有愁有恨，雖見壯美的遠山，但愁卻有增無減，仿佛是遠山在“獻愁供恨”。這是移情及物的手法。詞篇因此而生動。至于愁恨為何，又何因而至，詞中沒有正面交代，但結合登臨時地情景，可以意會得到。
北望是江淮前線，效力無由；再遠即中原舊疆，收復無日。南望則山河雖好，無奈僅存半壁；朝廷主和，志士不得其位，即思進取，卻力不得伸。以上種種，是恨之深、愁之大者。借言遠山之獻供，一寫內心的擔負，而總束在此片結句“登臨意”三字內。開頭兩句，是純粹寫景，至“獻愁供恨”三句，已進了一步，點出“愁”、“恨”兩字，由純粹寫景而開始抒情，由客觀而及主觀，感情也由平淡而漸趨強烈。一切都在推進中深化、升華。“落日樓頭”六句意思說，夕陽快要西沉，孤雁的聲聲哀鳴不時傳到賞心亭上，更加引起了作者對遠在北方的故鄉的思念。他看著腰間空自佩戴的寶刀，悲憤地拍打著亭子上的欄干，可是又有誰能領會他這時的心情呢？
這里“落日樓頭，斷鴻聲里，江南游子”三句，雖然仍是寫景，但無一語不是喻情。落日，本是日日皆見之景，辛棄疾用“落日”二字，比喻南宋國勢衰頹。“斷鴻”，是失群的孤雁，比喻作為“江南游子”自己飄零的身世和孤寂的心境。辛棄疾渡江淮歸南宋，原是以宋朝為自己的故國，以江南為自己的家鄉的。
可是南宋統冶集團根本無北上收失地之意，對于像辛棄疾一樣的有志之士也不把辛棄疾看作自己人，對他一直采取猜忌排擠的`態度；致使辛棄疾覺得他在江南真的成了游子了。
“把吳鉤看了，欄干拍遍，無人會、登臨意”三句，是直抒胸臆，此時作者思潮澎湃心情激動。但作者不是直接用語言來渲染，而是選用具有典型意義的動作，淋漓盡致地抒發自己報國無路、壯志難酬的悲憤。第一個動作是“把吳鉤看了”（“吳鉤”是吳地所造的鉤形刀）。杜甫《后出塞》詩中就有“少年別有贈，含笑看吳鉤”的句子。“吳鉤”，本應在戰場上殺敵，但現在卻閑置身旁，只作賞玩，無處用武，這就把作者雖有沙場立功的雄心壯志，卻是英雄無用武之地的苦悶也烘托出來了。第二個動作“欄干拍遍”。據宋王辟之《澠水燕談錄》記載，一個“與世相齟齬”的劉孟節，他常常憑欄靜立，懷想世事，吁唏獨語，或以手拍欄于。曾經作詩說：“讀書誤我四十年，幾回醉把欄干拍”。欄干拍遍是胸中有說不出來抑郁苦悶之氣，借拍打欄干來發泄。用在這里，就把作者雄心壯志無處施展的急切非憤的情態宛然顯現在讀者面前。另外，“把吳鉤看了，欄干拍遍”，除了典型的動作描寫外，還由于采用了運密入疏的手法，把強烈的思想感情寓于平淡的筆墨之中，內涵深厚，耐人尋味。“無人會、登臨意”，慨嘆自己空有恢復中原的抱負，而南宋統治集團中沒有人是他的知音。
后幾句一句句感情漸濃，達情更切，至最后“無人會”得一盡情抒發，可說“盡致”了。讀者讀到此，于作者心思心緒，亦可盡知，每位讀者，也都會被這種情感感染。
上片寫景抒情，下片則是直接言志。下片十一句，分四層意思：“休說鱸魚堪膾，盡西風、季鷹歸未？”這里引用了一個典故：晉朝人張翰（字季鷹），在洛陽作官，見秋風起，想到家鄉蘇州味美的鱸魚，便棄官回鄉。（見《晉書·張翰傳》）現在深秋時令又到了，連大雁都知道尋蹤飛回舊地，何況我這個漂泊江南的游子呢？然而自己的家鄉如今還在金人統治之下，南宋朝廷卻偏一隅，自己想回到故鄉，又談何容易！“盡西風、季鷹歸未？”既寫了有家難歸的鄉思，又抒發了對金人、對南宋朝廷的激憤，確實收到了一石三鳥的效果。“求田問舍，怕應羞見，劉郎才氣”，是第二層意思。求田問舍就是買地置屋。劉郎，指三國時劉備，這里泛指有大志之人。這也是用了一個典故。三國時許汜去看望陳登，陳登對他很冷淡，獨自睡在大床上，叫他睡下床。許汜去詢問劉備，劉備說：天下大亂，你忘懷國事，求田問舍，陳登當然瞧不起你。如果是我，我將睡在百尺高樓，叫你睡在地下，豈止相差上下床呢？（見《三國志·陳登傳》）“怕應羞見”的“怕應”二字，是辛棄疾為許汜設想，表示懷疑：象你（指許汜）那樣的瑣屑小人，有何面目去見象劉備那樣的英雄人物？這二層的大意是說，既不學為吃鱸魚膾而還鄉的張季鷹，也不學求田問舍的許汜。作者登臨遠望望故土而生情，誰無思鄉之情，作者自知身為游子，但國勢如此，如自己一般的又何止一人呢？作者于此是說，我很懷念家鄉但卻絕不是像張翰、許汜一樣，我回故鄉當是收復河山之時。作者有此志向，但語中含蓄，“歸未？”一詞可知，于是自然引出下一層。
“可惜流年，憂愁風雨，樹猶如此”，是第三層意思。流年，即時光流逝；風雨指國家在風雨飄搖之中，“樹猶如此”也有一個典故，據《世說新語·言語》，桓溫北征，經過金城，見自己過去種的柳樹已長到幾圍粗，便感嘆地說：“木猶如此，人何以堪？”樹已長得這么高大了，人怎么能不老大呢！這三句詞包含的意思是：于此時，我心中確實想念故鄉，但我不不會像張瀚，許汜一樣貪圖安逸今日悵恨憂懼的。我所憂懼的，只是國事飄搖，時光流逝，北伐無期，恢復中原的宿愿不能實現。年歲漸增，恐再閑置便再無力為國效命疆場了。這三句，是全首詞的核心。到這里，作者的感情經過層層推進已經發展到最高潮。下面就自然地收束，也就是第四層意思：“倩何人喚取，紅巾翠袖，英雄淚。”倩，是請求，“紅巾翠袖”，是少女的裝束，這里就是少女的代名詞。在宋代，一般游宴娛樂的場合，都有歌妓在旁唱歌侑酒。這三句是寫辛棄疾自傷抱負不能實現，世無知已，得不到同情與慰藉。這與上片“無人會、登臨意”義近而相呼應。
這首詞，是辛詞名作之一，它不僅對辛棄疾生活著的那個時代的矛盾有充分反映，有比較真實的現實內容，而且，作者運用圓熟精到的藝術手法把內容完美地表達出來，直到今天仍然具有極其強烈的感染力量，使人們百讀不厭。
水龍吟原文10
原文：
露寒煙冷蒹葭老，天外征鴻寥唳。
銀河秋晚，長門燈悄，一聲初至。
應念瀟湘，岸遙人靜，水多菰米。
□望極平田，徘徊欲下，依前被、風驚起。
須信衡陽萬里。
有誰家、錦書遙寄。
萬重云外，斜行橫陣，才疏又綴。
仙掌月明，石頭城下，影搖寒水。
念征衣未搗，佳人拂杵，有盈盈淚。
譯文
露水寒冷煙氣變涼，蘆葦也不開花河。天邊長途飛行的雁，聲音凄清高遠。銀河光照下的秋天夜晚，燈光暗淡的西漢皇帝的離宮上空，一聲雁鳴剛剛傳，想起河在瀟湘時的生活。水岸遙遠，無人打擾，食物和水豐盛。經望那無邊的平坦田野，猶豫不定地想降落地上，但和以前一樣，被風吹草動受驚而飛走河。
必須堅信萬里之外的衡陽回雁峰是最好的棲息地，有誰愿意把我的書信送到遙遠之地。不管遠隔萬里，但我相信鴻雁你經過艱苦飛行，總會把信送到。為河長生不老，仙人在月明的夜晚，以手掌擎盤承接天上的甘露。在石頭城下，寒冷的江水里倒影搖動。想起在外丈夫的寒衣還未搗洗，心上人一揮動搗衣的`木棒，就眼淚盈眶。
注釋
①水吟：詞牌名，又名“吟曲”“莊椿歲”“小樓連苑”。《清真集》入“越調”。一百二字，前后片各四仄韻。又第九句第一字并是領格，宜用去聲。結句宜用上一、下三句法，較二、二句式收得有力。
②蒹葭（jiān jiā）老：蘆葦不開花河。
③征鴻：長途飛行的雁鳥。寥唳：聲音凄清高遠。
④長門：西漢皇帝離宮，位于陜西長安城南。燈悄：燈光暗淡。
⑤瀟湘：瀟水與湘水會合處，在今零陵縣，現以此泛稱湖南。
⑥岸遙：水岸很遠。
⑦菰（鄉ū）米：又名雕菰米，莖可作飯。
⑧衡陽：今湖南省衡陽市，位于湘江中游。名勝古跡有回雁峰。它是南岳衡山七十二峰最高峰。相傳北雁南歸，到此為止不再向南飛河。
⑨錦書：織錦上書寫文字的書信，代指婦人思念他鄉丈夫的信。遙寄：指雁遙遠傳帶書信。
⑩斜行橫陣，才疏又綴：雁斜飛成“人”字，橫飛成“一”字，剛剛散開，又馬上靠攏。斜行：指雁飛成斜體形。橫陣：指排成一條線。
仙掌月明：為河長生不老，仙人在月明的夜晚，以手掌擎盤承接天上的甘露。
石頭城：古代金陵的別稱，即現在的南京市。
拂：揮動。杵（chǔ）：搗洗衣服的木捶。
賞析：
宋神宗元豐七年（1084年）八月中旬，蘇軾陪同王益柔從金陵，經儀真，去南都。在去儀真的路上，即景動情，思念暫住金陵的妻子。反其意點化活用唐代詩人杜牧《早雁》詩意，而作該詞。
水龍吟原文11
從商帥國器獵于南陽，同仲澤、鼎玉賦此。
少年射虎名豪，等閑赤羽千夫膳。金鈴錦領，平原千騎，星流電轉。路斷飛潛，霧隨騰沸，長圍高卷。看川空谷靜，旌旗動色，得意似，平生戰。
城月迢迢鼓角，夜如何，軍中高宴。江淮草木，中原狐兔，先聲自遠。蓋世韓彭，可能只辦，尋常鷹犬。問元戎早晚，鳴鞭徑去，解天山箭。
翻譯
我跟隨商帥國器圍獵南陽，與仲澤、鼎玉對這件事作了文章。
少年射虎的英豪，統領赤羽千軍若等閑。頭懸金鈴，錦繡圍脖，千騎相隨于廣袤平原，縱橫馳騁快如流星閃電。飛禽游魚無路可遁，駿馬在濃霧中奔騰，長長的隊列合圍在一起。看那寂靜的山谷，旌旗飄揚，志得意滿，好似平生一場勝戰。
城臺明月高懸，鼓角聲遠遠傳來，夜里營中在做什么呢？滿載而歸的將軍在高堂設宴。江淮的草木，中原的狐兔，一聽到聲威便不戰而退。那功勞卓絕的韓信和彭越，不過是供人驅使的鷹犬。試問商帥何時策馬揚鞭，三箭定天山。
注釋
水龍吟：詞牌名。雙調一百零二字，前段十一句四仄韻，后段十一句五仄韻。
商帥國器：完顏斜烈，名鼎，字國器。曾任元帥，鎮商州，故稱商帥。
仲澤：王渥，字仲澤，金人，工詩善賦，詞亦聞名。
鼎玉：據施國祁《元遺山樂府箋注》謂為燕人王鉉。
名豪：英豪，指商帥。
赤羽千夫膳：赤羽即旗幟。千夫膳即千夫之膳食。兩者合起來是指軍隊人數眾多，陣容盛壯。
金鈴錦領：指車騎之鮮艷。
星流電轉：形容打獵車騎奔馳得迅速。
飛潛：天上的飛禽和水里的游魚。
長圍：指打獵合圍以困鳥獸。
韓彭：指韓信和彭越。兩人都是西漢初著名武將，輔佐劉邦建國后，皆獲罪被殺。
鷹犬：指為人所驅使利用。
天山箭：唐薛仁貴曾率軍戰勝九姓突厥于天山，軍中有“將軍三箭定天山”之稱。
賞析
寫出獵的詞，元好問之前已有許多，而東坡《江城子·密州出獵》開其先聲。由于出獵場面豪闊，氣勢雄壯，反映到詞中，作品易以威武取勝。而元好問此詞，更高出尋常威武一籌，在人事的見解上卓有特色，深沉高遠。
“少年射虎”兩句，劈頭先用兩個典故，反襯出獵主人的威猛。西漢李將軍李廣，曾經見草中石而以為虎，拉箭猛射，箭頭深沒石中。但李廣射石，恐非少年時事，此處寫法，主要是襯托年二十就以善戰聞名的商帥完顏國器。“赤羽千夫膳”全用杜甫《故武衛將軍挽詞》之二中的一句，原是稱頌將帥的立功塞外之事，此處亦說商帥把這視若等閑，可見商帥更比前人高出一頭。
“金鈴錦領，平原千騎，星流電轉。路斷飛潛，霧隨騰沸，長圍高卷。”這幾句全寫圍獵場面。駿馬金鈴懸頭，錦繡圍脖，在平原民奔騰馳騁，如星流電轉，而千騎齊奔，更見其氣勢雄大。高超的射獵技藝，使天上飛禽和水里游魚的路全斷了，乖乖地來到人們的囊中；白霧緊隨著飛騰的馬蹄，蔚為壯觀；射獵隊伍形成了合圍的陣勢，準備一網打盡入了圍的野物。幾句詞，聲調短促，吻合了射獵車騎風馳電掣的情勢。“看川空欲靜，旌旗動色，得意似，平生戰。”圍獵場面壯觀，氣勢雄大，固然可觀。然而，僅僅停留于此，則仍是雕蟲之技，不足與言大者。這里，作者的筆觸輕輕一點：“得意似，平生戰”，既寫出了商帥的善戰，又用“得意”二字，寫出了商帥視戰爭為“等閑”的軍人氣概。那喧鬧車騎的背景，是川空谷闊的靜謐，而五色旌旗飄搖飛動，變幻著高深莫測的圖景，就像平生常常得勝的戰役。
詞的上片直寫圍獵，喧鬧非常，都是眼前之景。詞的.下片切換到圍獵回歸軍營的場景。“城月迢迢鼓角，夜如何？”這兩句勾勒出寂寥空曠的夜景：古城上空，懸著一鉤殘月，鼓角聲隱隱從遠方傳來，清靜中富有動感。而“軍中高宴”一句，歸結了白日圍獵滿載而歸的喜悅之情，也同時襯托了將帥的豪氣。“江淮草木，中原狐兔，先聲自遠。”這里，作者的筆徹底從圍獵蕩開去了，他用“草木皆兵”之典，把中原大地上的敵軍比作“狐兔”，形象描繪了商帥逼人的軍威，而這些敵軍，聽到商帥兵馬的聲音以前，便已頹然遠遁。如此煊赫的軍威，用對面狀況來表現，更顯得氣勢宏大。“蓋世韓彭，可能只辦，尋常鷹犬。”韓信將兵，多多益善，曾在擊敗項羽的過程中起過非常重要的作用。彭越也曾參與致項羽于死地的垓下決戰。這兩員戰將的戰功，千古之下，未敢輕視。而作者則主，他們兩人，不過只做到平常的鷹犬罷了。言外之意是，商帥決非此種人物。因此，由上文逼出最后兩句：“問元戎早晚，鳴鞭徑去，解天山箭。”唐代大將薛仁貴戰勝九姓突厥于天山，此指商帥的才略志向，當效薛仁貴“三箭定天山”、一舉掃清邊患，這才是將帥本色。
全詞氣勢崢嶸，場面豪闊，情境雄沉，不愧為名家手筆。
創作背景
此詞作于金哀宗正大三年（1226年）夏。
水龍吟原文12
原文：
水龍吟·放船千里凌波去
宋代：朱敦儒
放船千里凌波去。略為吳山留顧。云屯水府，濤隨神女，九江東注。北客翩然，壯心偏感，年華將暮。念伊嵩舊隱，巢由故友，南柯夢、遽如許。
回首妖氛未掃，問人間、英雄何處。奇謀報國，可憐無用，塵昏白羽。鐵鎖橫江，錦帆沖浪，孫郎良苦。但愁敲桂棹，悲吟梁父，淚流如雨。
譯文：
放船千里凌波去。略為吳山留顧。云屯水府，濤隨神女，九江東注。北客翩然，壯心偏感，年華將暮。念伊嵩舊隱，巢由故友，南柯夢、遽如許。
放舟于江面上，千里波濤，云水茫茫，經過吳山只是稍微的瀏覽了一下景色。云層密密聚集在水府附近，江濤洶涌追隨著巫山神女奔走。眾水匯成大江滔滔東注人海。匆匆奔波向南的北方游子，滿懷壯志卻偏感報國到無門，隨著年華流逝忽然覺得要走到垂暮之年。想起伊闕和嵩山的隱居生活，跟巢父、許由一樣的林下故友，那時的生活竟如同南柯一夢，很快消失轉眼之間已成過去。
回首妖氛未掃，問人間、英雄何處。奇謀報國，可憐無用，塵昏白羽。鐵鎖橫江，錦帆沖浪，孫郎良苦。但愁敲桂棹，悲吟梁父，淚流如雨。
回望中原金兵還未徹底掃除，試問人間抗敵的英雄在何處？空懷有報效國家的奇謀良策，可憐無人賞識不被重用，白羽箭早已堆積滿了灰塵。想當年東吳末帝孫皓用鐵索橫截江面，晉軍燒斷鐵索，戰船長驅東下，攻破金陵，吳主孫皓被迫投降心情無比悲苦。如今我只能獨自愁敲桂木短槳，悲憤地低誦那古曲梁父吟，熱淚像雨一樣橫流，止不住心中萬分的悲傷。
注釋：
放船千里凌(líng)波去。略為吳山留顧。云屯(tún)水府，濤隨神女，九江東注。北客翩(piān)然，壯心偏感，年華將暮。念伊嵩(sōng)舊隱，巢(cháo)由故友，南柯夢、遽(jù)如許。
水龍吟：詞牌名。又名“龍吟曲”“莊椿歲”“小樓連苑”。一百二字，前后片各四仄韻。凌渡去：乘風破浪而去。凌，渡，逾越。略為：稍微，形容時間短暫。吳山：泛指江南之山。留顧：停留瞻望。水府：星官名。謂天將下雨。神女：指傳說中朝為行云、暮為行雨的巫山神女。九江：諸水匯流而成的大江。九，極言其多。長江由眾多支流匯聚而成，故曰九江。北客：北方南來之人，作者自稱，因其家在洛陽，故曰北客。翩然：指舟行迅疾如飛。伊嵩：伊水與嵩山，均在河南境內。巢由：巢父、許由，都是古代的隱士。遽：就。如許：如此。
回首妖氛未掃，問人間、英雄何處。奇謀報國，可憐無用，塵昏白羽。鐵鎖橫江，錦帆沖浪，孫郎良苦。但愁敲桂棹(zhào)，悲吟梁父，淚流如雨。
妖氛：兇氣，指金兵。白羽：白羽扇，古代儒將常揮白羽扇，指揮作戰。桂棹：船槳的美稱，此代指船。梁父：即《梁父吟》，一作《梁甫吟》，樂府《楚調曲》名。今存古辭，傳為諸葛亮所作。
賞析：
這首詞是建炎年間，作者避難江南，舟行長江時所寫。上片從船上所見，引出對承平時期即“靖康之難”以前隱居生活的回憶，暗寓時移世變、身世飄零之感。下片直陳時事，痛心“妖氛未掃”，敵寇猖獗，英雄無覓，報國無路，只能“愁敲桂掉，悲吟梁父”，淚灑江天。全篇即景抒情，間以敘事和義論，聲情悲苦，憂時傷亂，表達了詞人對國事的關切和壯志難酬的悲憤之情。
詞的上片寫去國離鄉之感。詞開篇即展現了一幅開闊的畫面：千里波濤，云水茫茫，詞人放舟于江面上。但美麗的江南山水只贏得詞人“略為留顧”，這暗示了曾迷戀山水的.詞人此時已無心陶醉于這煙云環繞的吳越山水。放船長江，順流東下時，除了略顧江蘇南部諸山之外，就只看到滾滾江水和片片白云了。三、四兩句“云屯水府，濤隨神女”和“濤屯水府，云隨神女”一樣，是互文合指，形容長江之上云聚濤涌的景象。
詩人面對長江的壯麗景色，不禁產生感慨，故緊接前六句說：“北客翩然，壯心偏感，年華將暮。”壯心偏感，年華將暮”。詩人從洛陽逃難到南方，所以自稱“北客”。自己有報國壯志，但是報國無路，年齡卻又一天一天老了。這怎能不使人感慨呢。其實，這還不僅是感慨，它還包含著詩人對現實的不滿。正因為對現實不滿，自然會懷念過去的歲月，懷念過去的人和事，面對青山綠水，詞人想到往昔繁華的洛陽，回憶起曾游樂于山水間的“伊、嵩舊隱，巢、由故友”。他們是有時代特征的歷史人物，代表著他們自身，同時又無疑是詞人過去記憶的象征。“舊隱”“故友”，定是讓詞人感慨萬分。靖康之變前那疏狂自放于山水間的生活已成為永遠的過去，且一去不復返。詞人不禁長嘆“南柯夢、遽如許”。時光流逝給人帶來的蒼老與無奈已是人生中很痛苦的事情了，何況生逢亂世，國將亡的悲痛，這豈止是韶華已逝、壯志不再的悲哀。
下文由一“念”字領起，將生活鏡頭拉回到作者早年在洛陽隱居的時代。伊、嵩，指洛陽附近的伊闕、嵩山，這里代指洛陽一帶。巢、由，指唐堯時的著名隱士許由、巢父，這里代指作者在洛陽隱居時的朋友。詞人早年敦品勵行，不求仕進。在北宋末年金兵南侵之前，朝廷曾征召他到京城，擬授以學官，他堅辭不就，自我表白說：“麋鹿之性，自樂閑曠，爵非所愿也。”（《宋史·文苑傳》）他滿足于詩酒清狂，徜徉山水的隱逸生活：“我是清都山水郎，天教懶漫與疏狂。曾批給雨支風敕，累上留云借月章。詩萬首，酒千觴。幾曾著眼看侯王？玉樓金闕慵歸去，且插梅花醉洛陽。”（朱敦儒《鷓鴣天》）這就很形象地描繪了他疏狂懶漫，傲視王侯，不求爵祿，不受羈絆的性格。現在當他身遭喪亂，落拓南逃的時候，回憶起過去那種令人神往的隱逸生活，猶如南柯一夢。真是“堪笑一場顛倒夢，元來恰似浮云。”（朱敦儒《臨江仙》）夢醒得如此快，覺來無處追尋。他對過去隱逸生活的向往，其意義不在隱逸生活本身，而在于他的隱逸生活帶有時代特色。封建時代，文人要隱居，必須有相對安定的社會環境。朱敦儒隱居伊、嵩時，北宋社會呈現出來的盡管是一片虛假的太平景象，但畢竟還能保住中原，人民生活基本安定，比朱敦儒寫作這首詞的時候所過的流離轉徙生活要好得多。所以朱敦儒對過去隱居伊、嵩生活的懷念，其實質是希望趕走金兵，恢復中原，回到以前的那個時代去，是愛國家、愛民族的表現。
全詞直抒胸臆，詞情激越，將個人和國家的命運合為一體。整首詞是南渡時期詞人個人情感的表現，展現了一個不同于“神仙風致”的志士形象。同時，詞作折射出的是一代文人士大夫的歷史命運，尤其是心懷理想志向而命途多舛的南安志士的前途，可謂南渡時期一代士人的縮影。
水龍吟原文13
水龍吟·過黃河
濁波浩浩東傾，今來古往無終極。經天亙地，滔滔流出，昆侖東北。神浪狂飆，奔騰觸裂，轟雷沃日。看中原形勝，千年王氣。雄壯勢、隆今昔。
鼓茫茫萬里，棹歌聲、響凝空碧。壯游汗漫，山川綿邈，飄飄吟跡。我欲乘槎，直窮銀漢，問津深入。喚君平一笑，誰夸漢客，取支機石。
注釋
昆侖：昆侖山，在今新疆。
王：同“旺”。
隆：盛。
鼓：敲打船舷。屈原《漁父》：“漁父莞爾而笑，鼓而去。”
汗漫：廣闊無邊。
綿邈：廣泛無邊、廣遠。
乘槎：《荊楚歲時紀》載：“張華《博物志》云：漢武帝令張騫窮河源，乘槎經月遇織女、牛郎之故事。
鑒賞
上片落筆先寫黃河濁流波濤滾滾，向東流去，永無休止。從空間上寫氣勢之大，從時間上寫其存在之久。二者合璧構成動人心魄的自然景觀。氣魄宏大，雄渾恣肆，為全詞定調。“經天亙地”六句，從黃河的源頭昆侖寫起，黃河從昆侖發軔，橫亙于天地之間，狂飚巨浪，激越澎湃，轟鳴震天，六句寫盡黃河聲威。以下由寫景轉入人事，黃河流經中原，哺育中原，使中原旺氣長存。黃河的聲勢象征了元朝的國勢。當時正是元朝鼎盛時期，詞人由黃河的壯闊而想到國家的強大，情景相融，不僅加深描寫的力度，而且也符合特定的政治環境和人物心態。
下片轉向對“過黃河”的描寫。黃河的氣勢，振奮了渡河人的.心胸，因此在渡河時神采飛揚，慷慨激越，扣舷高歌，歌聲“響凝空碧”，透出了詞人內心蘊蓄的豪情。“壯游”三句抒寫自己壯游天下的雄心，由黃河之壯美聯想到祖國河山之壯麗，激發了詞人想要歷盡祖國名山大川，飽覽天下勝境，隨處吟詠的愿望。下文還進一步寫出他想像漢代張騫一樣，乘槎追尋黃河源頭，遨游銀河，在壯游之中又融進浪漫成分，在浪漫想象的傳說故事的基礎上進一步抒寫“過黃河”的激情豪興。乘浮槎究河源，是對上片黃河源頭的照應，上下一氣，首尾照應，用“我欲”、“誰夸”領起，是詞人主觀意識的體現，總攬全文。全詞把黃河雄壯的氣勢和自己的豪邁胸襟互相滲透，妙合無隙，風格雄渾閎肆，氣勢磅礴。
水龍吟原文14
原文
翠鰲涌出滄溟，影橫棧壁迷煙墅。樓臺對起，闌干重憑，山川自古。梁苑平蕪，汴堤疏柳，幾番晴雨。看天低四遠，江空萬里，登臨處、分吳楚。
兩岸花飛絮舞。度春風、滿城簫鼓。英雄暗老，昏潮曉汐，歸帆過櫓。淮水東流，塞云北渡，夕陽西去。正凄涼望極，中原路杳，月來南浦。
翻譯
都梁山涌出茫茫江海，穿越棧道峭壁在煙云迷蒙的原野上流過。在這樓臺疊立之處登高再次憑欄遠望，看這亙古不變的山川湖澤。梁苑平坦無壑，汴堤上綠柳萬棵，曾經歷了幾番晴日曬照又經過幾番風吹雨打。看天空遠遠地與大地接連，江河萬里空蕩無邊。我登臨的高山正是吳、楚的界線。
落花飛絮飄舞在兩岸，春風一到，山下滿城鑼鼓喧天。英雄已漸漸地衰老，黃昏和拂曉、漲潮又退潮，載著不斷歸來的白帆、搖不完的櫓篙。淮水難阻向東流淌，邊塞以北云霧繚繞，殘陽西沉余暉斜照。我正在凄涼的景象中遠望，中原之路茫茫渺渺，一輪明月升上江河南岸的樹梢。
注釋
水龍吟：詞牌名。又名《水龍吟令》《龍吟曲》《水龍吟慢》《鼓笛慢》《小樓連苑》《海天闊處》《莊椿歲》《豐年瑞》。雙調，押仄韻，體式甚多。字數不同，句讀有異。上片第一句或六言，或七言，上下片各四仄韻。
翠鰲涌出滄溟：形容青山險峻如同一個巨鰲在大海中浮出。
影橫棧壁迷煙墅：遠望山上的屋舍被煙霧所籠罩。
梁苑：園囿名，在今河南開封，漢梁孝王筑，為游賞與延賓之所，當時著名文人如司馬相如與枚乘皆出入其間。
汴堤：指流經開封的汴河，為隋煬帝所建，堤上遍種柳樹。江空萬里，登臨處、
分吳楚：指淮水空闊無限，登山遠望，吳楚兩地被淮水劃開。吳，指長江中下游地區，包括江蘇和浙江一帶。楚，戰國時楚國占有南方的大部分土地，包括江蘇、江西、湖北、湖南、安徽、四川等地。
櫓：船櫓，安于船尾的劃水工具。
南浦：南面的水邊。后常用稱送別之地。
創作背景
作者身處南宋末期，北方蒙古正虎窺江南，南宋江山大有朝不保夕的危險。故面對淮水兩岸的青山，作者聯想到曾經作為宋金分界線的淮水，最終未能阻擋金兵南下，由此寫下這首詞。
賞析
上片，寫眼前無限開闊凄迷的景象。 一個“涌”字，將靜立的`大山寫得極富有動感。如此突兀奇崛的神來之筆，能感受到他那無窮的詩思也是從這里噴涌而出，讀者很自然地就想起吳文英登蘇州靈巖山的天外奇想：“渺空煙四遠，是何年、青天墜長星？”（《八聲甘州》）天上掉下的巨旱，水中涌出的巨鰲，真是異曲而同工。“影橫”句寫山問黃昏暮靄景象。“樓臺對起”三句，交代自己重來登臨以及全詞的“視點”所在。山川依舊，是詞人兩次來此憑欄的感受，也隱含了對南北對峙形勢發生了變化而南宋仍然偏安一隅、仍然劃淮水為疆界的喟嘆。詞人舉目北望，但見天低四遠，江空萬里。梁苑和汴堤都極其遙遠，非目力所能及，想象之中他似乎已經看到了一片荒蕪野草的梁苑，垂柳稀疏的運河。它們與苦難的民族一起經歷了許多的風風雨雨。
下片，詞人抒發廠自己英雄失路的激憤和中原恢復遙遙無期的悲哀。淮水兩岸已經習慣了南北分裂的既成事實，眾人皆醉，沉浸在春風簫鼓之中，沒有人能夠理解像自己這樣系念中原恢復的英雄。夕陽向西沉去，淮水往東流淌，邊塞的云北去，月亮初照南浦，東南西北，同人蒼茫獨立于中，深情地北望中原。送別是送別誰，是青春還是英雄之志，還是與中原父老從此水別，多少凄涼感慨都在此不言之中。
全詞寫得壯烈激昂，擲地有聲，頗具特色。該詞感情沉郁低回，不事雕飾，風格較為質樸，有很強的感染力。
水龍吟原文15
雞鳴風雨瀟瀟，側身天地無劉表。啼鵑迸淚，落花飄恨，斷魂飛繞。月暗云霄，星沉煙水，角聲清裊。問登樓王粲，鏡中白發，今宵又添多少。
極目鄉關何處？渺青山、髻螺低小。幾回好夢，隨風歸去，被渠遮了。寶瑟弦僵，玉笙指冷，冥鴻天杪。但侵階莎草，滿庭綠樹，不知昏曉。
翻譯
風雨蕭瑟，雞聲四起，我置身天地竟沒有像劉表這樣的人才，啼鳴的杜鵑流著淚，落花含著遺憾飄落下來，哀傷柔弱。月亮因天空顯得昏暗，星星隱于薄霧，角聲飄渺，想問問作《登樓賦》的王粲，鏡子中自己的白發，又增添了多少啊。
遙望家鄉在何處，青山渺茫，山峰矮小，幾次美夢，都隨著風兒離去了，被山峰遮住，琴瑟的弦僵住了，吹奏玉笙的手指發冷，只能遙望高飛的鴻雁在天邊，沒階的莎草和蔽日的庭樹，使人難辨晨昏。
注釋
雞鳴：化用《詩經·風雨》“風雨瀟瀟，雞鳴膠膠”。
側身：同“廁身”，即置身。
劉表：東漢高平人，字景升，官荊州刺史。當時中原戰亂，荊州一隅較為安寧，士民多歸之。
角：古代軍中的一種樂器。
王粲：字仲宣，三國時人，曾依劉表。曾作《登樓賦》抒寫因懷才不遇而產生的思鄉之情。建安七子之一。
髻螺：婦女頭上盤成螺形的發髻。此喻指山峰。
冥鴻：高飛的鴻雁。
天杪：杪，樹木的末梢。天杪，即天邊。
創作背景
在朱元璋請他赴金陵之前，劉基已經四次出仕而又四次辭官，但又一次一次地隱而復出，雖不能為而又心有不甘，于是時常登樓遠眺，感慨節序，看似流連光景，實是壯心不已。在這樣的背景下，劉基寫下了這首詞，來感時傷事、自抒懷抱。
賞析
上片用劉表、王粲事，抒寫懷才不遇的郁悶。
“雞鳴風雨瀟瀟，側身天地無劉表。”起句突兀，化用《鄭風·風雨》“風雨瀟瀟，雞鳴膠膠”之句，“風雨”便象征亂世，“雞鳴”便象征君子不改其度。這一句是把握詞旨趣的關鍵，沒有這一句，就可能把詞理解成悲秋思鄉，有了這一句，就知道詞人表達的是英才思明主的“擇木之意”。漢末初平三年，董卓部將李傕、郭汜在長安作亂，大肆燒殺劫掠，百姓遭殃。劉表為荊州刺史，荊州沒有戰亂，較為安寧，所以很多人到那里避亂，王粲因為跟劉表是同鄉，兩家有世交，故此去投靠他。所以這里不是一般意義地贊美劉表，而是以王粲自比的延伸。此句重筆描繪出一幅寒冷陰暗、風雨交加、雞聲四起的背景，渲染了一個風雨如晦，看不到曙光的環境，暗示元末社會風雨飄搖，動蕩不安。詞人感嘆天地之大，竟無像劉表那樣的人可以依附，流露了他的失路之悲。
“啼鵑迸淚，落花飄恨，斷魂飛繞。”杜鵑，又叫杜宇、子規、伯勞、鵜鴂，自從屈原把它寫進《離騷》，它就與古典詩詞結下不解之緣。它既被用來表現或烘托思歸之情，又用作“落花時節的標志”，或者是時序更換的標志。“啼鵑迸淚”和“落花飄恨”用擬人的手法，把詞人沉痛悲怨之心披露無遺，杜鵑的啼鳴又隱含了無限的鄉愁，引發了下片的懷鄉之情。由于連“依附劉表”亦不可能，便感到魂斷無依。詞人側身于天地之間， 騁目四望而無棲息托身之地， 其內心之痛苦有如杜鵑啼血。此句不是詞人一般意義上對于生命的惋惜，而是他基于事業功名的執著追求。自古仁人志士，總伴有歲時驚心、時序遷流的緊迫感，在看似傷感的表層下掩蓋著積極進取的'人生動機。
“月暗云霄，星沉煙水，角聲清裊。”“月暗”、“星沉”進一步渲染拂曉前天色的陰沉壓抑，畫角之聲也是那樣凄涼哀厲，令人生悲。在這里，我們可以強烈地感受到他對時光的執著與敏感。
“問登樓王粲，鏡中白發，今宵又添多少。”以王粲自比在前面已提到，而“登樓王粲”是以“登樓”為具體語境，這意味著詞人并不是在一般意義上自比王粲，而是有著特定的負載信息。滯留異地、有家難歸的思鄉之情，施展才華、拯世濟物的用世之心，以及日月逾邁、志不獲騁的焦慮沉淀在劉基的內心深處，反復出現在其詞中，揭示了詞人復雜的心理。
下片抒寫鄉愁，緊承登樓。
“極目鄉關何處？渺青山、髻螺低小。”詞人極目遠眺，不見家鄉，只見如髻螺般的遠山，橫于天邊，使人惆悵。那遠山擋住了自己夢回家鄉的道路，眼望不到，夢魂難飄，此恨怎消？詞人把其為朝廷命運擔憂，為個人前途而苦苦思索的郁志之弗舒，付之于這句話。
“幾回好夢，隨風歸去，被渠遮了。”以責怨之筆寫青山遮夢，意境奇警，更覺深哀。
“寶瑟弦僵，玉笙指冷，冥鴻天杪。”詞人萬般無奈之下，只有借音樂以表哀思，誰想弦僵指冷，難以成調，最后只能目送飛鴻消失在天邊，遙寄鄉情。至正十三年，劉基建議捕斬方國珍，上官非但不聽，反將其罷黜浙東元帥府都事，羈管紹興，于是詞人發出“千古鐘期今已矣，空慘愴，對瑤琴”的深深感嘆。同時又是暗用嵇康《贈兄秀才入軍》詩“目送歸鴻，手揮五弦”（其十四）所表達的理想人格之意及知音不在的感慨之意。
“但侵階莎草，滿庭綠樹，不知昏曉。”收束全詞，沒階的莎草和蔽日的庭樹，使人難辨晨昏，這既是寫景，也是世事昏暗，自感前途渺茫的心理寫照。照應了“雞鳴風雨瀟瀟”，在情感上造成回環往復，增加一唱三嘆的搖曳之美。而且，“不知昏曉”實又暗喻元末動蕩不安的社會現實。劉基一向以王佐之才自命，意欲澄清天下，禮義治國，然而天下擾擾，何去何從呢？這是擺在詞人以及當時所有士人面前的一個難題，此詞正是他此時矛盾、困惑心情的寫照。
全詞以啼鵑、落花、斷魂等意象的迭加與組合，托物以寄興，將憂憤、哀怨、惆悵、彷徨，融于一體，既有思鄉之情，寫意空靈，造語典雅，用典自然貼切，含而不露放之風。既有思鄉之情，又有失路之悲，節奏強烈快捷，如急風暴雨，頗有豪放之風。
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