密秘花园,最后的幸存者第二季,韩素希《以吾之名》

臨江仙原文翻譯及賞析

臨江仙原文翻譯及賞析1

　　臨江仙·閨思

　　愁與西風應有約，年年同赴清秋。舊游簾幕記揚州。一燈人著夢，雙燕月當樓。

　　羅帶鴛鴦塵暗澹，更須整頓風流。天涯萬一見溫柔。瘦應因此瘦，羞亦為郎羞。

　　翻譯

　　憂愁與西風應該早有盟約，它們年年一起相會在蕭瑟的清秋。長憶舊游于簾帷帳幕風月繁華的揚州，而今形單影只只能在孤燈下重溫舊夢，一覺醒來只見屋梁上雙燕棲宿明月流照高樓。

　　繡鴛鴦的洛帶雖已因歲月的風塵而暗淡，還是要梳妝打扮保持原來的美貌風流。萬一天涯游子歸來見到我，我形容消瘦是為相思而消瘦，我形容憔悴而慚羞也是為他而慚羞。

　　注釋

　　清秋：清秋節，即重陽節。

　　揚州：指風月之地。

　　羅帶鴛鴦（：繡有鴛鴦花紋的絲織合歡帶。

　　塵暗澹：表示離別時間已久。

　　澹：“淡”的異體字。

　　風流：指美好動人的風韻，此處有使風韻美好動人的意思。

　　見：同現，出現。設想情郎來到。

　　溫柔：指溫柔鄉，喻美色迷人之境，此指伊人香閨。

　　因：一本作緣。

　　創作背景

　　南宋寧宗開禧二年（1206年），韓侂胄北伐失敗，次年被殺。史達祖因曾事韓侂胄而受牽連，被黥面發配外地。此詞應該是史達祖在黥面發配外地時所作，這段時間史達祖的生活顛沛流離，十分困苦，與先前在臨安的光鮮生活形成鮮明對比。

　　賞析

　　上闋著重寫女主人公獨宿空房的孤寂心境。開首二句的構思就極為精巧，詞人把抽象的“愁”情與無形的“西風”都人格化，它們仿佛早有約會似的，每年要到清秋時節前來赴約，相聚在一起，這就巧妙地把女主人公的心情作了十分富有詩意的表達。“舊游簾幕記揚州”是對思情的極為簡練而又非常具體的概括：女主人公當年與她的情人在風月繁華的揚州曾有過一段令人銷魂的經歷，他們曾在一起偎依相游，曾在簾幃帳幕中卿卿我我。而今“一燈人著夢，雙燕月當樓”，寫出了閨中人孤獨寂寞的境況。詞人在這里以“雙燕”反襯女主人公獨宿空房的`孤寂，燕影雙雙更比照出閨中人形單影只的凄楚。

　　下闋寫女主人公思人時的微妙心理活動。“羅帶鴛鴦塵暗澹”表明女主人公翹盼游子久久不歸懶于梳妝打扮，鴛鴦帶已棄置久矣，但她又覺得應該整頓精神保持自己儀容的美貌風流。“天涯萬一見溫柔”給這一心理活動作了交代：原來她怕天涯游子萬一歸來見到自己衣冠不整而失卻了愛戀的柔情密意。最后二句“瘦應因此瘦，羞亦為郎羞”是女主人公內心聲音的坦誠流露，她遙向遠方的情人傾訴：我形容瘦損是因對你的思念而這般消瘦，人們看到我這樣憔悴而議論我，羞赧我，我甘愿為你而羞！至此一個癡情女子對愛情的忠貞之情已盡現無遺。

　　這首小令寫閨中人思念遠方的游子。詞人借閨中人思念遠方的游子之意寄托自己黥面受刑發配外地凄涼悲苦生活，而對過去美好生活的愁思和向往懷念。

臨江仙原文翻譯及賞析2

　　臨江仙·大風雨過馬當山

　　雨驟風馳帆似舞，一舟輕度溪灣。人家臨水有無間。江豚吹浪立，沙鳥得魚閑。

　　絕代才人天亦喜，借他只手回瀾。而今無復舊詞壇。馬當山下路，空見野云還。

　　翻譯

　　疾風驟雨中船帆搖曳好像在舞蹈，一只小船輕巧地渡過溪灣。水邊的屋舍在朦朧風雨中時隱時現。江豚噴水直上，水鳥捉到了魚，不勝閑暇。

　　絕世的才人老天都喜歡，多想借他的才華重振詞壇。可惜現在已經沒有舊時詞壇的盛況了。馬當山下的路上，只見到云朵飄還。

　　注釋

　　臨江仙：詞牌名，原唐教坊曲，雙調六十字，上下片各三平韻。

　　馬當山：在今江西省彭澤縣東北、安徽省東流縣西南，橫枕大江，形勢雄瞼。

　　人家：住戶。

　　有無間：指風雨朦朧，時隱時現，在有無之間。

　　江豚：哺乳動物，生活在江河中，通稱江豬。暴風雨中常出沒水面，能噴水直上。有些地方稱為“拜風豬”。

　　沙鳥：水鳥。

　　閑：悠然自得。

　　回瀾：力挽狂瀾，即韓愈《進學解》中“挽抂瀾于既倒”的意思。

　　創作背景

　　薛時雨所生活的晚清，單從詞這種文學體裁而言，已經到“強弩之末勢不能穿魯縞”的境地了，當然其中也有其他因素。詞人在風雨天經過馬當山，見到雨中之景，聯想到當時詞壇的沒落，有感而發作下此詞。

　　賞析

　　這首詞起句緊緊扣住題目中的“大風雨”，用“驟”和“馳”二字給人以迅疾、突兀的.感覺，使“大風雨”具體化、生動化。但和“雨驟風馳”造成的急風暴雨式氣氛相對應的舟和舟上的人，卻活潑而愜意，駕著小船輕快地度過了溪灣。更讓人驚奇的是大風雨中“江豚吹浪立，沙鳥得魚閑。”詞中“吹浪立”用擬人化的手法高度概括出了江豚的這一“特技”。而“沙鳥”在暴風雨中也不僅無所畏懼，而且還捕捉到賴以為食的魚，悠哉游哉，輕松之至。這種迅疾和舒緩、朦朧和清晰所造成的強烈對比，非常逼真，從詞中仿佛看到一幅有人物在內的寫意山水畫。

　　上闋所寫是作者耳聞目睹到的，他或許就在那只船上，所以真切，所以形象，所以如聞其聲，如見其景。下闋則是作者由眼前的景象所激發出來的內心情感。他首先想到的是當時詞壇的不景氣，詞風的衰頹。“絕代才人”暗指李白，李白的六首《橫江詞》就是在這里寫的。“借他只手回瀾”，作者希望在詞風“既倒”的危急情形下，出來“絕代才人”力挽狂瀾，改變今不如昔的現狀。如果說龔自珍所呼喚的“我勸天公重抖擻，不拘一格降人才”的“人才”是從全社會著眼，指現實中的歷史家，政論家、社會批評家等，那么薛時雨在此所召喚的，則專指文學界的文學家、詩人、詞人。“而今無復舊詞壇"，既是對過去的懷念，又是對現狀的不滿。但是詞壇的“不復”還有其他因素。所以，作者的呼喚也好，慨嘆也好，幾乎是徒勞的。結尾一句“馬當山下路，空見野云還”就體現了這種不得再見昔日才人的無可奈何的心境。這中間，包含著許多用語言說不出的東西。譚獻評此詞“結響甚遒”正是基于這一點吧。另外，最后才點出題目中的“馬當山”，確有前呼后應，首尾相照之妙。

　　薛時雨在其《藤香館集》所附二種詞的自序中說：“律疏而語率，無柔腸冶態以蕩其思，無遠韻深情以媚其格，病根仍是犯一直字。”這個自我評價自然也包括這首詞。至于“犯一直字”的“直”，在這首詞中，卻不突出，因為它在率直奔放的同時，又能轉折如意，見其韻致。

臨江仙原文翻譯及賞析3

　　臨江仙·冬日即事

　　自古相從休務日，何妨低唱微吟。天垂云重作春陰。坐中人半醉，簾外雪將深。

　　聞道分司狂御史，紫云無路追尋。凄風寒雨是骎骎。問囚長損氣，見鶴忽驚心。

　　翻譯

　　到了自古以來的休假日，無事可做，只有靠低唱輕聲吟來消磨時光。天低云重春日陰沉沉，室內宴席座上的人已經半醉，室外雪花不停地飄落，地上的積雪愈來愈厚。

　　想效仿杜牧的狂放，可惜今日沒有紫云。凄風寒雨、時光匆匆催人很緊，審訊囚犯時間長了會損氣，見到飛翔的鶴時感到自愧驚心。

　　注釋

　　休務：停止公務，即休假。宋人習用語。

　　坐：同“座”。

　　骎骎：疾速的樣子。

　　問囚：指審案斷獄等公務。

　　創作背景

　　宋神宗元豐元年（1078年）正月，李公恕自京東轉運判官召赴汴京，路過徐州，蘇軾作該詞相贈。

　　賞析

　　上片從假日的寂寞寫起。自古以來，人們在一起度假日，隨意唱歌、吟詩等。說假日“低唱微吟”，似乎頗有雅趣，其實是聊以解除寂寞而已。接著描寫了當前的天氣情況：天幕低垂，云氣濃重，造成了春日的陰霾。這一句寫景并非閑筆，一方面為下文的“雪”、“雨”作背景，一方面也襯托出人內心的沉悶。而后寫到與友人的宴飲，并用室外的雪景作映襯：“坐中人半醉，簾外雪將深。”這是兩個無聲的“鏡頭”：一個寫人，一個寫景，一個寫室內，一個寫室外，一個寫靜態，一個寫動態（雪花不停地飄落，地上的積雪愈來愈厚）。這很容易使人想起“雨中黃葉樹，燈下白頭人”（司空曙句）一類詩句。在這里，蘇軾用清冷、寂寥的氛圍，有力地烘托出“人”相對無言，只是以酒遣愁的離情別緒，以及內在的孤獨感。

　　下片“聞道”兩句，承上“坐中”，借晚唐杜牧的風流韻事，反其意而用之，說宴會并無美妓聲樂之歡，以見其單調無味，郁郁寡歡。也可以說，這里是借“分司狂御史”“追尋”紫云的'故實，作了一筆反襯。蘇軾再用“凄風寒雨”加倍渲染，更使人感到有點透不過氣來。蘇軾為什么這樣寫，結尾處透露了此中消息，原來，蘇軾長期為審案斷獄等公務所累，每當看到鶴時，便忽然想到隱居生活的閑逸。話說得比較婉轉含蓄，實際意思是說，對仕宦生涯感到厭倦，而向往林下的隱居生活。蘇軾后來在《鶴嘆》詩中寫道：“驅之上堂立斯須，投以餅餌視若無。戛然長鳴乃下趨，難進易退我不如。”與蘇軾自己在仕途上的進退聯系起來，其意比較顯豁，有助于讀者理解“見鶴忽驚心”這一句的深意。

　　全詞，雖為送別之作，但敘寫與議論的主要內容卻是仕宦生活，表達得比較隱約和深沉，這種打破常規的作法是比較少見的。

臨江仙原文翻譯及賞析4

　　臨江仙引·渡口

　　渡口、向晚，乘瘦馬、陟平岡。西郊又送秋光。對暮山橫翠，衫殘葉飄黃。憑高念遠，素景楚天，無處不凄涼。

　　香閨別來無信息，云愁雨恨難忘。指帝城歸路，但煙水茫茫。凝情望斷淚眼，盡日獨立斜陽。

　　翻譯

　　傍晚離開渡口，乘瘦馬登上山崗平坦路。西郊又送來了秋日的鳳光景色。暮色中，山上呈現的翠綠色，襯托著紛紛飄落的黃葉。登高思遠，南國的秋景，無處不凄涼。

　　自從和她離別以來彼此便杳無音信，難忘那云愁雨恨的離別之情。指著回歸京城的道路，但見霧靄籠罩著廣闊無際的茫茫水面。淚眼情意專注，向遠處望去，直到看不見，終日就這樣獨自佇立，直到夕陽西沉。

　　注釋

　　臨江仙引：詞牌名，正體雙調七十四字，前段十句，四平韻；后段六句，三平韻。

　　向晚：近晚，傍晚。

　　陟：登上。

　　平岡：平緩的山脊。

　　暮山：暮色中的山。

　　橫翠：翠色橫亙。

　　襯：以暮山為背景襯托。

　　飄黃：黃葉飄零。

　　素景：秋景。

　　楚天：長江中南部天空，此指南方天色。

　　云愁雨恨：因男女戀情而引起的`煩惱。

　　帝城：京城。

　　凝情：全神貫注。

　　望斷淚眼：即淚眼望斷。望斷，望盡。

　　賞析

　　上片在人物活動中寫景：渡口斜陌，瘦馬行人，登平岡而望秋景，從暮山橫翠、殘葉飄黃中生發出憑高念遠的凄涼之感。下片懷念香閨佳人，因久無信息而煩惱愈深，舊情難忘。意欲返回帝城，卻又煙水茫茫，歸期無望，只好獨立斜陽，望斷淚眼。

　　此詞表面上雖寫的是旅途相思之情，但寄寓其中的人生感慨實在多于相思之情。詞中為我們描繪了一個凄苦的漂泊者的形象：乘瘦馬，陟平岡，在深秋暮色中，面對的只是暮山橫翠、殘葉飄黃，非常的凄涼。此刻，或許只有脈脈溫情可以撫慰他孤獨的懷抱，但“香閨別來無信息”，他所能把握的，只有一些溫馨的回憶，也只是回憶而已。而另一方面，“帝城歸路”又“煙水茫茫”，縱使他“凝情望斷”了“淚眼”，最終也只留下一個“盡日獨立斜陽”的孤獨的身影。漂泊，阻斷了過去和未來，使漂泊者成為一個純粹孤獨的存在，一個被時間和空間同時剝離了的存在，這是非常悲哀的。

　　這首詞語言凝練，節奏舒緩，首尾呼應；通篇不用典實，不施涂澤，清暢如話，彌見其天真率意也。

　　創作背景

　　柳永屢次下第，經過艱難曲折，終于在宋仁宗景祐元年（1034年）考中進士，隨即踏入仕途。這時詞人約近五十歲了。他入仕之后長期擔任地方州郡的掾吏、判官等職，久困選調，輾轉宦游各地，很不得志。這首《臨江仙引》就是他入仕之后所寫的羈旅行役之詞。

臨江仙原文翻譯及賞析5

　　臨江仙·金谷無煙宮樹綠

　　金谷無煙宮樹綠，嫩寒生怕春風。博山微透暖薰籠。小樓春色里，幽夢雨聲中。

　　別浦鯉魚何日到，錦書封恨重重。海棠花下去年逢。也應隨分瘦，忍淚覓殘紅。

　　翻譯

　　是不舉煙火的寒食節，名貴的樹木在園子里隱隱透出綠色。嫩生生的寒意，在春風中瑟瑟抖動著。薰籠內，焚燒香料的博山爐還微微透出暖氣。深濃的春色圍著小小的閣樓，在輕柔的雨聲里，我們做著溫馨的夢。

　　在我們分手的渡口，送信的鯉魚哪一天才能來到呢？它捎來的，該是一封包裹著千愁萬恨的信吧！還記得，我們是在去年，一株海棠花下認識的，由于相思的折磨，她一定瘦多了。啊，也許此刻她正含著淚，在獨自尋找那片片殘紅罷！

　　注釋

　　金谷：金谷園，本為晉代石崇的別墅，這里代指詞人的宅第。

　　嫩寒：微寒。

　　博山：指香爐。

　　薰籠：罩在香爐上的竹籠。

　　別浦：分別的水邊。

　　鯉魚：指書信。

　　錦書：用錦織成的信，一般指情書。用竇滔妻蘇氏織錦為《回文璇璣圖》詩以贈其夫事。

　　隨分：照例，相應。

　　殘紅：殘花。

　　賞析

　　“金谷無煙宮樹綠”，以“金谷無煙”出之，表明這是寒食、清明節問，“金谷”一詞，含著許多意思，令人想起高門大戶人家的庭園，里面應該住著美慧多情的.女子。“宮樹綠”一語，加深了景物朦朧暗碧的效果，起一種傷感的感情引誘作用，這與女子的脆弱多情的傷春感情正相融。所以，起筆雖然沒有直接寫人、寫情，卻通過用典和造境，在這兩方面作了暗示。

　　“嫩寒生怕春風”，以倒裝句式突出春寒惻惻，給予未出場的女主人公帶來的生理和心理的不適。“生怕春風”，寫得細，寫得透，仿佛作者與她通感著似的。

　　“博山微透暖薰籠”，轉入樓內，渲染出女子居處的溫馨氣氛，并為她創造出一個典型的懷人環境。然而以下又不正寫，而是把她的思念之情轉到她的幽夢中去，這樣寫，比正寫更雅致——隔著夢的帷幕來思念人，總有一些朦朧美，有幾分差澀感；也更有深致——連夢中都不能免除思念，醒時的情狀就不用多說了。但又不明出——沒有寫她幽夢的內容，只是渲染出的這個情調使讀者不得不往詞人暗設的那條思路想去。

　　“小樓春色里，幽夢雨聲中。”這兩句的含蓄蘊藉和情蘊的豐富，以及對仗的工致，足以與晏幾道的抒情名句“落花人獨立，微雨燕雙飛”媲美。“幽夢”一句，寫情尤其多致，這樣的雨聲，在她的幽夢中，又是一番別樣的景致了。

　　“別浦鯉魚何日到”，“何日到”，實際是說“無書到”，在渡口相別分手之后從沒有收到過書信。

　　“錦書封恨重重”一句，怨書信不來，怨書信即是怨人。上兩句言分手之后就一直沒有音信，不由得叫人怨恨重重了。“海棠花下去年逢”，海棠花又開了，自己只能流連樹下，追憶去年這個時候與情人在此相會的情景了。這一句寫得溫馨香軟，足見對初相遇的記憶之深、之美好，甚至連他寫到的那海棠，似乎也都成了伊人風采的暗示。

　　“也應隨分瘦，忍淚覓殘紅。”細節化的猜測，猜測她的必然消瘦，想像她在覓殘紅——這是男性作者所造的女子傷時傷別之情的經典意象。這樣的猜測，無疑顯示出對伊人的極度鐘情。

　　這首詞怨春懷人，卻不直說，而說“小樓春色里，幽夢雨聲中”；而說“嫩寒生怕春風”、“忍淚覓殘紅”，婉轉細膩，深沉含蓄，其怨春懷人之情愈為深切。辛棄疾是豪放派大家，而該詞通篇以婉麗詞句寫出，體現了這位“豪氣”與“柔情”并于一身的大詞人多樣化的藝術風格。

　　創作背景

　　這首詞作年無可確考。鄧廣銘《稼軒詞編年箋注》以廣信書院本次第推測，謂當作于宋孝宗淳熙十三年（1186）之前，在帶湖。蔡義江、蔡國黃也將之歸于是年。可供參考。

臨江仙原文翻譯及賞析6

　　原文：

　　暮蟬聲盡落斜陽，銀蟾影掛瀟湘。黃陵廟側水茫茫。

　　楚山紅樹，煙雨隔高唐¤

　　岸泊漁燈風飐碎，白蘋遠散濃香。靈娥鼓瑟韻清商。

　　朱弦凄切，云散碧天長。

　　注釋：

　　⑴銀蟾：月亮。瀟湘：瀟水和湘水合稱，均在湖南境內。

　　⑵黃陵廟：即湘妃祠，舊址在今湖南湘潭附近。《通典》：“湘陰具有地名黃陵，即虞舜二妃所葬。”

　　⑶高唐：楚國臺觀名。宋玉《高唐賦》李善注：“《漢書》注曰：云夢中高唐之臺，此賦蓋假設其事，風諫淫惑也。”

　　⑷風飐碎：指風吹漁燈，燈光或明或暗，點點碎碎。飐（zhǎn），風吹顫動。

　　⑸白蘋：水中浮草。

　　⑹靈娥：即湘靈。《楚辭·遠游》：“使湘靈鼓瑟兮，令海若舞馮夷。”湘靈即湘妃。韻清商：音調哀怨，是清商怨曲。《詞譜》：“古樂府有清商曲辭，其音多哀怨，故取以為名。”

　　⑺朱弦：瑟弦的美稱。

　　翻譯：

　　斜陽落日送走最后一聲蟬鳴，瀟湘江面高懸起銀色的明月，黃陵廟邊的江水卷起陣陣濤聲。楚山的紅樹籠罩在茫茫煙雨里，煙雨隔斷了高唐臺下的迷夢。

　　江水搖碎岸邊漁船的燈影，遠處白蘋飄散著濃濃的香風。濤聲仿佛湘妃在彈奏凄清的怨曲，那朱紅的瑟弦凄切的悲鳴，久久地迥蕩在藍天白云中。

　　賞析：

　　毛文錫這首《臨江仙》，取材于江湘女神傳說，但表現的內容實是一種希幕追求而不遇的朦朧感傷，主題與詞題是若即若離，恰好反映了從唐詞多緣題而賦到后來去題已遠之間的過渡。

　　“暮蟬聲盡落斜陽。銀蟾影掛瀟湘”。起筆詞境就頗可玩味。時當秋夕，地則楚湘。從日落到月出，暗示情境的時間綿延，帶有一種迷惘的意昧，詞一發端，似已暗逗出一點《楚辭》的幽韻。“黃陵廟側水茫茫”。接上來這一句，便點染出幽怨迷離之致。寫黃陵廟，點追求怨慕之意，而黃陵廟側八百里洞庭煙水茫茫境界的拓開，則是此意的進一步誼染。“楚江紅樹，煙雨隔高唐”。詞境又從洞庭湖溯長江直推向三峽。楚江紅樹，隱然有“裊裊兮秋風，洞庭波兮木葉下”（《楚辭·九歌·湘夫人》）的意味。而煙雨高唐，又暗引出楚襄王夢遇巫山神女的.傳說：神女“旦為朝云，暮為行雨”（宋玉《高唐賦》），襄王夢遇神女，實則“歡情未接”，以至于“惆悵垂涕”（均見《神女賦》）。這與二妃追舜不及實無二致。句中下一“隔”字，則詞人心神追慕之不遇，哀怨可感。連用兩個傳說，可見詞人并非著意一詠某一傳說本身，而是為了突出表現追求不遇的傷感。

　　“岸泊漁燈風飐碎，白蘋遠散濃香”。水上漁火飐碎。已使人目迷。夜里萍香濃，愈撩人心亂。上片寫黃陵茫茫、高臺煙雨，見得詞人神魂追求之不已。過片插寫這段空景，暗示追求之不遇，足見迫求之難。變幻的詞境，層層增添起怨慕的意味。“靈娥鼓瑟韻清商。朱弦凄切，云散碧天長。”歷盡希慕追求，神女這才終于若隱若現出來了。鼓瑟的靈峨，自應是黃陵二妃，但又可視為高唐神女。而且同境既展開于從湖湘至江漢的廣袤楚天，意境有似《詩·漢廣》中“不可求思”的漢上游女，《楚辭·湘君》中“吹參差兮誰思”的湘夫人，她們都是楚地傳說中被追求而終不可得的女性。靈娥鼓清商之樂，韻律清越，使詞人希慕愈不可止。雖說朱弦儼然可聞，則神女也應宛然可見，但云散天碧。“曲終人不見”，終歸于虛，終歸于一分失落感。結尾寫碧天長，不僅示意鼓瑟之音裊裊不絕，而且也意味著詞人之心魂從失落感中上升，意味著希慕追求的無已。

　　此詞構思確有新意。它雜揉黃陵二妃與高唐神女的傳說造境，表現的是一種希冀追求而終不可得的要眇含思。由瀟湘而洞庭而高唐的神游，象征著詞人希慕追求而終歸于失落的心態。若隱若現、可遇而不可即的靈娥，不必指實為某一傳說中的神女，而應是詞人生活中所追求的理想女性或人生理想的化身。題材雖緣取調名。但實是發抒己意。與《花間集》中一些徒事摹寫神女故實的詞相比，便顯出命意上的個性，體現了詞的演進。同時，此詞風格清越，也有別于《花間集》中他詞之秾艷。

臨江仙原文翻譯及賞析7

　　臨江仙·送宇文德和被召赴行在所

　　露坐榕陰須痛飲，從渠疊鼓頻催。暮山新月兩徘徊。離愁秋水遠，醉眼曉帆開。

　　泛宅浮家游戲去，流行坎止忘懷。江邊鷗鷺莫相猜。上林消息好，鴻雁已歸來。

　　注釋

　　上林：即上林苑，古代宮苑，秦漢時都有上林苑，這里指行在之所。

　　鴻雁：漢蘇武系于匈奴，漢昭帝使者至匈奴，匈奴詭稱蘇武已死。使者對單于說，天子在上林苑射中一只大雁，腳上綁著蘇武寫的一封信，匈奴才把蘇武還給漢朝。

　　注釋

　　①上林：即上林苑，古代宮苑，秦漢時都有上林苑，這里指行在之所。

　　②鴻雁：漢蘇武系于匈奴，漢昭帝使者至匈奴，匈奴詭稱蘇武已死。使者對單于說，天子在上林苑射中一只大雁，腳上綁著蘇武寫的一封信，匈奴才把蘇武還給漢朝。

　　鑒賞

　　這是一首送別詞。上片寫送別的`情景。詞人的朋友宇文德和被召赴行在所，詞人為他餞行，坐在榕樹之陰，痛飲美酒，以壯其行。二人依依難舍，全然沒有顧及到疊鼓頻催，促人登舟。二人一直飲到暮色蒼茫新月已經悄悄地徘徊于山巔。離愁縷縷，有如秋水，二人不忍遽別。友情之深，留戀之意盡在不言之中，場面由熱烈而漸次清靜，又為二人留下許多暢敘衷腸的機會。由月上暮山，到次日天明，曉帆將開，二人皆已醉意朦朧，縱然難舍，也到了不得不分手的時候。

　　換頭，化愁為慰，友人被召赴行，詞人對他寄予殷切的希望，也許可以為抗金貢獻力量，現在友人全家都歡歡樂樂地走了，江上行船要忘掉一切疑慮，江邊的鷗鷺也不要猜疑。最后他借蘇軾鴻雁歸來的典故說明南宋朝廷的形勢是好的，此去也許會一帆風順。詞人和他的友人都是主戰派，當時秦檜之流為了賣國求榮，陷害了許多愛國大臣，鑒于宇文德和被召、吉兇未卜，尚有隱憂，故詞人寫詞鼓勵他、寬慰他，同時也把抗金的希望寄托在他身上。詞人襟懷坦白，眼界開闊，憂國之意常現于筆端，雖為送別之詞，卻未寫一般的離愁別緒，政治上的志同道合使全詞充溢著浩然正氣和豪放之情。

臨江仙原文翻譯及賞析8

　　臨江仙·倦客如今老矣

　　倦客如今老矣，舊時不奈春何。幾曾湖上不經過。看花南陌醉，駐馬翠樓歌。

　　遠眼愁隨芳草，湘裙憶著春羅。枉教裝得舊時多。向來簫鼓地，猶見柳婆娑。

　　翻譯

　　倦客如今已老矣，而春天還像舊時一樣，每年都如期來到人間。可是我的心情已與過去大不相同，只能發出無可奈何花落去的感嘆了。回憶以前經常在西湖一帶泛舟西湖，觀景看花，飲酒聽歌，幾無虛日。

　　云見芳草觸動愁思，不免憶起著春羅湘裙的歌童舞女。現在的一些歌伎舞女，她們打扮得比舊時歌伎舞女更加嬌艷。西湖邊上的婀娜柳枝臨風婆娑而舞，只能令人追憶當年之歌喉舞腰而已。

　　注釋

　　倦客：詞人自指。

　　南陌：游樂之地。

　　翠樓：詞中指妓館歌樓。

　　遠眼愁隨芳草，湘裙憶著春羅：云見芳草觸動愁思，不免憶起著春羅湘裙的歌童舞女，勾引起對昔年繁華生活的緬懷。

　　婆娑：盤旋起舞。

　　創作背景

　　開禧二年（1206年），韓侂胄舉兵北伐，并敗兵而回，詞人受到牽連，被罷免，發配邊疆。根據張鐓在嘉泰元年（1201年）辛酉所作的《梅溪詞序》推斷，詞人失勢之時應該已近50歲。《臨江仙·倦客如今老矣》當作于詞人被罷免、失勢之后。

　　賞析

　　上片首句“倦客如今老矣”。詞人自稱“倦客”，是由于經歷了生活的挫折，對人世產生了厭倦情緒的緣故。“舊時可奈春何”，春天每年都如期而至，但詞人的心情卻不同于往年，感嘆的意味很重。下文轉入回憶。“幾曾湖上不經過。看花南陌醉，駐馬翠樓歌”說往年經常在西湖一帶游賞觀光，幾無虛日。“看花南陌醉，駐馬翠樓歌”是全詞中最精采的語句。它用華麗的字面勾畫出了一幅由色彩、聲音和動態所組成的形象鮮明的生活圖景，概括了詞人過去那段看花賞景、飲酒聽歌的繁華熱鬧的生活經歷。

　　寫到下片，詞人又把回憶的內容集中在歌妓之類的人物身上。“遠眼愁隨芳草，湘裙憶著春羅”兩句，由牛希濟《生查子》的“記得綠羅裙，處處憐芳草”演化而來，詞人著意增添了“愁”、“憶”兩個字，從而使他重新寫出來的詞句的抒情色彩更加濃烈，抒情作用也更加直接。“枉教裝得舊時多”一句，起著由回憶過去轉到述說當前的過渡和連接的作用，盡管現在仍可看到一些裝飾得比舊時模樣更好的'歌妓舞女，但卻引不起詞人舊日的歡快情緒了。結尾的“向來歌舞地，猶見柳婆娑”要與上片的“看花”、“駐馬”兩句合看，因為它們之間有聯系，也有對比，而從中展示的則是一種由于今昔變化而引發出來的感嘆與悲傷。

　　從風格看，這首詞只是繼承了唐五代北宋以來的婉約派詞風，境界比較狹窄。但煉詞造句，頗為出色，尤以上片結尾二句“看花南陌醉，駐馬翠樓歌”，值得稱道。全詞以感嘆直人，以柳婆娑作結，中間插入昔時醉酒、騎馬、聽歌的回憶，虛實相間，反復烘染，感傷情味較濃。

臨江仙原文翻譯及賞析9

　　原文：

　　臨江仙·金鎖重門荒苑靜

　　金鎖重門荒苑靜，綺窗愁對秋空。

　　翠華一去寂無蹤。

　　玉樓歌吹，聲斷已隨風。

　　煙月不知人事改，夜闌還照深宮。

　　藕花相向野塘中，暗傷亡國，清露泣香紅。

　　譯文：

　　層層宮門關鎖，荒涼的皇家園林異常安靜；我靠著窗戶，含愁望秋天的夜空。自從皇帝去后，這里便一片寂靜，再也看不到皇帝的蹤影。宮殿里歌聲樂聲，也早已斷絕，去追隨那一去不返的風。

　　云霧籠罩的朦朧之月，不知人事已經變更，直到夜將盡時，還照耀著深宮。在荒廢的池塘中，蓮花正相對哭泣；她們像暗暗傷感亡國，清露如同淚珠，從清香的紅花上往下滴。

　　注釋：

　　1、臨江仙：唐教坊曲名，后用為詞牌。原曲多用以詠水仙，故名。雙調五十八字或六十字，平韻。

　　2、金鎖重（chóng）門：指重重宮門上了鎖。

　　3、荒苑（yuàn）：荒廢了的皇家園林。苑，古時供帝王游賞獵狩的園林。

　　4、綺（qǐ）窗：飾有彩繪花紋的窗戶。

　　5、翠華：“翠羽華蓋”的省語，皇帝儀仗所用的以翠鳥羽毛裝飾的旗子，此用以代指皇帝。

　　6、玉樓：指宮中樓閣。

　　7、歌吹：歌唱和演奏音樂的聲音。。吹，鼓吹，指用鼓、鉦、簫、笳等樂器合奏的樂曲。

　　8、煙月：在淡云中的月亮。

　　9、夜闌：夜深。

　　10、藕花：荷花。

　　11、相向：相對。

　　12、香紅：代指藕花。

　　賞析：

　　此詞的作者生活在動蕩的五代十國之際，他曾做過后蜀的永泰節度使，進檢校太尉，加太保，可說是位極人臣。然而蜀主孟昶究竟是個扶不起的阿斗，后蜀終為趙宋所滅。鹿虔扆品性高潔，不仕新朝，得到了自由之身。然面，當他重游故地，看到當年的雕梁畫棟變成了而今的殘垣斷壁時，不覺“中心搖搖”，一種強烈的黍離之悲油然升起在心頭。

　　筆下全是景，景中全是情，是這首詞的最大特點。在詞人的筆下，完全是一片荒涼而凄清的景象。詞人雖也寫“金鎖”、“重門”、“綺窗”、“翠華”、“玉樓”，但這些不過是以當年曾經的繁華富麗來反襯此時的悄寂荒頹。揭示出正是這國破家亡的慘史才使得昔日的繁華如被雨打風吹去。在詞中，詞人不用一句直接抒寫自己的感情，而是筆下全是景，幾乎將其目之所及、身之所感的景物寫盡了，但“情、景名為二，而實不可離”，誠然，沒有單純的寫景，寫景的`目的總是為了抒發一種情懷，在這首詞中，詞人抒寫的是他的亡國之隱痛，因而景中蘊含著的又全是一片哀情。

　　王國維說：“以我觀物，則物皆著我之色彩”，在此詞中，詞人沒有讓自己露面，然而在詞的字里行間卻隱現著他“行邁靡靡”的身影，喟嘆著他“悠悠蒼天，彼何人哉”的心聲。“煙月不知人事改，夜闌還照深宮”，本是自然的場景，此刻卻染上了詞人的心緒，于是，又升發出一種物是而人非之感。就這樣，“綺窗”帶上了詞人的愁而對秋空，“藕花”含蘊了詞人的哀而泣香紅，暗傷亡國，一縷幽恨，都賦予秋空、野塘。將無知亦無情的景物寫得如此富于情致，正是詞人內心無限悲愴使然。“神于詩者，（善將情、景）妙合無垠”，作者以無一字寫情，而筆筆關情的高超技巧將內心的黍離之悲抒寫得如此有致，使人們仿佛可以從他筆下的景物中看到他憂患的面影，聽到他悠長的嘆息聲

　　這是一闋文人寫的最早的愛國詞。沈雄《古今詞話》上卷引倪元鎮《云林》稱此詞“而曲折盡變，有無限感慨淋漓處”。譚獻《鐔評〈詞辨〉》卷二：“哀悼感憤。”所謂“曲折盡變”，是因為它表示“感慨”、“感憤”，并非秉筆直書，而是通過“撫今追昔”移情于景，借景抒情，并以“煙月”、“藕花”無知之物，反襯人之悲傷，烘托、渲染，而愈覺其悲。

臨江仙原文翻譯及賞析10

　　臨江仙·高詠楚詞酬午日

　　高詠楚詞酬午日，天涯節序匆匆。榴花不似舞裙紅。無人知此意，歌罷滿簾風。

　　萬事一身傷老矣，戎葵凝笑墻東。酒杯深淺去年同。試澆橋下水，今夕到湘中。

　　翻譯

　　我放聲吟誦楚辭，來度過端午。此時我漂泊在天涯遠地，是一個匆匆過客。異鄉的石榴花再紅，也比不上京師里的舞者裙衫飄飛，那般艷麗。沒有人能理解我此時的心意，慷慨悲歌后，只有一身風動涼過。

　　萬事在如今，只是空有一身老病在。墻東的蜀葵，仿佛也在嘲笑我的凄涼。杯中之酒，看起來與往年相似，我將它澆到橋下的江水，讓江水會帶著流到湘江去。

　　注釋

　　午日：端午，

　　酬：過，派遣。

　　節序：節令。“榴花”

　　句：言舞裙比石榴更紅。這是懷念昔時生平歲月之意。

　　戎葵：即蜀葵，花開五色，似木槿。

　　賞析

　　此詞是陳與義在公元1129年（建炎三年）所作，這一年，陳與義流寓湖南、湖北一帶；據《簡齋先生年譜》記載：“建炎三年己酉春在岳陽，四月，差知郢州；五月，避貴仲正寇，入洞庭。六月，貴仲正降，復從華容還岳陽。”又《宋史。陳與義傳》載：“及金人入汴，高宗南遷，遂避亂襄漢，轉湖湘，踚嶺橋。”這首《臨江仙》所反映的是國家遭受兵亂時節，作者在端午節憑吊屈原，舊懷傷時，借此來抒發自己的愛國情懷。

　　詞一開頭，一語驚人。“高詠楚詞”，透露了在節日中的感傷必緒和壯闊，胸襟，屈原的高潔品格給詞人以激勵，他高昂地吟誦楚辭，深感流落天涯之苦，節序匆匆，自己卻報國無志。陳與義在兩湖間流離之際，面對現實回想過去，產生無窮的感觸，他以互相映襯的筆法，抒寫“榴花不似舞裙紅”，用鮮艷燦爛的榴花比鮮紅的舞裙，回憶過去春風得意、聲名籍籍時的情景。公元1122年（宣和四年），陳與義因《墨梅》詩為徽宗所賞識，名震一時，諸貴要人爭相往來，歌舞宴會的頻繁，可想而知。而現在流落江湖，“兵甲無歸日，江湖送老身”（《晚晴野望》），難怪五月的榴花會如此觸動他對舊日的追憶。但是，“無人知此意，歌罷滿簾風”，有誰能理解他此刻的心情呢？高歌《楚辭》之后，滿簾生風，其慷慨悲壯之情，是可以想象的，但更加突出了作者的痛苦心情。從“高詠”到“歌罷”一曲《楚辭》的時空之中，詞人以一“酬”字，交代了時間的過渡。酬即對付、打發，這里有度過之意（杜牧《九日齊山登高》詩：“但將酩酊酬佳節”）。在這值得紀念的節日里，詞人心靈上的意識在歌聲中起伏流動。“節序匆匆”的感觸，“榴花不似舞裙紅”的懷舊，“無人知此意”的感喟，都托諸于激昂悲壯的歌聲里，而“滿簾風”一筆，更顯出作者情緒的激蕩，融情入景，令人體味到一種豪曠的氣質和神態。

　　詞的下闋，基調更為深沉。“萬事一身傷老矣”，一聲長嘆，包涵了作者對家國離亂、個人身世的多少感慨之情！人老了，一切歡娛都已成往事。正如他在詩中所詠的，“老矣身安用，飄然計本”（《初至邵陽逢入桂林使作書問其地之安危》），“孤臣霜發三千丈，每歲煙花一萬重”（《傷春》），其對自己歲數的悲嘆，與詞同調。“戎葵凝笑墻東”句，是借蜀葵向太陽的屬性來喻自己始終如一的愛國思想。墻邊五月的葵花，迎著東方的太陽開顏。“戎葵”與“榴花”，都是五月的象征，詞人用此來映襯自己曠達豪宕的情懷。“戎葵”雖為無情之物，但“凝笑”二字，則賦予葵花以人的情感，從而更深刻地表達作者的思想感情。雖然年老流落他鄉，但一股豪氣卻始終不渝。這“凝笑”二字，正是詞人自己的心靈寫照，具有強烈的藝術感染力。最后三句寫此時此刻的心情。滿腔豪情，傾注于對屈原的懷念之中。“酒杯深淺”是以這一年之酒與前一年之酒比較，特寫時間的流逝。酒杯深淺相同，而時非今日，不可同日而語，感喟深遠。用酒杯托意而意在言外，在時間的流逝中，深化了“萬事一身傷老矣”的慨嘆。突出了作者的悲憤之情。情緒的.激蕩，促使詞人對詩人屈原的高風亮節的深情懷念，“試澆橋下水，今夕到湘中。”面對湘江作者祭酒的虔誠，加上這杯中之酒肯定會流到汨羅江的聯想，因而滔滔江水之中，融合了詞人心靈深處的感情。從高歌其辭賦到酹酒江水，深深地顯示出詞人對屈原的憑吊，其強烈的懷舊心情和愛國情感，已付托于這“試澆”的動作及“橋下水，今夕到湘中”的遐想之中。

　　元好問在《自題樂府引》中說：“世所傳樂府多矣，如……陳去非《懷舊》云：‘憶昔午橋橋下（應作上）飲……’又云‘高詠楚辭酬午日……’如此等類，詩家謂之言外句。含咀之久，不傳之妙，隱然眉睫間，惟具眼者乃能賞之。”以此詞而論，吐言天拔，豪情壯志，意在言外，確如遺山所說“含咀之久，不傳之妙，隱然眉睫間”。讀者從對“天涯節序匆匆”的惋惜聲中，從對“萬事一身傷老矣”的浩嘆中，從對“酒杯深淺去年同”的追憶里，可以領略到詞人“隱然眉睫間”的豪放的悲壯情調。黃升說《無住詞》“語意超絕，識者謂其可摩坡仙之壘也”（《中興以來絕句妙詞選》卷一），指的也是這種悲壯激烈的深沉格調。

　　創作背景

　　此詞為作者流寓邵州（湖南邵陽）時作，時為建炎四年（1130年）。避亂天南，再逢佳節。追憶中州盛日，不免凄然以悲。“無人”兩句，以淡筆寫深心。“試澆橋下水，今夕到湘中”，尤覺思遠意長，婉曲沉摯。

臨江仙原文翻譯及賞析11

　　臨江仙·夜飲東坡醒復醉

　　朝代：宋代

　　作者：蘇軾

　　原文：

　　夜飲東坡醒復醉，歸來仿佛三更。家童鼻息已雷鳴。敲門都不應，倚杖聽江聲。

　　長恨此身非我有，何時忘卻營營。夜闌風靜縠紋平。小舟從此逝，江海寄余生。

　　譯文及注釋：

　　作者：佚名

　　譯文

　　夜深宴飲在東坡的寓室里醒了又醉，回來的時候仿佛已經三更。這時家里的童仆早已睡熟鼾聲如雷鳴。輕輕地敲了敲門，里面全不回應，只好獨自倚著藜杖傾聽江水奔流的吼聲。

　　經常憤恨這個軀體不屬于我自己，什么時候能忘卻為功名利祿而奔競鉆營！趁著這夜深、風靜、江波坦平，駕起小船從此消逝，泛游江河湖海寄托余生。

　　注釋

　　東坡：在湖北黃岡縣東。蘇軾謫貶黃州時，友人馬正卿助其墾辟的游息之所，筑雪堂五間。

　　聽江聲：蘇軾寓居臨皋，在湖北黃縣南長江邊，故能聽長江濤聲。

　　營營：周旋、忙碌，內心躁急之狀，形容為利祿竟逐鉆營。

　　夜闌：夜盡。

　　縠紋：比喻水波細紋。縠，縐紗。

　　賞析：

　　作者：佚名

　　上片賞析

　　這首詞作于神宗元豐五年，即東坡黃州之貶的第三年。全詞風格清曠而飄逸，寫作者深秋之夜在東坡雪堂開懷暢飲，醉后返歸臨皋住所的情景，表現了詞人退避社會、厭棄世間的人生理想、生活態度和要求徹底解脫的出世意念，展現了作者曠達而又傷感的心境。

　　上片首句“夜飲東坡醒復醉”，一開始就點明了夜飲的地點和醉酒的程度。醉而復醒，醒而復醉，當他回臨皋寓所時，自然很晚了。“歸來仿佛三更”，“仿佛” 二字，傳神地畫出了詞人醉眼朦朧的情態。這開頭兩句，先一個“醒復醉”，再一個“仿佛”，就把他縱飲的豪興淋漓盡致地表現出來了。

　　接著，下面三句，寫詞人已到寓所、在家門口停留下來的情景：“家童鼻息已雷鳴。敲門都不應，倚杖聽江聲。”走筆至此，一個風神瀟灑的人物形象，一位襟懷曠達、遺世獨立的“幽人”躍然紙上，呼之欲出。其間浸潤的，是一種達觀的人生態度，一種超曠的精神世界，一種獨特的個性和真情。

　　上片以動襯靜，以有聲襯無聲，通過寫家僮鼻息如雷和作者諦聽江聲，襯托出夜靜人寂的境界，從而烘托出歷盡宦海浮沉的'詞人心事之浩茫和心情之孤寂，使人遐思聯翩，從而為下片當中作者的人生反思作好了鋪墊。

　　下片賞析

　　下片一開始，詞人便慨然長嘆道：“長恨此身非我有，何時忘卻營營？”這奇峰突起的深沉喟嘆，既直抒胸臆又充滿哲理意味，是全詞樞紐。

　　以上兩句精粹議論，化用莊子“汝身非汝有也”、“全汝形，抱汝生，無使汝思慮營營”之言，以一種透徹了悟的哲理思辨，發出了對整個存在、宇宙、人生、社會的懷疑、厭倦、無所希冀、無所寄托的深沉喟嘆。這兩句，既飽含哲理又一任情性，表達出一種無法解脫而又要求解脫的人生困惑與感傷，具有震撼人心的力量。

　　詞人靜夜沉思，豁然有悟，既然自己無法掌握命運，就當全身免禍。顧盼眼前江上景致，是“夜闌風靜縠紋平”，心與景會，神與物游，為如此靜謐美好的大自然深深陶醉了。于是，他情不自禁地產生脫離現實社會的浪漫主義的遐想，唱道：“小舟從此逝，江海寄余生。”他要趁此良辰美景，駕一葉扁舟，隨波流逝，任意東西，他要將自己的有限生命融化在無限的大自然之中。

　　“夜闌風靜彀紋平”，表面上看來只是一般寫景的句子，其實不是純粹寫景，而是詞人主觀世界和客觀世界相契合的產物。它引發出作者心靈痛苦的解脫和心靈矛盾的超越，象征著詞人追求的寧靜安謐的理想境界，接以“小舟”兩句，自是順理成章。蘇東坡政治上受到沉重打擊之后，思想幾度變化，由入世轉向出世，追求一種精神自由、合乎自然的人生理想。在他復雜的人生觀中，由于雜有某些老莊思想，因而在痛苦的逆境中形成了曠達不羈的性格。“小舟從此逝，江海寄馀生”，這余韻深長的歇拍，表達出詞人瀟灑如仙的曠達襟懷，是他不滿世俗、向往自由的心聲。

臨江仙原文翻譯及賞析12

　　臨江仙·夜登小閣憶洛中舊游

　　憶昔午橋橋上飲，坐中多是豪英。長溝流月去無聲。杏花疏影里，吹笛到天明。

　　二十余年如一夢，此身雖在堪驚。閑登小閣看新晴。古今多少事，漁唱起三更。

　　古詩簡介

　　《臨江仙·夜登小閣憶洛中舊游》是宋代詞人陳與義創作的一首詞。這首詞是作者晚年追憶洛中朋友和舊游而作的。上片寫對已經淪落敵國之手的家鄉以及早年自在快樂生活的回顧。下片宕開筆墨回到現實，概括詞人從踏上仕途所經歷的顛沛流離和國破家亡的痛苦生活，結句將古今悲慨、國恨家愁，都融入“漁唱”之中，將沉摯的悲感化為曠達的襟懷。此詞直抒胸臆，表情達意真切感人，通過上下兩片的`今昔對比，萌生對家國和人生的驚嘆與感慨，韻味深遠綿長。

　　翻譯/譯文

　　回憶年輕時在午橋橋上酣飲，坐中多是杰出的才俊。月光隨長溝水波奔涌，流去悄然無聲。對著杏花疏落的清影，我們吹笛直到天明。

　　二十余年如同夢境，此身劫后雖存，每想起一切，只覺得魄悸魂驚！如今我閑登小樓，觀賞雨后初晴的月夜美景，感嘆古今有多少興亡伯事，都付與漁父歌唱在三更。

　　注釋

　　⑴臨江仙：詞牌名，又稱《鴛鴦夢》《雁后歸》《庭院深深》。雙調，上片五句，押三平韻，三十字；下片同，共六十字。

　　⑵舊游：昔日的游覽。洛中：指洛陽一帶。

　　⑶午橋：在洛陽南面。坐中：在一起喝酒的人。

　　⑷豪英：出色的人物。

　　⑸長溝流月：月光隨著流水悄悄地消逝。月去無聲：表示月亮西沉，夜深了。

　　⑹疏影：稀疏的影子。

　　⑺二十余年：二十多年來的經歷（包括北宋亡國的大變亂）。

　　⑻堪驚：總是心戰膽跳。

　　⑼新晴：新雨初晴。晴，這里指晴夜。

　　⑽漁唱：打魚人編的歌兒。三更：古代漏記時，自黃昏至指曉分為五刻，即五更，三更正是午夜。

　　創作背景

　　這首詞大概是在宋高宗紹興五年（1135）或六年陳與義退居青墩鎮僧舍時所作，時年四十六或四十七歲。陳與義是洛陽人，他追憶二十多年前的洛中舊游，那時是宋徽宗政和年間，天下還承平無事，可以有游賞之樂，那時候的作者，“天資卓偉，為兒時已能作文，致名譽，流輩斂衽，莫敢與抗”（《宋史》本傳）。其后金兵南下，北宋滅亡，陳與義流離逃難，艱苦備嘗，而南宋朝廷在播遷之后，僅能自立，他回憶二十多年的往事，百感交集，不禁感嘆今昔巨變，寫下了這首詞。

　　賞析/鑒賞

　　靖康之難后，宋室南渡，詞人也因之開始了流亡生涯，飽受國破家亡的痛苦，歷經顛沛流離。他在南宋都城臨安回想起青壯年時在洛陽與友人詩酒交游的情景，不禁感嘆今昔巨變，寫下了這首詞。

　　這首《臨江仙》詞大概是在公元1135年（宋高宗紹興五年）或1136年（紹興六年）陳與義退居青墩鎮僧舍時所作，當時作者四十六或四十七歲。陳與義是洛陽人，他追憶起二十多年前的洛陽中舊游，那時是徽宗政和年間，當時天下太平無事，可以有游賞之樂。其后金兵南下，北宋滅亡，陳與義流離逃難，備嘗艱苦，而南宋朝廷在南遷之后，僅能自立，回憶二十多年的往事，真是百感交集。但是當他作詞以抒發此種悲慨之時，并不直抒胸臆，而且用委婉的筆調唱嘆而出（這正是作詞的要訣）。上片是追憶洛中舊游。午橋在洛陽南，唐朝裴度有別墅在此。“杏花疏影里，吹笛到天明”二句，的確是造語“奇麗”（胡仔評語，見《苕溪漁隱叢話后集》卷三十四），一種良辰美景，賞心樂事，宛然出現詞人心目中。但是這并非當前實境，而是二十多年前浩如煙海的往事再現而已。劉熙載說得好，“陳去非……《臨江仙》：‘杏花疏影里，吹笛到天明’，此因仰承‘憶首’，府注‘一夢’，故此二句不覺豪酣轉成悵悒，所謂好在句外者也。”（《藝概》卷四）下片起句“二十馀年如一夢，此身雖在堪涼。”一下子說到當前，兩句中包含了二十多年無限國事滄桑、知交零落之感，內容極充實，運筆也極空靈。“閑登小閣”三句，不再接上文之意進一步抒發悲嘆，而是直接去寫，作者想到國家的興衰自己的流離失所，于是看新晴，聽漁唱，將沉重悲憤的情感轉化為曠達之情。

　　這首詞節奏明快，渾成自然，如水到渠成，不見矯揉造作之跡。張炎稱此詞“真是自然而然”（《詞源》卷下）。然“自然”并不等于粗露淺顯，這就要求作者有更高的文學素養。彭孫遹說得好，“詞以自然為宗，但自然不從追琢中來，亦率易無味。如所云絢爛之極仍歸于平淡。……若《無住詞》之‘杏花疏影里，吹笛到天明’，自然而然者也”（《金粟詞話》）。

　　陳與義詞作雖少，但卻受后世推重，而且認為其特點很像蘇東坡。南宋黃升說，陳與義“詞雖不多，語意超絕，識者謂其可摩坡仙之壘也。”（《中興以來絕妙詞選》卷一）清陳廷焯也說，陳詞如《臨江仙》，“筆意超曠，逼近大蘇。”（《白雨齋詞話》卷一）陳與義填詞時是否有意模仿蘇東坡呢？從他的為人，詩作可以看出，他并不是有意模仿，而是感情的自然抒發。陳與義作詩，近法黃（庭堅）、陳（師道），遠宗杜甫，不受蘇詩影響。至于填詞，乃是他晚歲退居時的遣興之作，他以前既非專業作詞，所以很不留心當時的詞壇風氣，可見并未受其影響。譬如，自從柳永、周邦彥以來，慢詞盛行，而陳與義卻未作過一首慢詞；詞至北宋末年，專門雕飾，有矯揉造作之感，周邦彥是以“富艷精工”見稱，賀鑄亦復如是，而陳與義的詞獨是疏快自然，不假雕飾；可見陳與義填詞是獨往獨來，自行其是，自然也不會有意學蘇（東坡）的。

　　不過，他既然擅長作詩，晚歲填詞，運以詩法，自然也就會不謀而合，與蘇相近了。以詩法入詞，固然可以開拓內容，獨創新意，但是仍必須保持詞體本質之美，而不可以流露出直粗疏，失去詞意。蘇東坡是最先“以詩為詞”的，但是蘇詞的佳作，如《卜算子》（缺月掛疏桐）、《水調歌頭》（明月幾時有）、《永遇樂》（明月如霜）、《洞仙歌》（冰肌玉骨）、《八聲甘州》（有情風萬里卷潮來）、《虞美人》（乳燕飛華屋）諸作，都是“如春花散空，不著跡象，使柳枝歌之，正如天風海濤之曲，中多幽咽怨斷之音”（夏敬觀手批《東坡詞》，轉引自龍榆生《唐宋名家詞選》）。評詞者不可不知此意也。

臨江仙原文翻譯及賞析13

　　臨江仙·夜登小閣憶洛中舊游

　　宋朝陳與義

　　憶昔午橋橋上飲，坐中多是豪英。長溝流月去無聲。杏花疏影里，吹笛到天明。

　　二十余年如一夢，此身雖在堪驚。閑登小閣看新晴。古今多少事，漁唱起三更。

　　《臨江仙·夜登小閣憶洛中舊游》譯文

　　回憶當年在午橋暢飲，在座的都是英雄豪杰。月光映在河面，隨水悄悄流逝，在杏花稀疏的花影中，吹起竹笛直到天明。

　　二十多年的經歷好似一場夢，我雖身在，回首往昔卻膽戰心驚。閑來無事登上小閣樓觀看新雨初晴的景致。古往今來多少歷史事跡轉瞬即逝，只有把它們編成歌的漁夫，還在那半夜三更里低聲歌唱。

　　《臨江仙·夜登小閣憶洛中舊游》注釋

　　臨江仙：詞牌名，又稱《鴛鴦夢》、《雁后歸》、《庭院深深》。雙調，上片五句，押三平韻，三十字；下片同，共六十字。

　　午橋：在洛陽南面。坐中：在一起喝酒的人。

　　豪英：出色的人物。這兩句說：想從前在午橋橋頭飲宴，在一起喝酒的都是英雄好漢。

　　長溝流月：月光隨著流水悄悄地消逝。去無聲：表示月亮西沉，夜深了。

　　疏影：稀疏的影子。這兩句說，在杏花稀疏的影子里吹起短笛，一直歡樂到天明。

　　二十余年：二十多年來的經歷（包括北宋亡國的大變亂）。堪驚：總是心戰膽跳。

　　新晴：新雨初晴。晴，這里指晴夜。漁唱：打魚人編的歌兒。

　　三更：古代漏記時，從黃昏至拂曉分為五刻，即五更，三更正是午夜。

　　《臨江仙·夜登小閣憶洛中舊游》賞析

　　《臨江仙·夜登小閣憶洛中舊游》賞析二

　　這首詞是作者晚年追憶洛中朋友和舊游而作的。上片寫對已經淪落敵國之手的家鄉以及早年自在快樂生活的回顧。下片宕開筆墨回到現實，概括詞人從踏上仕途所經歷的顛沛流離和國破家亡的'痛苦生活，結句將古今悲慨、國恨家愁，都融入“漁唱”之中，將沉摯的悲感化為曠達的襟懷。此詞直抒胸臆，表情達意真切感人，通過上下兩片的今昔對比，萌生對家國和人生的驚嘆與感慨，韻味深遠綿長。

　　上片憶舊。

　　“憶昔午橋橋上飲，坐中多是豪英。”回想往昔在午橋橋上宴飲，在一起喝酒的人大多是英雄豪杰。用“憶”字開篇，直接了當把往事展開來。“午橋”是唐代白居易、劉禹錫、裴度吟詩唱和、舉杯相歡的地方。作者青年時期，追尋遺韻，仰慕前賢，在故鄉洛陽，與當時“豪英”一起，也在午橋宴飲聚會，把酒臨風。

　　“長溝流月去無聲，杏花疏影里，吹笛到天明。”白天和朋友們在午橋暢飲，晚上圍坐在杏樹底下盡情地吹著悠揚的笛子，一直玩到天明，竟然不知道碧空的月光隨著流水靜悄悄地消失了。橋上歡歌笑語，橋下一片寧靜，以靜襯動。這三句寫景敘事，優美自然，它如同明凈澄澈的清水一樣。特別是“杏花疏影里，吹笛到天明”兩句， “杏花”則點明在春天的夜晚，豪杰們撫琴弄笛，那情致高雅的笛聲此起彼伏。作者以初春的樹林為背景，利用明月的清輝照射在杏花枝上所撒落下來的稀疏花影，與花影下吹奏出來的悠揚笛聲，組成一幅富有空間感的恬靜、清婉、奇麗的畫面，將作者那種充滿閑情雅興的生活情景真實地反映了出來。

　　下片感懷。

　　“二十余年如一夢，此身雖在堪驚。”作者在政和三年（1113年）做官后，曾遭謫貶；特別是靖康之變，北宋淪亡，他逃到南方，飽嘗了顛沛流離、國破家亡的痛苦。殘酷的現實和往昔的一切形成鮮明的對照，很自然會有一場惡夢的感觸。這兩句概括了這段時間里國家和個人的激劇變化的情況。這里，作者以飽蘸著久歷艱難和劫后余生的血淚的筆觸，寫下這感慨深沉的詩句，發人深思，啟人遐想。經歷了國破家亡，戰事連連之后，曾在一起吟詩飲酒的豪杰們如今散落各方，九死一生，身世之感和家國之痛油然而生。

　　接著寫道：“閑登小閣看新晴。古今多少事，漁唱起三更。”“閑登”句是說：我閑散無聊地登上小閣，觀看這雨后新晴的月色。這旬點題，寫明作此詞的時間、地點和心境。“新晴”與“長溝流月”照應，巧妙地將憶中之事與目前的處境聯系起來，作者今昔不同的精神狀況從中得以再現。“古今多少事，漁唱起三更。”把國家興亡和人生的感慨都托之于漁唱，進一步表達作者內心寂寞悲涼的心情。古往今來的大事已經轉瞬即逝了，只有把它們編成歌兒的漁夫，還在那半夜三更里低聲歌唱。這是低沉的感嘆，軟弱的呻吟，無能為力的自我表白。這種看破世情、回避現實的消極態度，從側面顯示詩人對現實的極度不滿，這是亂世懷古傷今的主題。

　　這首詞通過回憶在洛陽的游樂來抒發作者對國家淪陷的悲痛和漂泊四方的寂寞。以對比的手法，明快的筆調，通過對舊游生活的回憶，抒發了北宋亡國后深沉的感慨。寥寥幾筆，勾畫出來的自我形象相當豐滿。

　　《臨江仙·夜登小閣憶洛中舊游》創作背景

　　這首詞大概是在公元1135年（宋高宗紹興五年）或六年陳與義退居青墩鎮僧舍時所作，時年四十六或四十七歲。北宋滅亡，陳與義流離逃難，艱苦備嘗，而南宋朝廷在播遷之后，僅能自立，他回憶二十多年的往事，百感交集，不禁感嘆今昔巨變，寫下了這首詞。

臨江仙原文翻譯及賞析14

　　臨江仙·冷紅飄起桃花片

　　冷紅飄起桃花片，青春意緒闌珊。畫樓簾幕卷輕寒，酒馀人散去，獨自倚闌干。

　　夕陽千里連芳草，萋萋愁煞王孫。徘徊飛盡碧天云，鳳笙何處，明月照黃昏。

　　翻譯

　　淺紅色的桃花，落英繽紛，此情此景引發了主人公青春易逝的感傷。主人公站在裝飾華美的樓房里，待酒宴結束，賓客都走了，獨自憑欄以解愁憂。

　　夕陽下芳草綿延千里，就連貴族子弟也不免煩憂。轉眼間已到黃昏時分，明月下，不知何處傳來的幽幽笙咽，欄前佇立著的是無語人。

　　注釋

　　冷紅：淡紅，這里指代桃花。

　　闌珊：殘，將盡。

　　畫樓：裝飾華美的樓房。

　　萋萋：草木茂盛貌。

　　王孫：王的子孫，后泛指貴族子弟。

　　鳳笙：即笙。本指四寸長、十二簧的笙，因其像鳳之身，故稱為“鳳笙”。闌干，最早指一種竹子木頭或者其他東西編織的一種遮擋物。

　　創作背景

　　中主保大二年五年，馮延巳被罷去官職，開始了三年的貶謫生涯。在撫州，也就是現在的江西臨川，遠離金陵，愁緒滿懷。暮春時分，馮延巳寫下《臨江仙·冷紅飄起桃花片》以表達滿腹憂愁。

　　賞析

　　起句“冷紅飄起桃花片，青春意緒闌珊。”昭示人們已到了暮春三月，春天即將過去，象喻著南唐小朝廷的敗落已初露端倪。

　　“畫樓簾幕卷輕寒”，象喻富麗堂皇的宮室已包孕著難以擺脫的令人寒心的隱患。酒余人散后，由喧鬧歸于寂靜，更增添了主人公孤寂的心緒，獨自憑欄以解愁憂。

　　“夕陽千里連芳草，萋萋愁煞王孫。”緊承上片，敘寫遠眺所見。夕陽下芳草綿綿，牽動著主人公的愁緒。

　　最后兩句“鳳笙何處，明月照黃昏”點明時間已由夕陽轉到了黃昏，主人公在欄前憑望的時間就可想而知了。溶溶月光下，主人公獨自一人憑欄憂傷。整個境界是那么的靜謐、孤凄、又帶著難以言說的憂愁和感傷。

　　這首詞的最大特點是寫愁的不確定性和朦朧性。詞中的憂愁，寫來迷茫朦朧，含而不露。詞中的憂愁“閑情”，常常很難確指是什么性質的'憂愁，從而留給讀者更大的自由創造聯想的空間。《臨江仙·冷紅飄起桃花片》是言情之作，突破了詞人一己抒懷的跡象，開始觸及人生的苦悶，詠嘆世事的坎坷，不期然地揭示出人生路上多困難，自己獨自面對需要歸屬的人生哲理。