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中國(guó)畫的特點(diǎn)基本有哪些

　　中國(guó)畫，簡(jiǎn)稱“國(guó)畫”，是我國(guó)傳統(tǒng)造型藝術(shù)之一。下面是百分網(wǎng)小編給大家整理的中國(guó)畫的特點(diǎn)，希望能幫到大家!

　　中國(guó)畫的特點(diǎn)

　　中國(guó)字畫是世界繪畫藝術(shù)之林的瑰寶，中國(guó)字畫和西畫相比更具有藝術(shù)性。為什么這樣說(shuō)?我們?cè)鯓涌创约旱膰?guó)粹呢?中國(guó)字畫歷史淵源、博大精深，就是用千言萬(wàn)語(yǔ)也無(wú)法說(shuō)清楚什么是中國(guó)字畫。中國(guó)字畫是讓西方人崇拜的藝術(shù)。不說(shuō)現(xiàn)在的中國(guó)字畫藝術(shù)，就說(shuō)傳統(tǒng)中國(guó)字畫的特點(diǎn)就比西畫更精深神奇。傳統(tǒng)的中國(guó)字畫不講焦點(diǎn)透視，不強(qiáng)調(diào)自然界對(duì)于物體的光色變化，不拘泥于物體外表的相似。而是多強(qiáng)調(diào)抒發(fā)作者的主觀感情。中國(guó)字畫講究“ 以形寫神” ，追求的是“ 妙在似與不似之間” 的感覺，“ 絕似又絕非像物者的真通” (徐悲鴻的名言)。而西畫，講究“ 以形寫形” ，當(dāng)然，創(chuàng)作過(guò)程中，也講究“ 神” 的表現(xiàn)，但西畫非常講究畫面的整體、概括。有人說(shuō)，西畫是“ 再現(xiàn)” 的藝術(shù)，而中國(guó)字畫是“ 表現(xiàn)” 的藝術(shù)。

　　中國(guó)字畫與西畫相比還有自己獨(dú)特的特征，表現(xiàn)在其藝術(shù)手法、藝術(shù)分類、構(gòu)圖、用筆、用墨、上色等多個(gè)方面。按照藝術(shù)的手法來(lái)分，中國(guó)字畫分為工筆、寫意和兼工帶寫三種形式。用筆就是畫筆工整細(xì)膩，敷色層層渲染，細(xì)節(jié)明澈如微，用極其細(xì)膩的筆觸描繪物象，故“ 工筆” 。“ 寫意” 相對(duì)工筆來(lái)說(shuō)，用豪放簡(jiǎn)練的筆墨描繪物象的形神，抒發(fā)作者的感情。它要有高度的概括能力，要有以少勝多含蓄意境，落筆要準(zhǔn)確，運(yùn)筆熟練，要能夠得心應(yīng)手，意到筆到。兼工帶寫的形式則是把工筆和寫意進(jìn)行了綜合地運(yùn)用。

　　從藝術(shù)的分類來(lái)中國(guó)字畫分為山水、花鳥、人物畫，它主要是以描繪的對(duì)象不同來(lái)劃分的`。

　　中國(guó)字畫在構(gòu)圖、用筆、用墨、上色等方面，也都有自己的特點(diǎn)。中國(guó)字畫的構(gòu)圖一般不遵循西畫的黃金分割點(diǎn)，而是或作長(zhǎng)卷、或作立軸，長(zhǎng)寬比例是沒(méi)有固定格式的。但它能夠很好表現(xiàn)特殊的意境和作者主觀情趣。同時(shí)，在透視的方法上，中國(guó)字畫與西畫也是不一樣的。透視是繪畫的術(shù)語(yǔ)，就是在作畫的時(shí)候，把一切物體正確的在平面上表現(xiàn)出來(lái)，使之有遠(yuǎn)近高低的空間感和立體感，這種方法叫透視。因透視的現(xiàn)象是近大遠(yuǎn)小，所以常常也稱“ 遠(yuǎn)近法” 。西畫一般是焦點(diǎn)透視，就和照相機(jī)拍照一樣，中國(guó)字畫就不一定固定在一個(gè)立腳點(diǎn)上作畫，也不受固定視域的局限，它可以根據(jù)作者的感受和需要，移動(dòng)立腳點(diǎn)作畫，把見得到和見不到的景物都表現(xiàn)在作品上，也不受時(shí)令的界限，這種散點(diǎn)和多點(diǎn)透視方法是西畫所沒(méi)有的。

　　在用筆和用墨方面，是中國(guó)字畫造型的重要部分。用筆講究粗細(xì)、疾緩、頓挫、轉(zhuǎn)折、方圓等變化，以表現(xiàn)物體的質(zhì)感，古人總結(jié)出了十八描的線條運(yùn)用法。用墨講究勾、皴、點(diǎn)、染互用，干、濕、濃、淡、黑合理調(diào)配。中國(guó)字畫的用墨之妙，在于濃淡相生，濃處精彩而不滯，淡處?kù)`秀而不晦，濃中有淡，淡中有濃，濃又有最濃和次濃，淡又有稍淡和更淡，有靈活用筆的特色。中國(guó)字畫與書法在工具及運(yùn)筆方面有許多共同之處，二者結(jié)下了不解之緣，古人早有“ 書畫同源” 之說(shuō)。但二者也存在著差異，書法運(yùn)筆變化多端，尤其是草書，要?jiǎng)龠^(guò)繪畫，而繪畫的用墨豐富多彩，又超過(guò)書法。筆墨二字被當(dāng)作中國(guó)字畫技法的總稱，它不僅僅是塑造形象的手段，本身還具有獨(dú)立的審美價(jià)值。

　　中國(guó)字畫在上色方面也有自己的講究，所有顏料多為天然礦物質(zhì)或動(dòng)物外殼的粉末，耐風(fēng)吹日曬，經(jīng)久不變。上色方法多為平涂，追求物體固有色的效果，很少光影的變化。

　　中國(guó)畫的介紹

　　中國(guó)畫大致可分為;人物，山水、界畫、花卉、瓜果、翎毛、走獸、蟲魚等畫科;有工筆、寫意、鉤勒、設(shè)色、水墨等技法形式，設(shè)色又可分為金碧、大小青綠，沒(méi)骨、潑彩、淡彩、淺絳等幾種。主要運(yùn)用線條和墨色的變化，以鉤、皴、點(diǎn)、染，濃、淡、干、濕，陰、陽(yáng)、向、背，虛、實(shí)、疏、密和留白等表現(xiàn)手法，來(lái)描繪物象與經(jīng)營(yíng)位置;取景布局，視野寬廣，不拘泥于焦點(diǎn)透視。有壁畫、屏幛、卷軸、冊(cè)頁(yè)、扇面等畫幅形式，輔以傳統(tǒng)的裝裱工藝裝璜之。人物畫從晚周至漢魏、六朝漸趨成熟。山水、花卉、鳥獸畫等至隋唐之際始獨(dú)立形成畫科。五代、兩宋流派競(jìng)出，水墨畫隨之盛行，山水畫蔚成大科。文人畫在宋代已有發(fā)展，而至元代大興，畫風(fēng)趨向?qū)懸?明清和近代續(xù)有發(fā)展，日益?zhèn)戎剡_(dá)意暢神。在魏晉、南北朝、唐代和明清等時(shí)期，先后受到佛教藝術(shù)和西方繪畫藝術(shù)的影響。中國(guó)畫強(qiáng)調(diào)“外師造化，中得心源”，要求“意存筆先，畫盡意在”，強(qiáng)調(diào)融化物我，創(chuàng)制意境，達(dá)到以形寫神，形神兼?zhèn)洌瑲忭嵣鷦?dòng)。由于書畫同源，以及兩者在達(dá)意抒情上都和骨法用筆、線條運(yùn)行有著緊密的聯(lián)結(jié)，因此繪畫同書法、篆刻相互影響，形成了顯著的藝術(shù)特征。作畫之工具材料為我國(guó)特制的筆、墨、紙、硯和絹素。近現(xiàn)代的中國(guó)畫在繼承傳統(tǒng)和吸收外來(lái)技法上，有所突破和發(fā)展。

　　在東周墓葬中出土過(guò)最早的畫作“祈禱的女人和夔龍”(亦稱龍鳳仕女圖)，存世最早最完整的作品是南北朝時(shí)期顧愷之的“女史箴圖”。

　　國(guó)畫歷史悠久，宋朝以前繪圖在絹帛上，材料昂貴，因此國(guó)畫題材多以王宮貴族肖像或生活記錄等，直至宋元朝后，紙材改良，推廣與士大夫文人畫興起等，讓國(guó)畫題材技法多元，在畫作上題詩(shī)，為書畫同源之始。明朝之后，繪畫推廣到大眾，成為市民生活的一部份，風(fēng)俗畫因此產(chǎn)生。清末，西風(fēng)東漸，繪畫材料多元，加入了西畫元素，朝多方面發(fā)展。

　　國(guó)畫和西方繪畫的原則有許多不同的地方，其重在神似不重形似，強(qiáng)調(diào)觀察總結(jié)不強(qiáng)調(diào)現(xiàn)場(chǎng)臨摹，運(yùn)用散點(diǎn)透視法不用焦點(diǎn)透視法，重視意境不重視場(chǎng)景。現(xiàn)代國(guó)畫的發(fā)展也開始吸收西方繪畫的一些技巧，如明暗光影的配置，人體解剖的準(zhǔn)確等，也有畫家將國(guó)畫的意境用于油畫創(chuàng)作上。