音樂教學隨筆【薦】
無論在學習或是工作中，大家都知道隨筆吧？隨筆是一種散文體裁，可以抒情、敘事或評論。想要找更多優秀經典的隨筆嗎？以下是小編精心整理的音樂教學隨筆，希望能夠幫助到大家。
音樂教學隨筆1
【背景】
今年來農村學校支教，任教這里一至六年級音樂課。接課后，了解到這里孩子的音樂課情況，原來音樂課基本是老師兼任，實際上課情況不是很樂觀。大部分學生都很少接觸音樂，極少能放聲高歌。果不其然，一開課，我就遇到了難題。
【案例】
二年級，共有44名學生。一年級沒有上過音樂課，所以，我只能是把他們當作一年級的孩子來教。我想，學唱歌曲要采用分段分句聽唱法，這樣，學生學起來感覺篇幅
短小，易記易學。也不要求什么演唱風格、演唱技巧了，只要能唱出基本曲調就可以吧。可是當我真正進入課堂，開始上課了，我才發現，情況比我想像的還差。我把每個樂句都要斷開，是一兩小節的來教，孩子們根本張不開嘴，發不出聲音。都是很小很小的嘟噥著跟我學。我采用了各種調動積極性的辦法，鼓勵、表揚，彈琴做基本發聲的音階練習------都不奏效。是在沒辦法了，我只好提示：“大聲點！”緊跟著就有一句像點樣子的大聲唱，接下來，第二句就又沒音了。孩子們是不喜歡，還是不敢唱？我陷入了困境之中。屢遭挫敗，我感覺真犯愁了。怎樣讓孩子們能發自內心的盡情放聲歌唱呢？
一天早晨，正好是本村大集，從公交車走下來，猛然聽到一聲清脆喊聲：“媽------等等我啊------”跟著是清脆響亮的哭聲。我尋聲望去，看到二年級的小波，正在追趕他媽媽。媽媽不知道為什么把他落下了很遠。作為音樂老師的我，對小波這清脆的嗓音很是在意。心想：這才是發自內心的自然童聲啊。當天，正好有二年級的音樂課。看到坐在那里的小波，我靈機一動，對孩子們說：“同學們，今天老師有個問題想請教大家。”孩子們都睜大好奇的眼睛看著我。我故意頓了頓，說：“如果你跟媽媽出門，媽媽走的快，把你給落下了很遠，你怎么辦？”一石激起千層浪，孩子們紛紛發表看法。包括那清脆的叫聲，是小波喊出來的。我順勢對大家說：“大家一齊來跟小波學，一二齊-------”孩子們大聲喊著那句“媽------等等我------”“對，我們就要用這樣的聲音來唱歌才最好聽啊。”緊接著，我便指揮演唱《小烏鴉愛媽媽》，成功了！終于聽到了孩子們那發自內心的童真的嗓音，那么甜美，甜到我的心里。雖然在以后的教學中，孩子們還是不斷重復老問題，但是我每用這招就基本解決一節課。
【反思】
我被孩子們逼出來了一個不是辦法的辦法。這個辦法看起來似乎是有些荒唐，但是細細想來，也有它的道理。一節課，就是一場藝術表演。在這場表演的前前后后，圍繞著老師、學生、學習內容等方面。他們分別扮演著不同的角色：老師是導演兼舞美、舞臺的設計者，學生是演員，學習內容是劇本。老師的教學設計，必須為學生服務，為“小演員”們提供一個適合他們表演的良好情境，在這種情境中，孩子們就像進入一個真實的故事里，在這個故事里忘情地去展示自己。我的這個辦法就為孩子們提供了一個適
合的.情境，激發了孩子們內心的自然感受，因此他們就會放松地來盡情展示自己的童聲了。憑著這種感覺，孩子們覺得音樂不在是那么神秘，那么遙遠，感覺就像說話一樣，在這種自然而然的良好感覺中，孩子們放飛了自己的天真。課堂上，學生的表現、參與、感悟、創造是最重要的，教師的任務就在于能否為學生搭建好一個適合他們的舞臺，這種搭建，有時候僅僅是幾句話，一個情境，一個動作，關鍵是適合孩子。
“藝術課程一個重要原則，是尊重兒童的自然創造能力。”教師決不能不分時機地把自己認為必要的技能和知識強加給學生，而是要基于兒童自己的動作、聲音和設計開展啟發式的教學活動，是學生的創造力得到自然噴發。兒童會因此感到無比的快樂，而這種快樂就是純樸的藝術之美，是師生愉悅享受的過程。
音樂教學隨筆2
從事幼教工作以來，對于長期在工作、生活、幼兒的諄諄教導、呵護、叮嚀，想必幼教人的同感就是每天的“嘮嘮叨叨”，不停的說話引發“咽炎”“聲音嘶啞”等職業病，音樂教學的感悟。但由于每天面對的是一群天真可愛的“淘氣包”，學習、飲食、需要充分照顧的孩子們來說想讓嗓子得到充分休息是不可能的。我由于自身的原因加上說話過多，嗓子經常疼，聲音嘶啞，嗓音也不如以前好聽了。
鑒于綜上所述，好多和我一樣的幼教人求醫問藥，探討良方，想從根本上醫治好嗓子。就連教授、專家對于怎樣保護好嗓子這件“小事”也在當成關注健康的事來探討，像吃口含片、喝蜜水等效果也不明顯，從根本上也不解決問題，對此我也有同感，幼教之友《音樂教學的感悟》。在日常工作中，說話過多有時嗓子疼得難受，但也不能不說，我就琢磨著怎樣來改變這種狀況減少過多說話，我靈機一動，何不讓音樂來代替說話？從晨檢到教育教學都要說，那么把組織孩子們收拾積木、入廁等瑣碎的事讓音樂代替我說話行不行呢？我首先在電子琴上找了一曲節奏快一點的音樂讓孩子們喝水、如廁或洗手用點、用餐；針對給幼兒們發課本逐個叫名子的現狀我又選了一曲節奏明顯的音樂讓幼兒找自己的名字和課本，令人欣慰的.是被“逼”出來的方法受到了成效。
現在我們班里的孩子們已經適應了“音樂指揮”，只要放上一曲“積木曲”孩子們井然有序地整理好積木，換一曲孩子們就入廁、喝水，老師講完故事放一曲音樂孩子們就去找自己的課本。我內心欣喜，這樣的“音樂指揮”法不但減少了我們少講話，讓嗓子稍微休息，而且還培養了幼兒的良好行為習慣。一舉兩得也可謂“歪打正著”，使我找到了一條保護嗓子的途徑，同時也讓我感悟到對于培養幼兒良好行為習慣的形成，音樂有著無法估量的魅力。音樂進入教學生活可以大大提高幼兒感受美、表現美的欲望和意識，使幼兒在音樂中熏陶中茁壯成長。
音樂教學隨筆3
音樂課中學生喜歡聽歌、喜歡唱歌，可就是不喜歡學習音樂知識，我無數次強調學習音樂知識的重要性，可一到學習音樂知識的時候，學生就是提不起興趣。
這節課要學習的音樂知識是反復記號，我先讓學生記住反復記號的“樣子”，告訴學生反復記號的含義。然后我找了幾首學生熟悉的有反復記號的歌曲和幾首沒有反復記號的歌曲，對學生說：“今天老師為你們舉辦了一場小歌手比賽，誰把老師手上的歌曲都唱對了誰就是冠軍，大家也可以找伙伴一起合作挑戰對手。”我的話一說完，同學們就踴躍舉手，有的.一個人來挑戰，有的幾個人一組，有的還找我合作呢。經過激烈的競爭，冠軍選出來了，學生也在輕松、愉快的歌唱中了解了反復記號在曲中的運用。
經過這節課的教學，學生不自覺地喜歡上了學習音樂知識，很多學生對我說：“老師，原來學習音樂知識也可以這么有趣，下次什么時候再學習音樂知識呀。”聽了這話，我領悟到只要肯去嘗試和采用各種不同的教學方法，總能找到一種既適合自己教學風格，又能讓學生感興趣、能提高學生積極性的教學方法。
音樂教學隨筆4
（一）一年級新生的音樂課堂常規訓練
一年級新生剛進入學校，各科老師都要對同學進行課堂學習的常規訓練，音樂課也不例外。作為一名音樂教師能有計劃地對同學進行音樂課的常規訓練，對以后上好音樂課起著十分重要的作用。
音樂課的常規訓練重點在于要對同學的站、坐、行、排隊、分組、進出教室的訓練，又要把這些訓練放在音樂中進行，讓同學在濃濃的音樂氛圍中輕松愉快的、有秩序地完成相關動作。如：聽音樂進教室；用上行和下行的音階表示起立和坐下；用歌聲師生問好；用一小段輕快的音樂讓同學分組進行編創或扮演等等。這樣的訓練，讓同學在整個音樂課堂教學都在音樂中進行，既體現了音樂的語言性又突出音樂課的特點。
（二）師生合作 一起參與
小學音樂教學是通過師生情感的投入，心靈的感悟來達成教學目標的，若不能確保同學具有好心情、好情緒、就不能獲得良好的教學效果。因此對于同學正在參與的音樂活動，教師不應是局外人、旁觀者、而應把自身置身于音樂活動中，把一切“教”的活動落實在“學”的活動中，有心做小朋友們的帶頭人和伙伴。讓同學對教師發生親近感、認同感。樂于接受教師的指導，使同學敢想、敢說、敢做。從而讓同學發揮出最大的潛能。如：二年級的扮演課《小烏鴉愛媽媽》，我以滿腔的'熱情參與到扮演中去，先是扮演了烏鴉媽媽，全班的同學都是我的小朋友小烏鴉；然后我再請一同學扮演烏鴉媽媽，我和其余的同學扮演小烏鴉。整節課都是師生同演，同學的情緒放松了，課堂充溢了生氣，師生感情增進了，讓同學在歡快的氣氛中感受了教育。
（三）重視音樂課中的“聽”
音樂是一種感官藝術，在音樂課中，一定要抓住和突出音樂中的“聽”的重要功能，同學聽多了、耳熟了，自然就會唱了。我上課通常采取幾種“聽”的方法：一、拍節奏法。即讓同學和著音樂拍擊節奏，這樣有利于同學掌握歌曲的節奏。二、口令法。即在聽歌曲時，教師根據樂曲的情緒給予各種口令，讓同學和著音樂做舉手、踏步、轉身等動作，這通常以樂段為單位。三、閉目法。此法能消除視覺上的干擾，集中注意力，使同學全神貫注的傾聽音樂，用心去感受音樂，這種方法比較適合于旋律優美的歌曲欣賞課。音樂課堂教學中采用多種多樣的“聽”的形式，同學在聽時就不會覺得枯燥單調，在和諧、平等、愉快的氣氛中自然學會新歌。
音樂教學隨筆5
音樂活動是幼兒園教學活動之一，它不僅是讓幼兒學一些簡單的歌曲和一些舞蹈動作，更是讓幼兒通過這些音樂活動感受音樂的美及展開想象，發展幼兒的想象力及創造力。那如何能更好的開展小班的音樂活動呢？我個人認為有以下幾點：
首先在選材上要選擇幼兒朗朗上口的歌詞，容易讓幼兒記住，貼近幼兒的生活。其次節奏要明快、活潑，旋律優美，讓幼兒一聽就喜歡，有想學的`欲望。最后幼兒要有一定的生活經驗來作為鋪墊，為開展音樂教學活動打下基礎。我在開展小班集體舞《小蜜蜂》活動中就選擇了幼兒熟悉的昆蟲小蜜蜂來展開，通過幼兒已有的經驗來感知小蜜蜂是怎樣飛的？它有什么樣的本領？幼兒因為有了一定的生活經驗就很容易就會回答，并且進行模仿。這種生活經驗為音樂活動做了一個很好的鋪墊。
小班幼兒很會模仿別人的動作，只要他看到的就會模仿，但往往不是太美觀，這需要教師進行及時的引導，把他們的動作進行精致化，讓他們從中感受到美，得到美的享受。在《小蜜蜂》的活動中我讓幼兒模仿小蜜蜂飛的動作，幼兒只會進行簡單的擺動雙臂，我就讓幼兒加上雙腳的動作，然后雙用伸直不停地擺動，這樣一只小蜜蜂就出現在了大家面前。
小班幼兒的思維都是直觀的，只有通過圖片、標記才能讓他們更好的進行記憶，因此我利用胸飾把幼兒打扮成小蜜蜂，并通過兩種不同顏色讓幼兒尋找與地面上相同顏色的標記，這樣幼兒在自然而然就站成了我需要的隊形，并通過這些標記來變化隊形，這就把幼兒以前所學的知識全都連在了一起，利用綜合視角進行了有效地鋪墊。同時在運用這些知識時一定要注意幼兒語言的能力，讓幼兒有充分表現自己的時間，及時進行表揚及鼓勵，增強幼兒的自信心。
在整個活動中要充分挖掘幼兒的知識經驗和想象力及與同伴的合作能力。如在《小蜜蜂》這個活動中我問幼兒：“小蜜蜂到花園里去采花蜜誰來做蜜蜂誰來做花呢？”幼兒自然就想到了同伴并且進行協商。接著我又問：“小蜜蜂除了到花園去采蜜還可以到哪去采蜜呢？”幼兒就知道還可以去菜園、公園、茶園，凡是有花的地方都可以去。這就把幼兒的知識經驗、想象力與合作能力全都有效地結合在了一起。
總之，小班的音樂教學一定要選擇幼兒容易接受，把他們的生活動經驗及知識儲備作為鋪墊才能更好地完成小班的音樂教學。
音樂教學隨筆6
音樂教育是基礎教育的組成部分是實施養育的重要途徑，對于陶冶情操，培養創新精神和實踐能力，提高文化修養與審美能力，增進身心健康，在聽覺、感受、聯想、表現、創造等方面，它具有其它學科所無法比擬的優勢。課堂教學是實施素質教育，開展創新教育的渠道，新課程實驗教材給我們提出了新的理念，新的手法。下面，我就本課的教學來談談自己的幾點體會：
一、讓孩子們愛上音樂課。
著名音樂家卡巴列夫斯基說：“激發孩子對音樂的興趣，是把音樂魅力傳遞給他們的先決條件。”的確，興趣是最好的教師，因為興趣是培養人們確立奮斗目標的潛在動力，只有產生了濃厚興趣才能使人產生學習探索的欲望。本課教學，我將“福娃”作為小客人，自然引入。一方面激發了學生的學習興趣，另一方面巧妙地滲透情感教學目標。接下來，“福娃送禮物”將本課的學習重點《健康歌》引入。在每個教學環節的評價，鼓勵學生參與、創新、組織教學，獎勵“福娃”都起了很大的作用。學生在小福娃的激勵下，保持良好的學習興趣。
二、給孩子們一片想象發揮的空間。
想象是思維活動中最見活力的一個方面，培養學生的創新思維，離開想象不可能取得成效，在課堂教學中給孩子們一片想象發揮的空間。在本課的教學中，律動環節，我盡量不示范而是選擇融入學生群體，鼓勵學生根據自己的想法，大膽地演，勇敢地跳。在演唱環節，引導學生將自己喜歡的運動填入，“創作”了一首首新的《健康歌》。巧妙利用歌曲中數節拍的樂段，設計了小組合作健身操的環節。
三、通過小組合作進行音樂創作，培養學生的求異思維能力。
現代心理學研究認為，合作學習是最佳的學習方式，學生在合作中交流，交流中形成合作的意識，培養與人共處的.能力，從而激發起學生創新的火花。在本課教學中，我把不同程度、不同能力的學生編成小組，這樣可以取長補短，互相啟發，便于交流，便于團結協作。
以下是學生在課堂的小組合作創編的其中一首《新健康歌》：
（略）
總之本課教學給我帶來的最大收獲就是，音樂教學中，教師首先要樹立正確的教學目標，讓孩子們愛上音樂課；在輕松民主的學習氛圍中使學生敢于創新，為學生創新思維提供一個明朗的空間；用你充滿陽光的評價激勵學生，充分發揮學生的主體性，鼓勵創新思維。充分利用音樂學科的優勢，乘著音樂的翅膀放飛創新的雛鷹。
最后我想用陶行知先生的一句話與大家共勉：處處是創造之地，天天是創造之時，人人是創造之人。
音樂教學隨筆7
唱歌教學在小學音樂課堂教學中是必不可少的一個教學環節。其教學目的不外乎：一是通過范唱或播放錄音等形式讓學生對歌曲有一個整體的藝術形象感染并實施美育目標;二是通過聆聽，讓學生熟悉必要的樂理知識與歌唱技能、技巧。
即使在現代小學唱歌教學中，最常使用的傳統教學方法還是由老師進行范唱或聆聽錄音為主。也可言之為：即“聽唱法”。它的優點是：學生可以直接地、簡便地學習歌曲，同時可以把主要注意力放在歌曲的情感和韻味的體驗及表達上面，比較有利于學生在有限的課時內能較多地練唱歌曲。但是，讓學生長時間地進行模唱，學生會感到很被動，覺得很枯燥，造成“鸚鵡學舌”，雖然歌曲很快會唱了，但學生根本沒有參與音樂思考，阻滯了他們對唱歌的興趣，而且這種方法過于單一，不利于采用多種教學內容和教學手段來發展學生多方面的音樂才能，并且難以適應比較長、比較復雜的歌曲學習，尤其是合唱歌曲。
根據這種情況，我們在教學中采用了旋律引導、圖示比較、難點突破、綜合能力訓練等相結合的教學方法。如在教唱《小小音樂家》這首歌時，先采用“旋律引導”，讓學生模唱歌曲的旋律，進而要求學生自己把旋律換成歌詞。這就在“聽唱法”的基礎上減少了老師逐句歌唱的'過程，增加了學生動腦思考的活動及學生與旋律的接觸，對培養學生識譜及樂曲感受能力都有幫助。其次采用“圖示比較”法，將曲譜中旋律的高低變化用線條表示出來，使視覺形象與聽覺形象結合起來練唱，對歌曲中各樂句間出現的重復、模進和內在聯系進行辯唱，以加深記憶。這對于激發學生的學習興趣、培養學生的樂感、創造思維都有很大的幫助。再用“難點突破法”，將歌曲中難以掌握的部分，先重點練會，再練唱全曲。最后通過“綜合能力訓練法”，將歌曲的主題、節奏型難點及歌唱聲音的要求編成短小的輔助練習，分別通過唱、聽、記、看等練習方式，進行基本能力的訓練，讓學生有充足的空間來領悟歌曲旋律，歌詞的內涵，這對于歌曲整體的把握及情感體驗有很大幫助，既完成了會唱歌曲又提高音樂知識技能的教學任務。
長期教學實踐說明，這些方法有利于學生對音樂的記憶、想像以及對音樂形式的感受和音樂審美等綜合感受能力得到加強，同時也較大幅度地提高了學生的音樂綜合素質，能夠極大地提高學生學習音樂和探索歌唱的興趣，促進學生綜合藝術審美素質的提升。
音樂教學隨筆8
做為小學音樂老師，我以前只知道音樂是需要感覺的，從來不知道也沒想過節奏也是需要感覺。今天，我感覺到了。
今天，xxxx年3月16日，張仰勝老師(中國鼓王)來到我們學校，教我們一、二年級音樂般的學生打鼓，鼓譜的類型是爵士樂型的，而且有三個聲部的、中間有許多休止符。當我看到鼓譜時，心里有些打鼓，對于一、二年級的學生來說有點難度。但讓我更沒想到是張老師一上來就用一分鐘120下左右的速度開始學習這些鼓譜……?
一般我們音樂老師在教學生學習節奏時，都是由慢速學習會了之后，才加快速度來演奏的!
學生在一片熱鬧的情緒中學完了第一節課。第二節課，張老師讓我來繼續教學生，我按照我以往的教學經驗想慢速地把X OX O O節奏讓學生掌握扎實，張老師馬上提出了不能放慢速度，要想放慢速度也只能放慢一點，不然就破壞了節奏的感覺……
破壞了節奏的感覺?!過去我只知道把節奏念準就可以了，而我研究的各種教學方法也只是為了讓學生把節奏念準。我從來沒有想到過，節奏還有什么感覺?我也從來沒有注意過節奏會給人們帶來什么感覺?
我又細細的傾聽和體會了一下這個長達50小節的爵士樂節奏型，以一分鐘120下的`速度敲擊出來的音響給我帶來的感覺。那是一種充滿動感、狂野、奔放、激昂、熱情……的感覺。是只把節奏念準所不能感受到的音樂激情!
哦，原來節奏也是可以被人拿來感覺的、原來節奏也是有感情的、原來節奏也是有旋律的、原來節奏也是充滿音樂的
音樂教學隨筆9
作為一名新教師，也有好多節課在身邊悄悄流走，但是上學期有一節音樂課卻讓我久久不能忘懷，到現在記憶猶新。伴隨著急促的上課鈴聲，我急匆匆的走向音樂教室。二年級的某個班級的孩子們安靜坐在音樂室里，本節課我講的是一節二年級音樂課，學唱一首老北京童謠《打花巴掌》。這是一首說、唱、打相結合的一首兒歌。歌曲詼諧、幽默，有念白的地方，有打節奏的地方，其實還是蠻難的。不過還好我課前充分的`備課，心想應該沒有問題的。唯一擔心的就是怕班級里的幾個差生給課堂帶來麻煩。課堂在有序的進行中，20分鐘過去了，同學們歌曲已經練唱的很熟練了。我用眼睛偷偷的瞟了一眼后邊的那幾個搗蛋鬼。他們無精打采的樣子，我心里咯噔一下，心想可不能讓他們幾個毀了我的這節課。于是我想特別關愛他們一下。接下來的20分鐘也是本節課互動高潮的地方，亮點的關鍵。歌曲學會了，接下來用說、唱、打節奏、歌表演的即興方式來突出這首老北京童謠。
在歌曲《打花巴掌》中，念白處邊念邊拍打節奏，同學們都整齊的或同桌或自己拍打著節奏，這時我來到某個調皮鬼同學的身后，輕輕拍打他的后背，他回頭看了我一眼，我對他淡淡的一笑，從他的眼神中能感覺到他很幸福。他合著我的節奏，小手拍打的更起勁了，說歌詞的聲音也提高了一倍，整個人顯得更有精神了。我趁熱打鐵，提議把歌曲在表演一遍，這次我把幾個差生都拉了進來，組成一支快樂的節奏隊，我們5人連在一起一人拍打一人的后背，我感覺到他們在輕輕的拍著我，我幸福極了。我發現他們每個人的嗓子都變得亮了起來，個個活靈活現的，臉上洋溢著幸福的微笑，好像媽媽在拍打他們入睡一樣，唱出來的歌聲是那么的甜美。此時此刻我感覺我就是他們的媽媽，在我眼中他們在也不是差生了。其余的同學都向我們投來了羨慕的目光。他們也三一伙，五一組的連成一串，模擬我們邊說邊打節奏，是那樣的快樂。
課下，我深刻反思課上與差生互動的這個環節，其實在我們眼中的座位的差生他們只是比較調皮、好動，他們也并沒有想要破壞課堂的想法，他們只是可能不太能控制自己，只要教師多關注他們，多跟他們互動，他們就會被教師帶動，也會跟著老師的節奏繼而慢慢喜歡上音樂課的。
音樂教學隨筆10
“一個和尚挑水喝，兩個和尚抬水喝，三個和尚沒水喝”，流傳千古的故事，吸引了一代又一代人。甘萍的演唱賦予了這個故事新的魅力。最近，上了這堂課，一節課下來，感觸頗多。《三個和尚》這首歌曲的'難點在于歌曲中一字多音的演唱，以及括號中接唱部分的音準、節奏。針對這兩個難點，我不想設計太過花哨的教學環節，而是采用簡單明了的教學方法，注重實效。
1、一字多音的演唱。教學時，我先引導學生聽辨，聽一聽這個字應該唱幾個音，然后引導學生唱一唱譜，接著學生就能準確地把它唱出來。這種方法非常簡單，但效果卻不錯。
2、接唱部分的音準節奏。教學時，我引導學生去掉接唱部分，先學唱括號外的歌詞。唱會后，再將括號里的接唱部分加進來，進行聽辨比較，結果學生發現括號里的接唱部分跟括號外旋律、歌詞都一樣，只是多了感嘆詞，這樣就大大降低了學習的難度。歌曲教學中，我們應該采取化解和滲透的原則來解決教學難點，選擇合適合理的教學切入點，運用模仿、遷移、對比等各種方法，化繁為簡，化難為易。教師在課前要做精心的準備，對在課堂教學動態生成中隨時出現的問題及時解決，使學生更快更好地攻克難關，順利地完成歌曲的演唱，展現出優美動聽的歌聲來。
音樂教學隨筆11
茉莉花》是一首家喻戶曉的江蘇民歌。正是因為人們對它太熟悉了，就給教師在教材的挖掘方面提出了新的要求，要求教師對江南小曲的了解更深入，更全面。于是，我查閱了大量的資料，最后確定以“走進江南”為主線，讓學生在說江南——舞江南——唱江南這一系列音樂活動的參與過程中去感受江南的美。
在教學中，我是從以下三方面著手來進行教學的：
1、將說、賞、舞、唱相結合，把學生帶入美麗的江南。
一開始，我就直奔主題，通過課件，帶同學們來過美麗的江南，通過看江南、說江南等活動，一下子就把學生帶入了主題中。然后通過聽賞《采茶舞曲》，讓學生對江南的音樂有了一個初步的了解，并在自由創編與表演的過程中體會到了音樂與生活的關系。接下來的唱江南，學生就非常地投入了，他們通過不同形式的聽與唱，對歌曲有了深入的了解，整堂課下來，我把學生帶入美麗的江南，讓他們陶醉在江南的山水、詩歌與音樂中。對江南的音樂風格就有了一個基本的了解。
2、深入挖潛江南音樂，呈現“美”的音樂課堂
大家都知道，江南山美、水美、人美、音樂更美。可如何在我們的教學實踐中，充分利用課堂四十分鐘來挖掘音樂課堂中的“美”，卻是我一直在思考的問題。在這一堂課中，我感觸頗深，我認為學生通過學習，使他們在內心深處領略到了音樂美。
對于小學四年級的學生來說，在音樂課堂中能夠感受到美就行了。可我在教學中進行了一個大膽的嘗試，在學生基本學會了歌曲之后，我讓學生對歌曲的結構進行了簡單的分析，我說：“請你找一找歌曲中出現了幾個休止符？你覺得它們有什么作用呢？”（第一、二個：吸氣；第三個：表現出我想摘又舍不得摘的猶豫不舍。這種兩短一長的'結構，使歌曲有收有放，呈現一種對比的節奏美，更有韻致。）于是，學生在分析的過程中了解到歌曲“美”在何處，教給了學生一個感受的方向，讓學生抓住這一根看不見的線去感受美，發現美。事實證明，學生在老師的啟示下，很快就抓住了這一根線，于是在接下來的演唱中，學生所表現出來對茉莉花的那一種深情，就更真切與實在了。
3、精心選擇音樂內容，讓形式與內容有機統一
音樂內容包括樂譜、歌唱技巧以及音樂的感受、體驗、理解、表現等各個方面。我選擇了與教學內容有關的古詩《憶江南》、女子十二樂坊合奏、黑鴨子合唱組演唱等音樂內容，讓學生有機會更深入地了解江南，同時也注意到了讓教學形式不流于擺花架子，做到形式與內容的有機統一，真正領會音樂新課程教學的涵義。
同時，在本堂課中，我還有一個深切的的感受，作為一名小學音樂教師，在音樂教學中應該時刻關注音樂知識、技能、情感、表現的教學，加強自身對音樂的分析、解讀、感受、體驗、表現的能力。要不斷地增加音樂方面的學習，只有有了堅實的音樂基礎，才可以借助形式的作用來實現有效的音樂教學。
音樂課堂，應該是一個“美”的代名詞，讓孩子們在音樂王國中盡情地去感受美、展示美、挖掘美、創造美，讓音樂帶給孩子們快樂的童年，讓孩子們在美的熏陶中健康地成長，是我們每個音樂教師應盡的職責。
音樂教學隨筆12
在第三次“專家走進音樂課堂，促進青年教師成長”的研討活動中，專家拋出了“如何讓學生保持濃厚的學習興趣？”這一問題，讓我深思很久。學生的學習興趣是一種求知的愿望，是他們力求認識事物、渴望獲得知識的一種意向活動。教育家夸美紐斯指出：“興趣是創造一條歡樂和光明的教學環境的主要途徑之一。”由此可見，教學中激發學生學習興趣是何等的重要。實踐證明，當學生對學習的興趣油然產生時，就會使之產生強烈的求知欲望，學生就愿學、愛學、樂學,而且學得活、學得好、獲得較大的成功。那么，在教學中如何保持學生持久的學習興趣呢？下面我就這三堂鮮活的課例，談點粗淺看法。
一、重視與學生的情感交流，激發學生的興趣。
在教學過程中，教與學雙邊活動的順利進行，需要融洽的師生感情作基礎。教師愛學生，關心學生，時刻讓學生感受到教師對他們的理解、信任、關懷和鼓勵，這樣不僅會贏得學生的尊敬和信賴，而且教師的言行也就會成為他們學習的動力，進而提高他們對教師所教課程的學習興趣，從而產生學習欲望；反之，任何傷害學生感情的言行，都會使學生產生逆反心理，增長厭學情緒。所以，在教學過程中，教師用充滿感情、親切的語言鼓勵和引導學生參與教學過程，用生動有趣、富有啟發性的語言帶領學生積極思維，使學生產生學習興趣，變被動學習為主動學習，。在這三堂課中，我發現王明月老師特別注重感情的`投入，如學生回答不出，她會微笑說：“不要著急，等會兒想好了告訴大家，好嗎？不要氣餒！”當學生注意力分散時，她會突然間表揚一位班上特別調皮的學生如何地認真，讓其他的學生瞬間轉變，把注意力都集中到課堂上，所以她的整堂課學生都保持著高昂的學習激情。
二、安排得當的教學內容，激發學生的學習興趣。
美國心理學家布魯納指出：“學習的最好的動力，是對學習材料的興趣。”學習興趣是對學習內容的一種力求認識的傾向、伴有積極的情緒色彩。學習材料包括課內外兩個方面。因此，教師要在平時注重教學積累，時刻關注音樂新知識，一方面要挖掘教材中的興趣因素，把興趣附著在知識上；另一方面要注意捕捉學生生活中的興趣點，并善于把學生雖有所感卻又不甚明白的課外問題恰當地引入教材。因為學生都是帶著特別想知道的問題聽講的，所以在整個聽課過程中都特別認真注意，而且感到非常有興趣，從而對知識產生了研究和創造欲望，培養了學生的創造性思維能力。
三、以精湛的專業素質，讓學生保持學習興趣。
近年來，隨著素質教育的大力開展，音樂教學不斷改革深化，這就需要高素質的教師配合素質教育及有專業知識精深，功底深厚的教師才會有高質量的教學，才能使其學生對其授課產生濃厚的興趣。因此，教師更要轉變觀念，更新知識，加強學習，提高自身的唱、彈、說、聽的能力，還要具備豐富的相鄰學科的知識，要會使用現代化的教學手段，跟上時代潮流，并能結合教材創造生動活潑的課堂教學。記得衛婧老師在執教五年級《螢火蟲》一課時，衛老師親切活潑的教態、華麗優美的鋼琴伴奏把孩子們帶到了螢火蟲的世界，一堂課，學生都沉浸在華麗優美的鋼琴聲中，學生演唱歌曲的興趣很高，歌聲感染著每一位聽課的老師。
音樂教學隨筆13
著名兒童教育家陳鶴琴指出:“音樂可以陶冶人的性格和情感，可以鼓舞人的進取精神，應該為幼兒創設情景，培養幼兒對音樂的興趣。”作為幼兒園老師的我對音樂真沒好感，因為我一直是一個五音不全的人，為了藏拙，在幼兒園里所有音樂教學也是我的搭班完成。來音樂社團的日子不算短了，也聽過幾次羅老師對音樂教學的講座，對如何上好音樂課也有了一些粗淺的認識。
一、創設情景，激發學習興趣。
喚起孩子們的興趣是調動學習積極性、主動性的重要的前提。在進行唱歌教學時，我借用美術、舞蹈、游戲、故事等表現形式，生動直觀地把歌曲內容表現出來，以激發幼兒學習的興趣。在聽了幾位老師執教的《小貓》，我看到老師是如何創造情景來吸引幼兒達到教學目的的，在教學中情景式的演唱、在復習表演歌曲、創編動作等環節充分調動幼兒學習的興趣，幼兒演唱的熱情也十分高。
二、啟發引導，使幼兒掌握演唱技巧。
幼兒缺乏音樂知識和演唱技巧，高興時往往用力喊叫，破壞了音樂的美感。因此必須指導幼兒處理好歌曲的`快慢、強弱、連貫與跳躍的變化。如何處理歌曲的快慢與情感又需要孩子理解歌曲，吃透歌曲中講述的事件或者角色不同，這樣才能表達高興時要唱得歡快、活潑;抒情時則要連貫、柔和;表達悲傷時則要緩慢、低沉。在《小貓》教學中因為角色的不同有了不一樣的歌曲演唱方式，什么時候該清什么時候該重，有了角色之后就更容易掌握與表現了。
以上是我對音樂教學的一些認識，可能不是很完善，有待改進，希望以后能了解更多音樂教學上的技巧。
音樂教學隨筆14
今天音樂游戲時間，我正和孩子做“咿呀咿呀呦”的游戲。孩子們扮成小動物圍著我快樂的跑來跑去。可是我發現只有藍迪一個人坐在自己的位置上看著我和小朋友游戲。
藍迪是我們班剛插班的孩子，她以前上過幼兒園，按理來說應該很快的適應新環境，但她始終不能融入集體中。其實我看得出來她也想參加我們的游戲，但是又不敢參與進去。盡管我不停的鼓勵她游戲，她還是不愿意。怎么辦呢？我想再多等她一會，看看她的表現。我邊和小朋友游戲邊關注著她。當我唱到“咿呀咿呀呦”故意走到她身邊和她親近親近、和她抱一抱、對她笑一笑。孩子們也模仿我的動作，相互擁抱。藍迪被我們的氣氛感染了，經過一次又一次的重復游戲，在我的邀請下，她終于邁出了第一步和我們一起游戲。
分析：對于小班幼兒來說，抱一抱、笑一笑是讓他們接納別人最好的方式。何況和老師的`交往才短短的兩個星期。活動時她不愿意參加，我沒有強求她。因為孩子的適應有快有慢。讓她有一個調整適應的過程。最后用自然親密的動作打動她，讓她參與游戲，讓她邁出勇敢的第一步。看著她的進步，我也感到無比的欣慰。
音樂教學隨筆15
在這個學期的音樂教學中，我對每個學生的音準進行了初步的考察，發現每個班只有幾個突出的學生能脫離鋼琴唱準歌譜，而大部分學生都唱得偏低，有的還不能連貫的唱出每個音符，或者亂唱一通。
學生音準問題說明我們的學生還沒有真正掌握好歌曲的旋律。這就需要解決音準和學生識譜的問題。
在音樂教學中，音準和讀譜能力是對每個學生的最基本的要求，可是學生讀譜和音準能力的培養絕不是一蹴而就的，它是一個長期訓練的過程。
首先，是音準的問題。音準這個概念這是相對的，音準就是人們感知并衡量音的能力。音高和音準是不可分的，培養音準其實就是要培養準確的音高感。所以要讓學生先多聽歌曲，并用“lu”來跟唱，對旋律有個整體的空間概念，再來隨鋼琴分句學唱，不一定要老師唱一句，學生跟一句，簡單的可以放慢速度讓學生自己來跟琴唱譜。老師要及時糾正學生沒有唱準或唱對的樂句。
通過一兩遍的'練習，可以用稍快的速度來連貫的唱譜，再來學習演唱歌詞的話就事半功倍了。
我認為還是需要借助音樂設備和器材來培養學生對樂音的把握。
其實，不論是音準還是讀譜能力的培養都是息息相關的，不能獨立而存在，我們老師要在理論結合實踐的基礎上，培養學生良好的音準和準確的讀譜能力。這樣才能讓學生能自信、大膽去更好地演唱歌曲。
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