明清文人畫的特點有哪些
“中國文人畫”是個寬泛的概念，就像“文人”和非文人之間沒有截然的界限一樣，下面是百分網小編給大家整理的明清文人畫的特點，希望能幫到大家!
明清文人畫的特點
1.四君子題材，梅、蘭、竹、菊“四君子”與松、石，成為文人畫家喜愛的題材。梅花凌寒而開、沖寒斗雪，蘭花香而不艷、芳草自憐，竹子四季常青、虛心勁節、直竿凌云，菊花傲霜吐香、孤標傲骨，松樹挺拔常綠，石頭堅硬難犯，它們皆被文人畫家用作堅貞、清高的象征，以喻君子之風，借此，文人抒發他們內心當中或豪邁或抑郁的情緒。表達其自身的清高文雅。有陶潛的“采菊東籬下，悠然間南山”;有蘇軾作直竹曰“竹生時何嘗逐節生”;有吳鎮自號梅花道人，言梅妻鶴子而終老;有鄭思肖因亡國失土作露根蘭……雖然都是儒家思想的左右和道釋思想的慰籍，但是也不乏文質彬彬的浪漫。尤其在民族矛盾較深的元代，它們更成為畫家借物抒情的畫題和“情感的符號”。許多畫家擅長“四君子”與松石，如王冕的墨梅、管道升的蘭花、李士行的竹子、錢選的菊花、曹知白的松樹、倪瓚的秀石，文同的墨竹。例如文同曾自云：“意有所不適，而無所遺之，故一發墨竹。”(倪瓚《清秘閣全集》卷九，跋(為以中)畫竹)他的墨竹不是形似，但向自由寫意進了一大步，產生了很大影響。在當時的文化界中，這些作品都有不言而喻的.效果。此種風氣綿延多年，以至形成傳統，雖然歷代寓意有所不同，但文人畫中以梅蘭竹菊松石象征高風亮節的風氣，至今不衰。
2.文人畫的主要藝術風格，伍蠡甫先生歸納了文人畫的幾個審美范疇：一是簡，文人畫尚簡，例如南宋馬遠將結構簡化為“一角”，倪云林自稱“人之所謂畫者，逸筆草草，不求形似，聊一自娛耳”，倪畫大都疏林坡石，遙山遠嶺，著筆不多，但相當耐看。對于文人畫家來說，表現為書卷氣和筆墨二者的高度結合，而筆墨又需繼承一定的傳統，這也就是文人畫雅正風格與傳統的問題。例如李公麟，學識淵博，有很高的鑒賞能力，本人也是風流儒雅的畫家，他的繪畫從題材到藝術構思、筆墨運用都體現了雅的風格。二是拙，文人畫家看來，生拙、古拙，意味著不逞才，不使氣，它貴在斂約，而斂約更合乎儒家“中和”之道。黃庭堅說：“幾書要拙多于巧，近世少年作字，如新婦梳妝，百種點綴，終無烈婦態也。”(《山谷題跋》卷三，《題李公佑畫》)三是淡，文人畫標榜超越自然、不囿于物，形成一套平淡天真的藝術風格。米芾和倪云林的繪畫中就體現了淡的風格。五是偶然，文人畫有時進入物我為一、心手相忘之境，似乎毫不經意，偶然得之，這個“偶然”、“自來”意味著平淡天真、毫無做作，沒有斧鑿痕，也叫得天趣。六是縱姿、奇崛，梁楷、石濤、徐渭、揚州八怪等人的繪畫風格以奇崛、縱姿為特色。石濤認為繪畫時，要使心手解放、變化生發，是山水畫藝術達到快心、暢神的地步。
3.文人畫的筆墨情趣，詩書畫印題跋合璧，文人畫興起的元代，繪畫已發展成為文人寄托情趣的藝術。才氣橫溢的文人除畫物寓意外，還寫詩填詞于畫上，解釋畫意，抒發情感，典雅含蓄，意趣無窮;有的畫家更為直露，索性擺脫詩詞格律的束縛，信筆在畫上提句跋文，直抒胸臆。書法或奔放，或秀逸，或樸拙，或工整，與繪畫筆墨風格相融，起到圖文互補、增強藝術效果的作用。此時治印多用圓珠文，閑章或名印，白文或朱文，形制或方或圓，或長或扁，或肖像，或形物，有的押腳，有的起首，在素紙絹綾上與書法黑紅相映、虛實互見、賞心悅目，給繪畫增添了妙趣不盡的書卷之氣。詩、書、畫、印始成一體，詩畫相聯，詩是無形畫，畫是有形詩，詩情貫注于畫意之中相輔相成，這也標志這文人畫形式的完善。重視引書法入繪畫，重視筆墨情趣，文人畫家幾乎全是書家，南北宋時期出現了許多大文人，如蘇軾、黃庭堅、米芾父子等，以書法入畫，實踐并發展了其水墨技巧。張延遠在《歷代名畫記》中說“夫骨氣形似皆本于立意而歸乎用筆，故能書者皆能畫”。
文人畫的概念
“文人畫”是中國繪畫研究中的一個重要概念，但其概念內涵卻比較模糊，人們對它的理解也有分歧。當前的繪畫研究界對文人畫大致可分為以下幾種界定：第一種觀點：從中國繪畫發展全局和中國繪畫特有的品質來考察，認為文人畫是中國繪畫中獨具特色的.風格樣式或風格體系，發軔于宋而大成于元，其藝術特質是注重筆墨趣味，不求形似，詩、書、畫、印合璧。第二種觀點：以畫家身份為標準，認為文人畫即文人之畫或士人畫或士大夫畫。第三種觀點：以董其昌“南北分宗說”為基礎，認為文人畫就是南宗畫。
文人畫的藝術風格與審美意義
要探討文人畫的藝術風格與審美意義是一個龐大的課題，本文只對文人畫的幾個特點做一點小小的闡述。
1.四君子題材，梅、蘭、竹、菊“四君子”與松、石，成為文人畫家喜愛的題材。梅花凌寒而開、沖寒斗雪，蘭花香而不艷、芳草自憐，竹子四季常青、虛心勁節、直竿凌云，菊花傲霜吐香、孤標傲骨，松樹挺拔常綠，石頭堅硬難犯，它們皆被文人畫家用作堅貞、清高的象征，以喻君子之風，借此，文人抒發他們內心當中或豪邁或抑郁的情緒。表達其自身的清高文雅。有陶潛的“采菊東籬下，悠然間南山”;有蘇軾作直竹曰“竹生時何嘗逐節生”;有吳鎮自號梅花道人，言梅妻鶴子而終老;有鄭思肖因亡國失土作露根蘭……雖然都是儒家思想的左右和道釋思想的慰籍，但是也不乏文質彬彬的浪漫。尤其在民族矛盾較深的元代，它們更成為畫家借物抒情的畫題和“情感的`符號”。許多畫家擅長“四君子”與松石，如王冕的墨梅、管道升的蘭花、李士行的竹子、錢選的菊花、曹知白的松樹、倪瓚的秀石，文同的墨竹。例如文同曾自云：“意有所不適，而無所遺之，故一發墨竹。”(倪瓚《清秘閣全集》卷九，跋(為以中)畫竹)他的墨竹不是形似，但向自由寫意進了一大步，產生了很大影響。在當時的文化界中，這些作品都有不言而喻的效果。此種風氣綿延多年，以至形成傳統，雖然歷代寓意有所不同，但文人畫中以梅蘭竹菊松石象征高風亮節的風氣，至今不衰。
2.文人畫的主要藝術風格，伍蠡甫先生歸納了文人畫的幾個審美范疇：一是簡，文人畫尚簡，例如南宋馬遠將結構簡化為“一角”，倪云林自稱“人之所謂畫者，逸筆草草，不求形似，聊一自娛耳”，倪畫大都疏林坡石，遙山遠嶺，著筆不多，但相當耐看。對于文人畫家來說，表現為書卷氣和筆墨二者的高度結合，而筆墨又需繼承一定的傳統，這也就是文人畫雅正風格與傳統的問題。例如李公麟，學識淵博，有很高的鑒賞能力，本人也是風流儒雅的畫家，他的繪畫從題材到藝術構思、筆墨運用都體現了雅的風格。二是拙，文人畫家看來，生拙、古拙，意味著不逞才，不使氣，它貴在斂約，而斂約更合乎儒家“中和”之道。黃庭堅說：“幾書要拙多于巧，近世少年作字，如新婦梳妝，百種點綴，終無烈婦態也。”(《山谷題跋》卷三，《題李公佑畫》)三是淡，文人畫標榜超越自然、不囿于物，形成一套平淡天真的藝術風格。米芾和倪云林的繪畫中就體現了淡的風格。五是偶然，文人畫有時進入物我為一、心手相忘之境，似乎毫不經意，偶然得之，這個“偶然”、“自來”意味著平淡天真、毫無做作，沒有斧鑿痕，也叫得天趣。六是縱姿、奇崛，梁楷、石濤、徐渭、揚州八怪等人的繪畫風格以奇崛、縱姿為特色。石濤認為繪畫時，要使心手解放、變化生發，是山水畫藝術達到快心、暢神的地步。
3.文人畫的筆墨情趣，詩書畫印題跋合璧，文人畫興起的元代，繪畫已發展成為文人寄托情趣的藝術。才氣橫溢的文人除畫物寓意外，還寫詩填詞于畫上，解釋畫意，抒發情感，典雅含蓄，意趣無窮;有的畫家更為直露，索性擺脫詩詞格律的束縛，信筆在畫上提句跋文，直抒胸臆。書法或奔放，或秀逸，或樸拙，或工整，與繪畫筆墨風格相融，起到圖文互補、增強藝術效果的作用。此時治印多用圓珠文，閑章或名印，白文或朱文，形制或方或圓，或長或扁，或肖像，或形物，有的押腳，有的起首，在素紙絹綾上與書法黑紅相映、虛實互見、賞心悅目，給繪畫增添了妙趣不盡的書卷之氣。詩、書、畫、印始成一體，詩畫相聯，詩是無形畫，畫是有形詩，詩情貫注于畫意之中相輔相成，這也標志這文人畫形式的完善。重視引書法入繪畫，重視筆墨情趣，文人畫家幾乎全是書家，南北宋時期出現了許多大文人，如蘇軾、黃庭堅、米芾父子等，以書法入畫，實踐并發展了其水墨技巧。張延遠在《歷代名畫記》中說“夫骨氣形似皆本于立意而歸乎用筆，故能書者皆能畫”。
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