《圖形創意》教案（精選21篇）
作為一名人民教師，很有必要精心設計一份教案，編寫教案有利于我們準確把握教材的重點與難點，進而選擇恰當的教學方法。那么什么樣的教案才是好的呢？以下是小編為大家收集的《圖形創意》教案，歡迎閱讀與收藏。
《圖形創意》教案 1
活動目標：
1.學習及認識各種基本圖形寶寶，并用各種圖形拼成一幅畫。
2.激發幼兒的想象力，創造力和動手能力。
3.讓幼兒體驗自主、獨立、創造的能力。
4.感受繪畫的趣味性，體會創作的快樂。
5.鼓勵幼兒樂于參與繪畫活動，體驗繪畫活動的樂趣。
活動準備：
1.將色彩卡紙剪成大小不同的各種形狀；
2.糨糊、水彩筆或者油畫棒；
3.視頻轉換儀、視頻素材。
活動過程：
一、導入我的小手拍一拍（拍拍 拍拍拍），我的手指彎一彎（彎彎 彎彎彎），我的手指彈一彈（彈彈 彈彈彈），我的小手放放好（放放 放放好）。
二、視頻展示
1.基本圖形寶寶展示師：小朋友，首先復習一下上一節課我們學過哪些圖形，我們啊，一起來看一看是哪些圖形寶寶呢？提問：有哪些圖形寶寶呢，看看小朋友都認識不？
幼兒：有正方形寶寶、圓形寶寶、橢圓形寶寶、三角形寶寶、半圓形寶寶、長方形寶寶師：小朋友回答得真是棒。小朋友，你們知道嗎？這些圖形寶寶啊！它們還會變魔術呢？它們在一起還能組合成更多的圖片，小朋友想不想看一看這些圖形寶寶都變成了什么樣的、漂亮的圖畫呢？
幼兒：想
2. 圖形創意畫展示師：好，小朋友，那我們今天就一起來學習圖形寶寶是怎樣變成一幅漂亮的圖畫的。來，我們一起來看一看，小朋友這幅圖片上都有什么啊？幼兒：小魚師：那小朋友和老師一想來看看小魚是用哪些圖片組成呢？幼兒：三角形和圓形。
師：小朋友們都非常的棒，回答的很好師：那我們一起來看看，三角形寶寶都變成了什么呀？幼兒：小魚的身子和尾巴。
師：圓形寶寶變成了什么啊？幼兒：小魚的眼睛。
師：小朋友們真的太棒了，我們再來看一幅圖，哪個小朋友能告訴老師，你在圖片上看到了什么？幼兒：房子。
師：那哪個小朋友能告訴老師房子都是用什么圖形寶寶組合成的呢？舉手回答。
幼兒：三角形、正方形、長方形師：我們班的小朋友都非常棒，也非常的聰明。
師：那我們一起來看這些圖形寶寶都變成了房子的什么呀？三角形寶寶都變成了什么呀？幼兒：房頂。
師：長方形寶寶變成了什么呀？幼兒：門。
師：正方形寶寶變成了什么呀？幼兒：房子的墻和窗戶。
3. 小朋友自己動手展示師：大家都非常棒！剛才老師給小朋友看了這么的圖形組合的圖。現在啊！老師想請兩個小朋友上來跟老師一起制作一幅圖形畫。
讓兩個小朋友上來拼圖形。
三、自主設計：我能行師：今天老師也給小朋友準備了一些圖形寶寶，等會老師發給你們，你們用這些圖形寶寶拼出一幅漂漂亮亮的畫，小朋友們能做到嗎？幼兒：能。
1.發各種形狀圖形、白紙、糨糊；
2.放音樂《形狀變變變》，在優美的音樂聲中，幼兒身主設計，作畫；
3.老師巡回指導，鼓勵幼兒設計各種漂亮的圖畫；
4.對能力較弱的幼兒進行個別指導。
四、作品展示：我真棒
1．評出優秀作品。
2. 表揚作出優秀作品的小朋友
五、活動延伸
1.通過復習，小朋友鞏固及認識了基本的圖形寶寶，掌握了一定的圖形知識。
2.通過組圖活動，小朋友們提高了動手能力，而且啟發了小朋友的.想象能力，培養了小朋友一定的創新能力。
3.通過創意大比拼，簡單圖形的組合，下一節課，小朋友能拼出更復雜的更漂亮的圖片來
活動反思：
活動中孩子們的情緒很好，繪畫的內容較簡單，難點在涂色部分上，這需要幼兒既能畫，又能自己表達畫的意思，合作中因為有一定的難度，孩子們特別專心，練習的過程特別認真，孩子們畫得可真不錯！ 可見，幼兒對感興趣的課程特別容易接受，既增強了孩子的興趣，又能提高繪畫效果。這種繪畫形式可多給幼兒接觸，既鍛煉了動手能力，又鍛煉了說話練習。
《圖形創意》教案 2
第一章
圖形創意概述
我們所處的是一個愈來愈圖形化的時代。在過去我們更為信賴的是用文字來記錄事情，表情達意，而對圖形圖像，只是看中其直觀性與愉悅性。人們普遍認為語言作為思維的工具要比形狀和聲音好的多，但事實上我們在生活中60%以上的信息是通過視覺來獲得的，特別是到了科技手段高度發達的今天，影視、網絡和多媒體的普及，配合傳統的印刷文化，以至使圖像成為傳遞信息的主要載體。
當前明顯的文化趨向是語言中心的文化將向圖像中心的文化轉向，作為閱讀符號的語言已經轉變為作為視覺符號的圖像，視覺文化的時代已經到來，圖像化的時代已經到來。藝術設計作為一個現代概念，正是藝術與科學、圖形與概念的交會之處，尤其要突出圖形在設計教育中的重要性，畢竟人類的造型活動關系到人類的物質生產和精神生產，文明的發展和歷史的進程。
一、圖形的產生
圖形的產生源于人類認識和改造世界的需要。人類認識自然、社會要依靠視覺與思維，而視覺與思維又要借助形象與概念，這中間僅借助于自然形象是遠遠不夠的，必須人為的去創造，一部分是為了表達自然現象，另一部分是為了表達概念。除此之外，人們改造自然，社會和人生，也需要創造形象與概念。椐推測：人類可能有近百萬年的語前期，近十萬年的言語期，近八千年的文字期。在言語期和文字期中間還存在一個圖形期，從法國南部的洞穴藝術的出現年代來判定，洞穴藝術中的圖形要比埃及和中國的象形文字早3萬多年。
從法國南部發現的遠古時期舊石器時代的洞穴藝術，到古埃及、中國、印度、希臘和巴比倫所創造的燦爛文化與文明，到近代及現代圖形設計概念的導入，圖形已經成為傳遞信息及表達情感的的重要載體。
二、圖形的概念
圖形設計正式形成于本世紀六十年代初，英文“圖形”一詞是”Graphic”，它的詞義是：由繪、寫、刻、印等手段產生的圖像記號，是說明性的圖畫形象，以別于詞語、語言、文字的視覺形象。可以通過各種手段大量復制，是傳播信息的視覺形式。
圖形設計是一種圖像記號，是傳播信息的視覺形式，圖形設計師們通過一種形態的變化將某種社會事物濃縮成一種視覺的符號，標記和代碼，而使之成為一種具有政治、經濟、文化或生活價值的東西，并以此來表現任何主體。設計師不拘一格的意念和藝術家內心的自然情感的流露將出現在其非凡的圖形創意當中。
圖形設計是經過印刷以后大量復制的設計。今天廣告活動日趨重要，而宣傳方法日趨復雜。圖形設計的范圍亦從昔日的海報、報紙雜志和商品包裝等擴展到攝影圖形、電視和電影圖形、計算機圖形、環境圖形等方面的設計。
岡特.蘭勃曾經說過“圖形設計師是這樣的一些職業工作者，他們通過一種形態得變化將某種社會事物濃縮成一種視覺的符號、標記和代碼，而使之成為一種具有政治、經濟、宗教或文化運動價值的東西，并以此來表現任何主體如果設計師愿意的話，不拘一格的意念和藝術家內心的自然情感也能出現在一種非凡的圖形設計之中??”
三、圖形與傳達
圖形與文字是平面設計中進行視覺傳達時所運用的主要媒質。
我們知道，思想、情感、信息都是一種抽象的形態，看不見，摸不著。人們在進行思想情感交流時，需要用一種可以被我們的感官感知的物質形態來負載抽象形態的意義，這樣才能實現交流過程。
比如，生活中最常見的對話交流。我們通過發音塑造一個聽者可以用耳朵感受的“聲音形象”以此表達我們所要說的意思，而這個聲音形象與我們所要表達的“意思”之間的關系是說者與聽者之間的共同約定，這樣交流才能完成。言語的有效性僅限于具有共同社會約定關系的語言集團之內，我們學習語言就是學習語言媒介（聲音或文字）與它替代物之間的社會約定關系。掌握了這種關系，才能掌握語言，從而獲得與社會交流的能力，可見社會的約定性是語言媒介實現意指功能的關鍵。而這需要通過長時間的學習才可以掌握。
在理論上，圖形交流與對話交流是很接近的，對話交流是通過發音塑造一個聽者可以用耳朵感受的“聲音形象”以此表達我們所要說的意思；而圖形交流是通過圖形塑造一個觀者可以用眼睛感受的“視覺形象”以此表達我們所要說的意思。但與對話不同的是我們解讀平面設計的圖形前并不會接受什么專門訓練，并且不需要文字提示即可看懂他的意義，因此圖形可以跨越語言障礙而成為一種“世界語”。在國際交流中，可以為不同語系的人所理解，成為一種更廣泛的語言，并受到國際活動組織者們的重視，在社會交流中扮演著積極的角色。
另有一些圖形，特別是一些表達抽象的概念、思想、感情的圖形，他們本身沒有具體的'形狀可以參照，而優秀的圖形設計師可以運用圖形將他們生動的表現出來。這時圖形于對象的關系就往往是象征性的關系模式，圖形的意指作用主要依靠象征性圖形所具有的社會文化慣約和規則來實現。從中我們可以發現圖形語言不僅可以跨越語言障礙為更多的人所理解，同時也可以表達出復雜的情緒和對事物更深層次的思考。所以平面設計中的圖形發揮類似語言的作用，在社會交流中扮演積極角色。
四、圖形設計語言
圖形作為設計的語言，要注意把話說清楚。在處理概念須抓住主要特征，注意關鍵部位的細節。
圖形表現是通過對創意中心的深刻思考和系統分析，充分發揮想象思維和創造力，將想象和意念形象化、視覺化的過程。這是創意的關鍵的環節。
由于人類特有的社會勞動和語言，使人的意識活動達到了高度發展的水平，人的思維是一個由認識表象開始，再將表象記錄到大腦中形成概念，而后將這些來源于實際生活經驗的概念普遍化加以固定，從而是外部世界乃至自身思維世界的各種對象和過程均在大腦中產生各自對應的映像。這些影響是由直接的外在關系中分離出來，獨立于思維中保持并運作的。通俗易懂、簡潔明快的圖形語言，才是達到強烈視覺沖擊力的必要條件，以便于公眾對廣告主題的認識、理解與記憶。
在一定的藝術哲理與視覺原理中，創意通過上下幾千年縱橫萬里想象與藝術創造。作為復雜而妙趣橫生的思維活動的創意，在現在的圖形創意、廣告設計中，它是以視覺形象出現的，而且具有一定的創意形式。
五、圖形設計與符號形象
圖形本身是視覺空間設計中的一種符號形象，是視覺傳達過程中較直接、較準確的傳達媒體，它在溝通人們與文化、信息方面起到了不可忽視的作用。在圖形設計中，符號學的運用，影響著圖形設計的表形性思維的表訴。也正是由于它的存在，使平面圖形設計的信息傳達更加科學準確，表現手法更加豐富多彩。
平面圖形設計本身是符號的表達方式，設計者借它向受眾傳達自身的思維過程與結論，達到指導或是勸說的目的；換言之，受眾也正是通過設計者的作品，與自身經驗加以印證，最終了解設計者所希望表達的思想感情。顯而易見，作為中間媒體的平面圖形設計作品，這時就充當著設計者思想感情符號，而這個符號所需表達的信息是否可以被觀者準確的、快速的、有效的接受與認知，就成了設計作品成功與否的標志。這正是由設計者在設計的思維過程中對圖形符號的挑選、組合、轉換、再生把握的準確有效程度所決定的。由此可以說，符號是表達思想感情的工具。
平面圖形設計，是以信息傳達為目的的，符號的三個類型和層次從符號與它指涉對象（即其指向與涉及的事物或領域）的關聯上，目前在符號理論研究領域普遍認為可以將符號區分出以下三種不同的類型，同時也是符號的三個層次圖像符號（ICON）圖像符號是通過模擬對象或與對象的相似而構成的。如肖像，就是某人的圖像符號。人們對它具有直覺的感知，通過形象的相似就可以辨認出來。指示符號（INDEX）指示符號與所指涉的對象之間具有因果或是時空上的關聯。如路標，就是道路的指示符號；而門則是建筑物出口的指示符號。象征符號（SYMBOL）象征符號與所指涉的對象間無必然或是內在的聯系，它是約定俗成的結果，它所指涉的對象以及有關意義的獲得，是由長時間多個人的感受所產生的聯想集合而來，即社會習俗。比如紅色代表著革命，桃子在中國人的眼中是長壽的象征。
沒有什么問題像與符號有關問題那樣與人類文明的關系如此復雜如此基本的了，符號與人類知識和生活的整個領域有關，它是人類世界的一個普遍工具。
六、現代圖形的設計觀念
1.以傳播信息為目的，以信息內容為訴求中心。
2.圖形設計的行為特征主要是建構表達信息內容的，視覺形式的，獨立完整而有序的“語句”。圖形設計以成為獨立的“語言”設計學科。
3.表現形式多樣化。設計在美術、科技之間任意游離并兼收并蓄其中對信息傳播有用的各種因素。4.5.6.7.在形式上日趨符號化。
以生產工藝為制約、為契機。
強調對圖形系統運用的策略和計劃性。以創造性為最高要求。
第二講
圖形創意的思維模式
設計師的神秘力量在于他能通過其作品給人以驚悸感，從思維方式上看，它是對平面的、線性的、聚合的思維方式的突破，而是以發散的、立體的、非線性的、以直覺、靈感的方式為主。而創意圖形正是這種創新思維模式的圖形化的過程。
圖形創意的思維模式主要包括聯想與想象兩個方面。
一、聯想——圖形創意的基礎
聯想是指由A事物聯想到B事物的心理過程。即由一件事物想到與之相關的另一件事物。人腦中各種信息組織樣式之間聯系的產生，主要是由他們之間聯系強度、數量及主體的需要、情緒、興趣所決定，外部環境因素也有一定制約作用。具有各種不同聯系的事物在頭腦中所形成的信息組織樣式會以不同的方式形成暫時的聯系，從而形成不同的聯想規律。
圖形創意始終依賴于設計師的創造性聯想。聯想是創意的關鍵，是形成設計思維不同聯系的事物的基礎。
客觀事物之間是通過各種方式聯系的。這種“聯系”正是聯想的橋梁，通過這種橋梁，可以找出表面上毫無關系，甚至相隔遙遠的事物之間內在的關聯性。這種圖形聯想方式強調過程而不重結果，主要相對應目前創新思維過程的兩種理論（過程論和頓悟論）中的“過程論”。這一聯想過程看似邏輯的、線性的，但由于其中的連接因素，有的是因為形似（感性的），有的是因為意聯（理性的），其思維結果同樣是全面、立體的。當一個人沉浸于或一種圖式的研究過程中，多種圖式可能多被想到，與之相關聯的可能的視覺語言就會很容易的被搜索到。
聯想可以分成簡單聯想和復雜聯想。簡單聯想是把具有類似特征的現象，或時空上接近的事物，或相對立的現象聯系在一起，包括類似聯想、接近聯想、對比聯想；復雜聯想又稱關系聯想或意義聯想，它是指由見到的某種事物而聯想到它的意義及它與其他事物的關系等。復雜聯想包括因果關系以及作用關系、效用關系等。
就圖形創意而言，通過聯想可以開拓創意思維的天地，打開創意思維的通道，使無形的思想，朝有形的圖形轉化，并創造出新的形象。
人們思考事物時常常表現三個特點：①用形象思考；②用概念思考；③用關系思考。形象聯想
事物的形象豐富多樣，這里指可視的形象和已經視覺化的形象。它們由點、線、面、體、空間等基本形象構成，都具有位置、方向、角度、密度、尺度、比例、運動、變化、速度、質地、色彩等形象元素。
形象聯想可由基本形象進行。由此點想到點，再由點想到線、面、體和空間。
形象聯想也可由形象元素進行。由此位置想到彼位置，再由位置想到方向、角度、密度、尺度或者想到運動、變化、速度、節奏、質地等。
形象間的關系非常復雜，引發的聯想也十分豐富：其一，是基本形象與形象元素之間的相同、相近、相似、相反關系的聯想。其二，是形象與結構、形象與意義之間的局部與整體、階段與過程、原因與結果之間的聯想。總之，形象聯想中存在一個大千世界。
2．概念聯想
概念聯想又稱抽象聯想。指運用邏輯工具對聯想思維內容進行抽象和推演的思維活動。也就是人們對事物意義的認識及其語言和文字的表達。具體的客觀對象，經過思維處理而變成抽象，這是思維把握對象的一個基本方式，不是對具體的對象的直接描繪，而是通過概念聯想等思維活動，把對象整合成為反映客觀本質的具體。都成了人們對事物意義的認識與認識者的關系密切；也與認識的對象、工具、過程、方法的關系密切；還與認識的結果，表達結果的符號及人們對符號的理解等關系密切。
這樣一來，認識的主體、對象、工具、過程、方法、結果、表達與理解都成了人們對事物意義的認識要素。那么概念聯想便可以從這些要素開始，由此要素到彼要素，由主體到對象、工具、過程、方法、結果、表達與理解，正面之后到反面，局部之后到整體，階段之后到過程，再到其他更多更復雜的概念。由此可見，概念聯想中也存在一個無限的世界。
3．關系聯想
這關系是指形象各部分之間的，此形象與彼形象之間的，所存在的相同、相近、相似、相反的關系，這些關系把各種形象與概念聯系起來，使我們的思路開闊和敏捷，使我們的認識系統和深入，使我們的形象豐富又新奇。
以此為起點，思考很容易進入分析與綜合，推理與判斷，比喻與象征，也很容易進行形象的重組、改進與創新。
二、想象——圖形創意的動力
想象是比聯想更為復雜的一種心理活動，這種心理活動能在原有感性形象的基礎上創造出新的形象。這些新形象是已積累的知覺材料經過加工改造所形成的。人們雖然能夠想象出從未感知過的或實際上不存在的事物形象，但想象歸根到底還是來源于客觀現實，是在社會實踐中發生發展起來的，它對我們進行創造性的思維活動有十分重要的作用，能有力的推動我們的創造性思維。
在通過聯想把圖形的主題與各種有關的形象聯系起來以后，設計師就要展開想象的翅膀，把各種形象揉合起來，以產生出全新的形象，想象與聯想相互溝通，相互轉化。
想象一般可以分成兩種：①再造想象；②創造想象；
1.再造想象
當根據語言文字或圖形的啟示再造出相應的新形象的心理過程。再造想象與虛實聯想類似，但比聯想的活動空間更廣闊、更靈活、自由。
2.創造想象
是根據一定的目的、任務，在腦中創造出新形象的心理過程。這種新形象的創造必須用已積累的知覺材料作為基礎。圖形設計師通常要使用許多形象素材，并把他們加以深入的改造以后，才能通過組合和融合，創造出全新的形象來。創造想象是比再造想象的活動空間更加自由靈活的一種想象，是創造性思維發展到階段的產物。
想象雖有廣闊的天敵可以翱翔，但在圖形創意中，它活動的方向和范圍都要按照設計的目的和要求圍繞著主題思想來進行。不論在構思中，想象如何奇特和自由，都不能離開表達主題思想這個基本要求，并按這一使命去運用、改造和組合這些有關的素材，使創造的形象能準確而充分的表達主題。
盡管想象而獲得的新形象可能不符和客觀現實的邏輯性，但是它卻以虛構的幻覺形式揭露了事物的本質，說明了問題，既以不和邏輯的形象表現出和邏輯的主題。
因此我們說想象是圖形創意的動力。
第三講
圖形創意的表現形式
圖形創意的表現形式實際上也就是圖與形的組織形式。我們把它歸納成為兩個方面的內容：解構與同構。
一、解構——發掘形象整合的素材
世界萬物都有可能進行無盡的切割，分解成無數的細小單位。而每一個細小單位都分別包含著被分解切割的主體原本固有的特性。為了把素材組合成新的形象，就要把相關素材加以分解重構，這就是解構。
因此，當我們面臨一個設計主題（詞組）時，試圖尋找多種視覺表現形式時，不妨把他們分解，進一步引向具體，變成細節，引出多種視覺形象，然后選擇其中最具代表性的元素作為設計素材重新整合。
形象素材的解構過程實際上就是形象的分析過程。而重構既是整合，只有經過分析的途徑，才能達到整合的目的，這種形象素材的尋找、收集、整理的過程，也是在尋找創意的表現，更是探詢闡釋信息內容最佳的視覺表達形式。
例如，設計一幅城市印象海報，我們可將它的文化、經濟、地域、民俗、飲食等作為基礎，進行逐個分析，進而得到許多城市概念，如，開放的、發展的、包容的、通俗的、商業的、美食的、擁擠的、喧鬧的、新舊沖突的、充滿機會的等等，然后，通過聯想、想象得到創意靈感和素材。
二、同構——探尋形象整合的條件
將不同的但相互間有聯系的形象素材，巧妙的結合在一起，整合成新的形象。這必須有先決條件，就是：他們之間應該有適于整合的共性。對于這種共性，我們稱之為同構。為了成功的進行形象的整合，必須通過觀察與聯想，刻意的進行同構的探詢。
同構圖形要求“整體統一“的概念，合理的解決物與物、形與形之間的對立、矛盾，使之協調統一。
同構圖形強調“創造”的觀念，同構同形并不追求生活中的真實，更注重視覺意義上的藝術性與合理性。
同構的方法很多，我們在這里主要介紹四種：①共生同構；②異影同構；③置換同構；④延異同構。
1．共生同構在共生同構中，物形與物形的的輪廓線之間相互成為對方的一部分，彼此相互借用、相互襯托、相互依存，反映出兩種不同的物形，從而一語雙關的表現創作主題。
由于共生同構圖形是通過分界線進行轉換，因而形成了一種共生現象，共線的輪廓本身并沒有發生什么變化，但它在不同的時刻呈現出不同的形狀，作為一個公用的輪廓線，它必然在不同的時刻屬于兩個不同的物形，一種物形造就了另一種物形，假如一種物形消失，另一種物形也就不存在了。
共生圖形創造出特殊的物形，兩者不僅是一種限制，同時也是一種互借。共生同構可分為正負形同構和輪廓形同構。
2．異影同構
借用影子投射到背景上時的各種可能：如果背景是凹凸不平的或者是扭曲的，影子也會變形；如果光源變動，隨著距離角度的變化，影子也會隨之變形，這就是常規的、普通的異影表現。當設計師為了體現其創作意念而對影子進行變異時，異影同構圖形就產生了。
異影同構常用來反映事物的內部矛盾關系，當實形代表現象時，異影則反映本質；實形代表現實時，異影則反映將來或過去；當實形代表現實時，異影則反映幻覺等。在視覺傳達中異影同構得到了廣泛的應用。
3．置換同構
置換同構圖形常利用物形與物形之間的相似形，按照一定的需要，在保持其物形基本特征的基礎上，將原物形素材中的某一部分換上另一種物形素材，產生一種具有新意的奇特形象，這個新形象雖然出現了“張冠李戴”的謬誤情景，但卻因此表達了圖形的主題思想，增強了視覺傳播的表現力。
4．延異同構
“延異”是指在圖形中，將一種物形通過某種過渡變成另一種物形，從而顯示出其漸變的過程。
在自然界的發展中存在著很多完美的漸變過程，如：從蛹化碟的過程；從蛋孵化的過程等等。延異同構在視覺上的展現比自然界更加奇特有趣，它可以將子彈變成面包；將水里的魚變成天上的鳥，其價值和意義在于物形之間的相互轉化，而達到一種新的整合。
《圖形創意》教案 3
活動目標：
1.學習及認識各種基本圖形寶寶，并用各種圖形拼成一幅畫;
2.激發幼兒的想象力，創造力和動手能力。
3.提高幼兒思維的敏捷性。
4.養成敢想敢做、勤學、樂學的良好素質。
活動準備：
1.將色彩卡紙剪成大小不同的各種形狀;
2.糨糊、水彩筆或者油畫棒;
3.視頻轉換儀、視頻素材。
活動過程：
一、導入我的小手拍一拍(拍拍 拍拍拍)，我的手指彎一彎(彎彎 彎彎彎)，我的手指彈一彈(彈彈 彈彈彈)，我的小手放放好(放放 放放好)。
二、視頻展示
1.基本圖形寶寶展示師：小朋友，首先復習一下上一節課我們學過哪些圖形，我們啊，一起來看一看是哪些圖形寶寶呢?提問：有哪些圖形寶寶呢，看看小朋友都認識不?
幼兒：有正方形寶寶、圓形寶寶、橢圓形寶寶、三角形寶寶、半圓形寶寶、長方形寶寶師：小朋友回答得真是棒。小朋友，你們知道嗎?這些圖形寶寶啊!它們還會變魔術呢?它們在一起還能組合成更多的圖片，小朋友想不想看一看這些圖形寶寶都變成了什么樣的、漂亮的圖畫呢?
幼兒：想
2. 圖形創意畫展示師：好，小朋友，那我們今天就一起來學習圖形寶寶是怎樣變成一幅漂亮的圖畫的。來，我們一起來看一看，小朋友這幅圖片上都有什么啊?幼兒：小魚師：那小朋友和老師一想來看看小魚是用哪些圖片組成呢?幼兒：三角形和圓形。
師：小朋友們都非常的棒，回答的很好師：那我們一起來看看，三角形寶寶都變成了什么呀?幼兒：小魚的身子和尾巴。
師：圓形寶寶變成了什么啊?幼兒：小魚的眼睛。
師：小朋友們真的太棒了，我們再來看一幅圖，哪個小朋友能告訴老師，你在圖片上看到了什么?幼兒：房子。
師：那哪個小朋友能告訴老師房子都是用什么圖形寶寶組合成的呢?舉手回答。
幼兒：三角形、正方形、長方形師：我們班的小朋友都非常棒，也非常的聰明。
師：那我們一起來看這些圖形寶寶都變成了房子的什么呀?三角形寶寶都變成了什么呀?幼兒：房頂。
師：長方形寶寶變成了什么呀?幼兒：門。
師：正方形寶寶變成了什么呀?幼兒：房子的.墻和窗戶。
3. 小朋友自己動手展示師：大家都非常棒!剛才老師給小朋友看了這么的圖形組合的圖。現在啊!老師想請兩個小朋友上來跟老師一起制作一幅圖形畫。
讓兩個小朋友上來拼圖形。
三、自主設計：我能行師：今天老師也給小朋友準備了一些圖形寶寶，等會老師發給你們，你們用這些圖形寶寶拼出一幅漂漂亮亮的畫，小朋友們能做到嗎?幼兒：能。
1.發各種形狀圖形、白紙、糨糊;2.放音樂《形狀變變變》，在優美的音樂聲中，幼兒身主設計，作畫;3.老師巡回指導，鼓勵幼兒設計各種漂亮的圖畫;4.對能力較弱的幼兒進行個別指導。
四、作品展示：我真棒1.評出優秀作品。
2. 表揚作出優秀作品的小朋友五、活動延伸1.通過復習，小朋友鞏固及認識了基本的圖形寶寶，掌握了一定的圖形知識。
2.通過組圖活動，小朋友們提高了動手能力，而且啟發了小朋友的想象能力，培養了小朋友一定的創新能力。
3.通過創意大比拼，簡單圖形的組合，下一節課，小朋友能拼出更復雜的更漂亮的圖片來，
教學反思
本次活動課是一節中班美術課，我力爭要求以教師為主導，學生為主體的活動，讓幼兒樂于參加活動，并對此有所收獲。孩子們的興趣很高，也很積極。首先我用了動畫課件的形式，吸引了幼兒的興趣，在幼兒再次感知幾何圖形的特征。并根據特征發揮孩子們的想象力。通過讓幼兒觀察周圍的事物，結合現實生活中的，發現事物中的美，感受生活的樂趣。
缺點：
1、課前準備的幾何圖形很豐富也很多，但是發現孩子們都喜歡用大塊的，小得幾乎都沒有用上，有些浪費。這些沒有提前預知到。
2、孩子們的想象力很豐富，但有幾個孩子可能讓我用范畫把他們的思維給局限了，也許是要求沒有到位。
《圖形創意》教案 4
主辦：機械系團總支通訊部
協辦：機械系團總支組織部
一、活動背影：
春姑消逝，夏郎將至！眼花繚亂的單衣大軍將襲卷石城。這個個性張揚的時代，豐富的大學生活孕育的奇思妙想一觸即發，手繪服飾則引領魅力創意展現！
二、活動目的：
豐富校園文化生活。促進我院學生對設計類專業的了解，培養學生設計創意的思維。加強設計專業各年級學生的`交流互動。互相學習，交流思想。增強學生對色彩的認識和理解。創意的開發。給工學院注入藝術文化生活氛圍。
三、活動簡介：
手繪服飾創意圖形設計的征集將面向全院展開，然后t恤為載體進行手繪。同時也會征集手繪服飾成品（不限于t恤：帽子，褲子，鞋等等）。最后將這些作品展出并進行評比。如果各方面條件成熟，可以考慮將此項活動作為一種文化傳統逐屆開展下去。
四、活動地點及負責人：
宣傳地點：各系櫥窗，潤澤園廣場。
負責人：
五、活動步驟：
（一）前期策劃準備：
1. 活動申請
2. 設計宣傳板和海報 提前展覽若干件手繪作品進行宣傳和學習交流。
3. 大力開展本院的內部宣傳 通知全院各班班長務必在班級內作好宣傳工作，讓他們將此次活動的精神和意義詳實地傳達給班級每一位同學，提升大家隊活動的興趣和關注度。
4. 制作報名明細表 供報名的同學填寫個人信息和作品創意。
5. 為報名者提供有關手繪服飾制作的相關資料和信息 。
6. 采購相關物品。并制定作品展出的設計方案。聯系相關老師。為展覽做準備。
（二）活動實施：
1. 4月22號前完成前期宣傳工作 將海報貼在所有學生宿舍樓下及人流密集區（食堂、教學區和宣傳欄）
2. 報名和作品集結地點：9#樓下系辦
3. 5月1號截止報名，參與者要在5月10號前完成設計構思及創作（創作于4k水粉紙上并附上文字說明）并交于9#樓下系辦。所有作品將由工業設計相關老師進行第一輪評審。并選出的幅作品進入第二輪。進入第二輪的選手在接到通知日起領取作品，體恤及相關物品并將作品手繪于t恤上。
4. 將作品在潤澤園廣場進行展覽，并評選。
評分規則：所有作品采用編號不記名不分年級的方式展出。老師及學生進行參觀并投票。
評分方式：學生票數+老師票數*10
最終選出一等獎一名
二等獎三名
三等獎五名
最后將五十幅作品進行拍攝編輯成冊（作素材）
5. 做好賽后的相關工作。拍賣作品。
（三)注意事項：
1．對收到作品進行現場布置，工作的合理分配
2．征集作品內容要求積極向上，新穎。
3．所有費用一律以發票作為報銷憑證
六、活動預算：
t恤：60件（備用10件）500元
丙烯顏料：（400元）
橫幅一條及展板二塊：（200元）
畫筆加水彩原料：（100元）
展廳布置的物品（詳細的價格）：（200）
獎品：（500元）
機動費用：（300）
《圖形創意》教案 5
一、教材分析
1、本課教學內容的呈現方式是“比較研究式”，課本中醒目地左右并列展示了“異中求同”與“同中求異”的兩類不同特征的圖形范例。引導學生先學會自主閱讀課本，去比較、思考問題的中心，即抓住重點，讓學生知道作品創意的來龍去脈，以學生為中心，鼓勵學生參與討論，發表個人見解，逐步培養起“圖形→聯想→創意”的學習思路。
2、“創新意識→創新思維→創新能力”的培養是我們中華民族的希望，是教育的春天。本課正是通過引導學生完成由“圖形→聯想→創意”這一過程，挖掘學生在這一方面的潛力，所以多提供一些范例欣賞和練習機會，讓學生有較多的空間逐步解決這一教學的難點；在練習過程中，注意培養學生的環保意識。當然，如有學生對“環保”之外的主題也感興趣，教師也應鼓勵他們構思作畫。
二、學生分析
學生對“綠色”、“環保”主題性的創作，容易落入俗套，千人一面，缺乏創新思維、發散性思維能力。通過本課培養學生的發散性思維，指導學生應用一個和多個視覺元素進行新的圖形聯想和創造。
三、教學目標
1、知識目標：了解作品創意的四種方法即時空重組、異形同構、異態共生、適形造型。
2、能力目標：通過觀看—感受—體驗—討論—聯想—創意一系列的活動，開拓學生的形象思維，培養學生的創新能力。
四、教學重點
賞析時空重組方法，體驗和探討異形同構方法。
五、教學難點
怎樣開拓學生的思維，設計一幅佳作。
六、教學準備
1、教具：多媒體課件
2、學具：作業本、鉛筆、橡皮。
七、教學過程
（一）情境展開
欣賞動畫《拯救地球》。提問：同學們看到了什么？想到了什么？得到什么啟示？（學生討論）
小結：看到樹被砍、鳥被打，鮮血橫流，尸骨滿地，想到人類對地球身體肆意掠奪和破壞的后果，告誡我們要注意環保。
（設計意圖：視覺沖擊，引起注意，引發思考。）
（二）賞析并探討創意的四種方法
1、時空重組法
（1）點擊超現實主義畫派馬格利特的《綠洲》。講解超現實主義即20世紀初西方的一個現代畫派，以表現荒誕、離奇的視覺形象為主。
（2）提問：這幅畫有哪些新奇之處？讓學生和自己設想的“綠洲”比較，沙漠中怎么會有桌子？桌子上怎么會長有樹？云怎么會掛在樹梢？藝術家為什么這樣表現？用類比的方法引導，假如換一種形式：一幅綠草地寫上保護綠洲的字樣，你覺得哪幅效果更好？
小結：綠草地寫上保護綠洲的形式太平常了，而馬格利特營造一種新奇的視覺形象，讓我們感到陌生和驚異，引起關注后便會引出一連串的思考：樹怎么會長在桌子上？白云為什么掛在樹梢？作品為什么叫綠洲？不管你怎么理解作品，作者的環保意識已在你思考時悄悄地傳遞。可見不同的創意給作品帶來截然不同的效果，而獨特新穎的創意是《綠洲》的成功之處，它主要運用了時空重組的創意方法。即把不同時間和空間的物體或局部重新組合在一起，改變物體原有的自然狀態，從而形成新奇的視覺形象。
請同學們欣賞時空重組的另兩幅作品我的村莊夏加爾三個難以捉摸的人達利《我的村莊》：牛頭、人頭、捧著生命之樹的手、扶鋤的農夫、教堂等不同時空的物體重新組織在一個畫面，層層交織、和諧統一，這是畫家夏加爾對他家鄉農村的理想描繪。《三個難以捉摸的人》：你覺得像什么？人頭、樹、濃煙、原子彈爆炸……好像什么都像，又什么都不像，作者就是要讓你產生這種感覺，并引發思索：人頭、樹、濃煙、原子彈之間有著怎樣的聯系呢？
小結：創意不僅在超現實主義作品中有著重要的意義，在招貼畫設計中也是靈魂所在。卓越的創意能使招貼畫主題鮮明，內涵深刻。
2、異形同構
老師做出各種手勢，引導學生從手的形狀發揮聯想：“看到手你想到了什么？”（學生討論）展示手的形象啟發而制成的招貼畫。
《手→鳥》招貼畫：由手想到了什么？手的伸展形狀和鳥的飛翔姿勢重合，構成形象同構。手伸展姿勢在交通指揮中代表停止的意思，鳥對排污口說：“NO”（不）。兩種形象共同表達拒絕排廢，注意環保的含義，形成含義同構。異形同構即不同形象重合起來表達一種含義。
《手→花》招貼畫：由手想到了什么？哪兩個形象同構在一起？手和花。如果從白色形狀看到手，那就是中指堵住排廢口；如果從白色形狀看到花，那就是一個花瓣被污染而掉下。手和花兩種形象重合，共同表達防止廢氣污染花朵的含義。
《手→魚》招貼畫：由手想到魚，手發出求救信號，救被污染的魚。
《手→森林》招貼畫：綠色是手的形狀，手指之間白色是什么形狀？是鳥。鳥急速從黃色飛向綠色，表示從荒漠飛向森林。我們要留住森林，保護鳥類。引導學生拓展思考：如果手指之間是魚的形狀，那么由手會想到什么呢？可能是池塘、湖泊、河流、大海。
小結：以上四幅作品由手的形狀，想到鳥、花、魚、森林；從手的含義，挖掘出“停止”、“堵住”、“信號”、“保護”等意思，形狀和含義用異形同構的方法結合起來巧妙表達了環保的主題。
3、異態共生
圖中鴨的生活環境怎么樣？魚為什么只剩下魚骨頭了？是干涸的樹枝還是廢舊的水管？兩種毫不相干的物體巧妙結合，讓我們聯想到嚴重缺水的后果，及環保的重要性。
4、適形造型
著名版畫家埃舍爾的這幅《天空與水》，利用物體正形和負形的聯想方法，由大雁和大雁之間的形—負形，聯想到魚的形象，而由魚和魚之間的負形聯想到大雁的形象，這種規整的排列和巧妙的互變給人以神秘的`美感，以異態共生及聯想到和諧美好的生態環境。
（設計意圖：通過賞析超現實主義繪畫作品和招貼畫設計，讓學生了解一些新奇視覺形象的創意方法，培養學生的創新能力和發散性思維能力，引發學生對生存環境的關注與思考。）
總結：這節課我們學習了四種創意方法：時空重組、異形同構、異態共生、適形造型。概括起來就是異中求同和同中求異兩種類型。異中求同如：《天空與水》、《三個難以捉摸的人》，同中求異如：手的形象的招貼畫、教材P21的學生作品《手形的聯想》、《靴子的聯想》，創意的方法還有很多，同學們可以幾種方法同時運用，象馬格利特和達利一樣，適形造型《天空與水》做一個勇于創新的人，使作品構思新穎、主題鮮明。
（三）學生創作
以一自然形態為元素，作環保主題的聯想創意。
（設計意圖：不限定內容和形式，給學生更多的想像空間和個性表現空間。）
八、課后延伸
在美術室作全年級作業展覽。
（設計意圖：學生的個性化表現被贊賞，提高了學習興趣，增強了自信心，通過欣賞同學的作品，得到了學習交流的機會，進一步開拓了自己的思維。）
九、教學評估
1、學生綜合能力得到了培養和提高，從欣賞、探索、討論到靈感、創作沖動、表現，整個過程要充分調動學生的審美能力、想像能力、創造性思維能力。
2、啟發式教學，給了學生充分的想像和創造空間，尊重學生個性，使學生在輕松自由的氛圍中，大膽想像，自由創作。能使大部分學生不再害怕創作，而把創作當成一種樂趣。
《圖形創意》教案 6
活動設計背景
中班幼兒已認識基本的幾何圖形，對圖形有著濃厚的興趣。本活動是通過讓幼兒觀察圖形激發幼兒去想象，并以繪畫的形式和組合的形式圖形的變化。我根據幼兒的好奇心的特點，用幾何圖形粘貼了幾張幼兒現實生活的事物，從而更好的激發了幼兒學習的積極性和主動性。
活動目標
1、進一步掌握幾何圖形的特征。
2、在活動過程中培養幼兒動手動腦的能力。
3、培養幼兒熱愛美術活動的興趣。
4、讓幼兒體驗自主、獨立、創造的能力。
5、培養幼兒的欣賞能力。
教學重點、難點
活動重點：讓幼兒進一步掌握幾何圖形的特征 。
活動難點：培養幼兒的動手動腦的能力。
活動準備
ppt課件 、背景音樂、范畫、幾何圖形若干、1人1張黑色卡紙、膠棒若干
活動過程
一、欣賞圖片，引起興趣
1、進入活動室，欣賞圖片，引起幼兒興趣。
2、看課件，逐一讓幼兒觀察各種幾何圖形，并說說現實生活中所出現的幾何圖形。
3、觀看現實生活中的事物，讓幼兒是有哪幾個幾何圖形構成的。
二、教師出示范畫
1、出示范畫若干，引導幼兒發現圖中存在的幾何圖形，并鼓勵幼兒大膽思維與創新。
三、教師示范講解，引導幼兒操作
師：剛才我們欣賞了幾幅作品，你們喜歡么?你知道是怎么做出來的么?
師：先拿出一張黑色卡紙，一根膠棒，在腦子中構思好想要的圖案，根據已有的幾何圖形，在卡紙上涂上膠，再把幾何圖形粘上去。
師：這個小寶寶呀很想找朋友，我請一位小朋友和老師一起來把這幅作品完成。
四、幼兒操作，教師輔導(播放背景音樂)
1、鼓勵幼兒大膽思維想象力。
2、鼓勵能力強的幼兒做些內容豐富的圖片。
3、重點幫助能力差的幼兒。
五、展示作品
1、讓幼兒說出自己畫中所表達的.內容，培養幼兒的語言表達能力。
2、跟著教師一起出去展覽自己的作品。
教學反思
本次活動課是一節中班美術課，我力爭要求以教師為主導，學生為主體的活動，讓幼兒樂于參加活動，并對此有所收獲。孩子們的興趣很高，也很積極。首先我用了動畫課件的形式，吸引了幼兒的興趣，在幼兒再次感知幾何圖形的特征。并根據特征發揮孩子們的想象力。通過讓幼兒觀察周圍的事物，結合現實生活中的，發現事物中的美，感受生活的樂趣。
缺點：1、課前準備的幾何圖形很豐富也很多，但是發現孩子們都喜歡用大塊的，小得幾乎都沒有用上，有些浪費。這些沒有提前預知到。
2、孩子們的想象力很豐富，但有幾個孩子可能讓我用范畫把他們的思維給局限了，也許是要求沒有到位。
《圖形創意》教案 7
第一章導論
圖形創意是一門學科基礎課程，是藝術設計專業視覺傳達方向學生的必修課程。通過本課程的學習和訓練使學生掌握創造圖形新形式和有效傳達信息的視覺語言的基本技能，促進創新思維，培養現代設計的藝術觀和審美觀。
今天我們看到越來越多的圖形作品，它們奇特的形態吸引著我們的目光，意味深長的符號給我們無限遐想。這些睿智的圖形不僅讓我們贊嘆，更讓我們產生創作的沖動，圖形設計課將使更多人了解如何去欣賞圖形、理解圖形、創作圖形。
圖形創意課程的基本內容
圖形創意研究的是圖形語言，從教學內容來看，主要分為理論知識點和實踐方法論兩個部分。其中理論知識點包括：圖形的概念，圖形發展的歷程，現代圖形的特征和創作原則、創意圖形的構成形式等，同時穿插介紹與圖形相關的視覺心理
學、符號學、思維模式等方面知識。方法論部分則包括：圖形創意的思維方式，現代圖形語言的表現形式、創作技巧以及圖形的延展運用等。
圖形創意課程的目的和意義
開設圖形課程的目的是雙重的，一是培養學生創作圖形想象的能力，包括構思和表現兩方面的能力，建立起一種全新的視覺想象與呈現的手段；另一個目的，也是意義更深遠的目的，則是訓練學生進行創造性的思維，學習如何在面對問題時通過恰當的思維過程多方位地挖掘解決問題的新方法。
圖形創意在藝術設計教學過程中處于一種承前起后的過渡位置，它引導學生將前期已經具備的表現能力轉向后期的專業設計中，而這個過渡就是通過創意思維來實現的。
圖形創意課程與其他課程的關系
由于圖形課程在整個教學過程中的特殊位置決定了在修學這門課之前學生應該已具備一定的能力，特別是基本的形態描繪能力，并具備一定的審美能力，才能在圖形創意課程中有能力將自己想象的圖形生動準確地表現出來。圖形課程所表現的元素是具體的事物形態，而以此為研究內容的課程還有一些，它們之間容易產生混淆，因此搞清其中的區別將有利于我們對圖形的正確認識。
在視覺傳達領域，需要分清圖形與圖案的關系。應該說圖案在創作中有時會用到圖形創意的手法，而圖形在表現上也會借鑒圖案的形式，但并不能將二者混為一談。
圖案強調的是裝飾效果，雖然是對具象事物進行抽象概括的表現，但仍是在現實形態的基礎上進行夸張、變形，追求的視覺上的審美效果。
圖形創作的是以主觀需要為出發點的形態，根據一定目的重新構建創造新的形態，這種新形態較之于圖案對形態的變化在視覺上更為寫實，但在內容上則更為“荒誕”，這是兩者的根本區別。
圖形與插畫
在現代插圖中，有許多作品都是以圖形創意的語言來表現的，一些插圖作品也經常被作為成功案例在圖形課上示范給學生看，同時圖形作品的表現形式也非常像插圖作品，但這并不等于兩門課程可以等同視之。
插圖課是一門獨立的設計專業課，它研究的是插圖創作中的各種思路、技巧、風格，圖形創意只是其中一種思維方式、表現手段。
對于圖形課來說，插圖是圖形語言應用到實際設計中去的領域之一，是將基本思維方法結合具體媒介的后續實踐，兩者間是一種交叉與延續的關系。
第二章關于圖形
圖形，顧名思義是一種非文字的形態，用通俗的話說是一種圖畫。圖形的英文是Graphic,原意為圖解、圖示，引申為說明性的視覺符號。現在比較公認的關于圖形的定義是：圖形是介于文字與美術之間的視覺傳達形式，能夠在紙或其它表面上表現、能通過印刷及各種媒體進行大量復制和廣泛傳播，它通過一定的形態來表達創造性的概念，將設計思想可視化，使設計造型成為傳達信息的載體。
圖形的實質其實就是一種視覺符號。所謂符號是指“根據既定的社會習慣，可被看作代表其他事物的任何存在物”。符號都具有兩個屬性，即能指和所指，能指是符號的可被感知的形態，圖形作為符號中的一個分支，具有符號的這些基本特征，它的能指是對某一個或多個元素組合的蓄意刻畫的和直觀表達的視覺形式，包括形狀、結構、色彩、風格等，而所指就是這些可視形態背后所象征的事物、觀念、情感和價值。
一.圖形的起源和發展
從根源上來講圖形的產生可以追溯到遠古時期的圖騰紋樣、巖洞壁畫等原始圖形符號。繪畫最初產生是出于現實的.需求，為了記載事實、表現思想，古人在巖壁上繪制圖案不僅是為了裝飾，更重要的是寄托某種精神與宗教的信念，具有一定的實際目的。
在人類的傳達史中，圖是先于文字產生的，是最初記錄和傳遞信息的手段，包括早期的象形文字也是在描摹客觀事物以表達抽象概念的原則上產生的，在形式上更接近于繪畫。這種圖畫的形式不斷發展、分化，逐漸向四個方向演變。
一是日趨抽象，從具象形態的描畫中脫離出來，最終形成以特定的點線組合結構指示一定發音、表示特定意義的文字。
二是逐漸弱化信息傳遞的實用功能，側重于追求表現形式上的風格技巧的發展、強調精神領域的情感價值和審美價值的繪畫藝術。
三是強調裝飾作用、大量運用于生活之中的裝飾圖案藝術，這一分支所描繪的形態或具象或抽象，創作遵循的是形式美的法則。
四是成為獨立于文字語言之外的視覺形象語言，它們是以傳達為目的的設計語匯，圖形、標志符號都屬于此類，它們遵循的是傳播學、符號學的原理，同時兼顧美學需求，利用象征的手法表情達意。
1.東方傳統圖形
東方文明，特別是中國文化強調的是“天人合一”，追求的是“形神兼備”，在這種思想的引導下，藝術與設計都更多地體現出主觀因素在創作中的主導性，表現出令人驚嘆的想象力。如女媧、伏羲——我們祖先創作出的人蛇合一的形象，著名的“馬踏飛燕”等圖形，都顯示出一種有意識的組合、創造超越了現實世界的束縛，蘊含了圖形創意的精髓——以創新的形象表達特有的含意。
2.西方圖形的發展
在西方早期文明中，理性的思想占據較為主導的地位，直至文藝復興時期歐洲藝術一直以摹寫和客觀寫實為主流，所以創造性的視覺形象不像東方那樣俯拾皆是。盡管如此，古希臘神話中的人馬獸之類的形象還是讓我們看到了圖形創意的影子。在中世紀，書籍成為重要的設計領域，精美的羊皮書雖然多以宗教內容為主，但其中也不乏創作者創作靈感的展示：首寫字母為達到裝飾效果被進行了精細的圖案化設計，其中有些形象運用了圖形創意的手法。
西方圖形的真正發展和飛躍是在19世紀末到20世紀初。這一時期工業發展迅速，由此成為思想最為活躍的年代，現代藝術空前繁榮，涌現出現了各種流派，在藝術思想和表現手法上都對傳
統藝術的寫實主義進行了大膽的超越和否定，它們從形式語言、創作觀念和美學思想等方面對現代設計產生沖擊，其中有些流派對現代圖形影響深遠，使圖形的思維角度與實踐都得到了很大的啟示。
二.圖形的傳達優勢
更具吸引力：由于圖形是一種直觀生動的形象語言，豐富的造型手段相對于以抽象線性為主的文字對受眾更具有吸引力。
更具感染力：圖形在表現上可以更具藝術氣息，表現的余地和空間非常廣闊，通過塑造形象、營造氛圍等手段建立起與受眾間的情感橋梁，使信息傳達在情感上引起共鳴，觸動受眾，增強信息傳遞的有效性。
易識別、易記憶：好的圖形都是有個性的形態，不同的圖形視覺形式差異明顯，而在不同的文字從整體結構上看卻是相似的，這就使圖形具有更好的識別性。也正是由于圖形是通過具象形態的象征意義來完成信息傳達，受眾在閱讀時要借助自身對形態認知的經驗去理解圖形，這種深層次的體驗介入有助于加深印象，加上人們對具象形態的較強記憶能力，保證了圖形具有更強的可記憶性。
傳播更廣泛：由于各民族大都有自己的文字，而人們對文字的閱讀必須建立一定教育基礎上，這使得用文字傳播信息受到了一定的限制。而圖形可以跨越這種語言障礙，在更廣泛的人群中發揮作用。
三.現代圖形的特征
廣義上講，現代圖形具有：準、奇、美三大特征。狹義上講，現代圖形的特征為：象征性、形象性、指示性。準指傳達信息的準確。現代圖形往往挖掘觀念的核心內涵，用恰當的形象語言去表達，直觀有力。
奇指圖形表現的創造性。好的圖形必然是具有吸引力，而這種吸引力往往是通過創造性的、與眾不同的視覺形象獲得的。今天的人們在面對司空見慣的畫面時早已麻木，只有出乎意料、帶來驚奇感的形象才會誘發進
一步深入的興趣。差異化、個性化、原創性是優秀設計必不可少的基本素質。
美指圖形表現的藝術性。圖形的優勢很大部分源于它的審美價值，我們現在除了關注圖形信息傳達的功能實現，也更趨于追求表現上的詩意化，優秀的圖形作品在視覺效果上無論是簡潔還是繁復的、傳統還是前衛的，總是通過生動的線條、完美的色彩、恰當的構圖來創造符合形式法則的形象，給受眾帶來情感上的滿足。
象征性
運用隱喻的符號暗示和啟發人們產生聯想,一些圖形的形象和其表征的事物并沒有相似和直接的關系，它們的關系是建立在社會約定的基礎之上的。
形象性
指通過“形象相似”的模仿或圖似存在的事實，借用原已具有意義之事物來表達它的意義，直接明了，視覺效果豐富，可視性高，是具有強烈吸引力的信息媒介。人類原始的繪畫、雕刻藝術，都竭力的使用大自然的形象，表達所欲代表的意義。
指示性
圖形具有命令、指示、傳達的作用四.現代圖形的設計原則
通俗性、準確性
圖形是一種具有象征性的符號，通過形象來完成傳達信息的過程。在傳播學中，信息傳達的過程是這樣的：
信源—編碼—信號—媒介—信號—解碼—信息
在圖形傳達的過程中，設計者將信息通過設計也就是編碼轉化成一種可視信號，即圖形，通過一定媒介呈現在受眾面前，受眾看到這個信號（圖形），基于自己對該信號的理解進行解碼，還原成一定的信息。在這里，受眾解碼后得到的信息是否是設計者想要傳達的信息
就決定了整個過程的成功與否，因此設計者在創作中選擇的符號必須建立在一般受眾對該符號的理解之上，否則就可能造成誤解。要達到這點，需要站在以人為本的立場上，尊重受眾，了解符號的一般社會含義。?創造性
創造性有兩層含義：一是創造性地挖掘圖形。二是表現手法上的創新。?藝術化
今天的圖形在傳達信息的理性之中更強調表現形式的藝術化。可以借鑒不同藝術形式的表現風格、加入中外文化的審美情趣，在時代感、文化性上走得更遠，提升圖形的價值。
總的說來，現代圖形創意追求的應該是“意料之外的外在形式，情理之中的內在邏輯。”
第三章圖形創意的思維過程
現代創意圖形展現出豐富多變的形態,洋溢著設計者富于創造性的思想。圖形創意的創作過程可以分兩個步驟：聯想和想象。
聯想是圖形創意的起點，把與主題相關的各種形象元素尋找出來，只有找到了恰當的元素才有進一步去處理原始、塑造形象的可能。
通過聯想獲得了表現素材，下一步則要通過想象對素材進行深層次的處理，創造出符合創意要求的新形象。想象的過程又分成兩步：解構和整合。解構是對元素的分析，尋找創意的突破點。整合是在解構的基礎上，對已有元素進行打散重組，通過具體的圖形表達方式創作出新的圖形形象。
一聯想的定義
聯想是圖形創意的起點，為想象尋找處理的素材。圖形創意中創造的新形象是以現實中存在的物形為基礎進行再造的，而這種基礎物形的發掘尋找是通過聯想來實現的。
所謂聯想是根據一定的相關性從一個事物推想到另一個事物的思維過程。聯想可以是由一點出發呈面狀向四面發散，如由圓形的形態聯想到各種具有這一特征的事物：鐘表、光盤、水管的斷面、太陽、風扇、波紋等；也可以是按意識流從一點開始層層推演以線型發散，如：從圓開始，到畫圓的圓規—文具—使用者學生—教室—教學樓—建筑設計師??
聯想普遍存在于傳播的過程中，設計師通過“意—形”的聯想找到描述思想的符號，觀者通過對所視符號“形—意”的聯想體會其中的含義。一個人的聯想能力是建立在知覺和記憶的基礎上的，不僅需要對事物具有深入理解和分析的能力，更需要有敏銳的觀察能力、對事物形態、內涵的記憶能力以及發散思維的能力。
二聯想的方式
當具有某種聯系的事物反映到人的頭腦中，并在大腦皮層建立起暫時神經聯系，只要一事物出現，就會引起對另一事物的聯想。在與圖形相關的聯想方式中，根據聯系線索的不同可分為以下幾種：
1.相似性聯想：形似聯想；意象聯想2.連帶性聯想：接近聯想；因果聯想3.對比聯想（相反聯想）4.借代聯想
第四章圖形創意的思維與方法
一、關于思維
哲學、心理學認為思維是人腦的機能和產物，是人腦對客觀事物間接的和概括的反映，借助于語言、符號與形象作為載體來間接概括地反映事物的本質和規律性。
思維是大腦物質基礎上的精神現象。思維過程包括分析、綜合、比較、抽象、概括、判斷和推理等基本過程，通過聯想和邏輯過程來實現。
思維是創新的源頭。有了創新思維才能開始創新活動，有了創新活動才能產生創新成果。
大家都知道大腦主要分為左右兩個部分，或者是左右兩個半球。左右腦理論是20世紀70年代由加州大學的羅杰斯拜雷博士提出的。
根據左右腦理論，右腦控制創造力的部分。當一個人從事創造性的活動如聽音樂，繪畫，做白日夢，或者是專注于顏色，圖像，運動或是節奏的時候，他的右腦會比左腦活躍。
我們的右腦主要用于創意，而我們的左腦在我們進行邏輯的、理性的、客觀的、分析性的思考的時候較之于右腦更加活躍。
二、關于思維誤區
人們在思維活動的過程中，往往不可避免地會陷入某種思維誤區。關于思維誤區，我們把它區分為三種，即定勢思維、封閉思維和慣性思維。這三種思維方式就像無形的線纏繞住了人類思維的脈絡，使思維總是囿于原地而無法取得突破。
三、怎樣解決
“你了解的越多，看到的就越多。”
——《視覺理論》
這說明你所能看到的視覺信息取決于你大腦的思維，你會選擇性地去“看”，根據你的理解去“看”。理解視覺信息的是大腦，而不是眼睛。
1、學會觀察
觀察被稱為“思維的知覺”。
觀察力是指有目的、有計劃地觀察事物的能力，通過對平凡事物的觀察，敏銳地發覺事物之間的相互關系以及不同事物中所蘊含的某種相同點或相似點，并將其概念準確地提煉出來，從事物的表象中挖掘出事物隱含的屬性，洞察事物的本質。
觀察力是一切高級心理活動的基礎，是一個藝術家和設計師應該具有的基本素質。
藝術來自生活，而真正的創意就來自你對生活的觀察和體驗。愛迪生說：“構想是在空氣中”。
那些撼動人心的創意，恰恰是對生活中細節的觀察，把那些容易被人忽視的細節提取出來，作為創意的元素，從而達到情理之中、意料之外的效果。
學會了觀察，才會發現生活中與眾不同的角度，或是被大家忽視和遺忘的細節。
用心觀察
用“眼睛”去看只能稱之為“看見”。
我們的眼睛對于大多數日常生活中所熟悉的事物來說，采取的是“視而不見”的模式。只有用“心”去看待事物時，才是“觀察”，不但“看見”了，還應有察覺、感知和發現。藝術的創作就是用心去看，去體會，看到事物的本質，才能看到與眾不同的世界。
觀察角度
同樣的一個事物，不同的角度，就可能會出現不同的表征，它會直接影響到對事物判斷的結果。
2、細節決定成敗——記憶的訓練
老子說：“天下難事，必做于易；天下大事，必做于細。”記憶的訓練能激發想象力，發揮你的創造力，觸發感受神經，會使你的感受能力更活躍、更敏銳。
記憶就是人腦對所輸入的信息進行編碼、儲存和提取的過程，是過去經歷過的事物在頭腦中的反映。
3、突破成規的思維模式
逆向思維又稱反向思維、逆反思維，是指從反面（對立面）提出問題和思索問題的思維過程，是以悖逆常規的思維方式來解決問題。
側向思維是一種通過把注意力引向外部其他領域和事物，從而受到啟示，找到超出限定條件之外的新思路的思維方法。
這種利用“局外”信息來發現解決問題途徑的能力，與人眼睛的側覺能力相類似，故稱為“側向思維”。
貝爾曾說：“有時需要離開常走的大道，潛入森林，你就肯定會發現前所未有的東西。”
模糊思維是與精確思維相對立的，但是模糊思維現象并非含混不清，更不是拋開邏輯，放棄精確，而是辯證思維，已達到模糊與精確相統一，邏輯與非邏輯相結合，使之具有廣泛的實用價值。
多向思維也稱發散思維、擴散思維、輻射思維，是指從已有的信息出發，盡可能向各個方向擴展，求的多種不同的解決方法，衍生出各種不同的結果。它是一種不受常規束縛，尋求變異，尋找多種解題途徑的思維方式。
多向思維是立體的和開放型的思維，具有思路廣闊、流暢、新穎等特點。它不滿足與現成的模式，既得的答案，它用“以變應變”的策略來處理不同的問題。
聚向思維亦稱收斂思維、匯聚思維、聚合思維。與多向思維相反，聚向思維是從已知的前提條件（如方案、設想、思路、知識、經驗等）出發，采用多種方法和手段，從不同的方向、不同的角度將思維聚集到這個中心點，通過分析、比較后，尋求出一個最合理的解決問題的方案。
聚向思維是一種單一目標的、閉合式的思維。提高聚向思維能力也就是提高分析、綜合、抽象、概括、判斷、推理的邏輯思維能力。
同構思維是一種創造性思維，綜合多種思維方式于一體，它是多向思維與聚向思維的辯證統一，也是邏輯思維與形象思維的辯證統一。
第五章圖形創意的表現形式
在圖形創意中最常用的手法是將現實中相關或不相關的元素形態進行組合，以會意的方式將元素的象征意義交叉形成復合性的傳達意念。這種組合不是簡單的相加、羅列，而是以一定的手法整合為一個統一空間關系中的新元素，從視覺上看具有合理性，而從主觀經驗上看又是非現實存在的。這是一種創新的組合，組合的手法建立在對原型進行解構后發掘的可塑性研究上。
拼置同構是將兩個以上的物形各取部分拼合成一個新形象的圖形構建方式。拼置的組合方式有兩點需要注意：一是原形中保留下來的部分應是特征性的，保證原形能被受眾判斷識別出來；二是拼置連接的過渡部分要自然，組成的新形象具有視覺上的完整性和合理性。
置換同構又稱替代同構，指在保持原形的基本特征基礎上，物體中的某一部分被其他物形素材所替代的一種圖形構造形式，從而產生具有新意的形象。好的置換效果一般要求用以替代的物形和被替代的原形部分一般存在形態上的相似性，而在意義上具有差異性。
置換與拼置在表現上有些相似，一般而言，置換同構的圖形從整體上看還是用以組合的原形中的一個，只是其中部分被改變了，而拼置并不在意產生的形象是否是大家能認知的某種事物形象，可能和組合前的原形均存在較大差異。
置入同構是將用以組合的元素中的一個輪廓作為外形框架，將其他物形填置在這個外形中，形成外輪廓形態與內部元素間的組合關系。
肖形同構所謂“肖”即為像、相似的意思，肖形同構是指以一種或多種物形的形態去模擬另一種物形的形態。異影同構是以影子作為想象的著眼點，以對影子的改變來表情達意。影子可以是投影，也可以是水面倒影或鏡中影像等。異影同構可以將事物不同時空下的狀態、事情的因果關系、事物的正反兩面、現象與本質等不同元素巧妙的組合在一起。
正負形同構正形與負形相互借用，在一種線形中隱含著兩種各自不同的含義。在圖形創意中，正負形共生帶有視覺心理上的不確定性，具有動感。由于圖地之間公用一條輪廓線，因此正負形同構可以說是共生同構中的一個特例。正負形最大限度地利用了畫面，使結構非常緊湊，在標志設計中應用廣泛。
延異圖形延異又稱異變或漸變，指一個形態經過一定過程逐漸演變成另一形態。這類圖形將兩種形態元素分別完整呈現，借由中間的過渡步驟將二者組織在一起，也是形與形的一種組合方式。在圖形創意中，這種變化過程往往是非現實的，需要依賴設計者的視覺想象能力去構建變化的步驟。
隱歧圖形又稱一形雙意，是指圖形具有“同時性”，即一個畫面元素，由于觀察的方法和角度不同，可以看到兩種事物形態，從而象征兩種含義。現代設計中，設計師通過預計受眾的觀看方式，巧妙的將兩個形象融為一體，使畫面的趣味性得到了極大的增加。設計師可以通過改變視距或正看反看等轉換角度觀察畫面，同樣可以產生一形雙意的效果。
混維圖形是將不同維度空間的形態進行錯位混合的圖形構成方式，二維平面與三維空間之間的跨越，或者不同空間層次的移位同構都是產生混維的方式。
矛盾空間圖形建立在一些基本的矛盾結構上，這些矛盾結構利用了人的視覺關注中心有一定的局限性，對畫面的不同部分采用不同的
透視角度，對同一形態在不同視覺區域進行不同的空間界定，從而形成了看似合理、實則充滿矛盾的畫面空間關系。在圖形表現中運用矛盾空間的目的是為了使受眾對畫面結構產生疑問和矛盾，引起好奇，具有獨特的形式魅力。
創意圖形的設計準則?1.以傳播為目的?2.以策劃為先導?3.以創意為內核?4.表達力求完整?5.形式力求簡明?6.手段力求多樣
《圖形創意》教案 8
一、說教材
本教材要求學生具有一定的發展思維和聯想思維的能力，通過學習讓學生掌握發散思維與聯想思維的特征，區別與聯系，培養學生的創意意識，通過分組增強學生合作，團結能力，提高思維設計技能。
1、從教學目標分析
知識與技能，通過本節課的學習，讓學生了解創意思維的方法，使學生達到開拓思維的目的，加強學生的分析能力和動手能力。
過程與方法，在教學過程中運用講授法，提問法，小組比賽討論法，借助多媒體圖片，讓學生明白創意思維在設計中的`重要性，能通過分析命題不同的思維方法進行創意活動。
2、教學重點與難點分析
教學重點：圖形創意的思維模式及怎樣發掘學生的圖形創意的思維
措施：用講解和利用多媒體輔助教學，用PPT課件展示創意圖片激發學生興趣，是他們注意集中于課堂
二、教學對象分析
教學對象是高二級學生，他們愛想象愛聯想但課堂上相對被動，需要教師的引導
三、說教法和學法
1、說教法：我利用啟發式教學，討論法、講授法，練習法相結合，并輔助教學激發學生的興趣。
2、說學法：根據本節課學生特點和學生的具體情況。我主要采用“啟發—引導法、直接—演示法”相結合，在課堂上讓學生欣賞相關的圖片。激發學生思維想象與興趣，使每個學生都能夠及時參與到學習中，真正做到面向全體學生，這樣多法并用，既提高學生的創造能力，又培養他們的創造思維。
四、教學過程
1、回顧舊知識引入新課（3分鐘）
2、講授新課環節（20分鐘）
我通過示意圖和不同的舉例說明，讓學生通過對比歸納，理解發散思維的作用。可能學生不能全部掌握這種創意思維，但我會通過運用多媒體輔助教學，讓學生看一些創意圖片，并且機型分析，讓學生進一步教學重點。
3、課堂練習，小組比賽（20分鐘）
讓分組的同學按規定進行“鼠標”、“城市”、“復雜”、“歷史”、“年輕”等進行聯想繪畫的方式表達，同事讓每組學生對表上臺演示，其他同學可以補充完善。
4、布置課下作業（20分鐘）
用蘋果和條形碼為素材做聯想
目的：激發學生的學習情趣，提高對本節課知識的鞏固和復習。
5、 小結
6、通過下一節課的討論學習和實踐練習，引導學生的創意思維（聯想）的發掘和開發。
《圖形創意》教案 9
教學目標：
1．了解設計思維的幾種常見的聯想類型，掌握圖形聯想常見的一些方法。
2．了解變異的方法，培養學生創新意識和創新思維。
教學重點：聯想的合理性、創新性，學會用相似性聯想表現事物。
教學難點：如何創造性地進行圖形設計，培養學生的想象力和創造力。
基本思路：結合一些優秀作品來引導學生進行圖形創意設計的分析、討論，讓學生了解圖形聯想的幾種方式，使得其掌握圖形創意的創作，達到完成圖形創意聯想設計目的`。
教學手段：多媒體課件、分析與講解、手繪圖形。
教學過程：（1課時）
一、導入：
1．展示教師電腦手繪果樹：
提問：蘋果樹上除了結蘋果還能結出其他東西嗎？
學生思考：進一步激發學生的學習好奇心.
結論：遵守常規：蘋果樹上結蘋果打破常規：蘋果樹上結地雷
2．賞析馬格利特油畫作品。提問：同學們通過觀察畫面會發現哪些不尋常的地方？
二.新授:聯想——圖形創意的起點
1.圖形創意：如何找到迷宮的出口（幾種方法）
教師展示課件，學生思考想得多、想得有創意。
2．聯想方式：a.變異:影子b.置換
3.“有趣的手提袋”。
4.圖形聯想創意方法：
a.改變物理性質，如軟與硬、直挺與扭曲、穿透、打結、溶化等等。
b.結構重組，如錯位、分割、置換等等。
三、創意聯想的表現手法：直接展示、對比襯托、趣味模仿、合理夸張、喜劇幽默、感官聯想……
展示創意圖片，請同學對作品進行分析歸類。
視頻欣賞：《幽默的聯想》
四、創意設計活動:學生創意設計練習，教師巡回指導。
1.《過山崖》或指紋創意設計
2.《杯子》要求：在對杯子進行解構的基礎上進行大膽想象變化，圖形保留杯子的可識辨性,又創意新穎，設計兩個以上圖形。先畫草圖再畫正稿，繪制工整。
五、總結，點評展示。
《圖形創意》教案 10
授課對象：
本課程是裝潢設計專業基礎課程之一，使用年級為本科二年級章節分配：
第一章形及圖形心理
第二章設計基本元素和形的視覺訓練第三章單形、特定元素的的視覺想像第四章正負形第五章影子第六章異變圖形第七章元素替代
使用教材：教學手段：
1、突顯課題設計在教學中的功能與價值，以課題的方式、資源、線索、內容、媒介、程序體現課程的目標與要求。以分解與綜合、趣味與理性、發散與交叉等多元、多維、多樣化課題設計方法，體現出課程的過程性與開放性。
2、加強教學環節的鏈接與整合，將理論講授、信息收集、專業調研、草圖構思、討論講評方面構成綜合與多樣的教學方法。
3、強調學生對教學過程的體驗，強調繪制大量的草圖，多次快速方案練習，展開師生間的教學互動討論。
參考資料：教學內容安排：
第一章形及圖形心理教學目的和要求：
通過理論傳授使學生對圖形的心理有所認識，了解圖形心理的幾種方式內容提要：
人們對形的理解廣義上的幾種劃分重點，難點：
了解圖形心理的一些特點講稿內容：
第一章形及圖形心理
圖形的開拓研究，應當說源于格式塔心理學的開創與研究。
格式塔心理學[l912年發源于德國的心理學派]可以說是形的心理學。鐵欽則稱之為“完形主義”。
格式塔的重點在于研究完整感覺。印象總是一個整體，人或一切事物表現出的模式，體現為一種有意義的結構形式。整體的特征是突現新生物。整體不是簡單的各部分總和，往往多于或大于各部分的總和。
例如:元素合成整體時物質特性不是簡單的元素、原子特性相加，又增加了原子問關系所表現出的特性。
人們對形的理解廣義上有如下幾種劃分：
1、有限形與無限形
例:空氣無限無形，但在太空中看也是有限形的。宇宙空間是最終的無限形。
2、基本形與派生形
由于適應生存，一切物質及生命體均趨向于圓形。如樹木是圓的，一經加大抵變方形。圓形是太樸，“太樸一散，則發立器生”，也就是現代設計中的打散構成，沒有打散不可能有新的構成，一塊布只有裁剪成碎片，才能產生出新裝。
基本形趨向一致，派生形趨向于多極。
3、定形與不定形
方、圓、三角為定形，自由形為不定形。除了水、火、空氣、云、霧，一切運動中的物質均構成不定形。
尋找最美好的瞬間定形或定格就是藝術與設計的一種動力，由此構成魅力。如達·芬奇定格蒙娜麗莎于將笑未笑的瞬問，而關良的戲曲人物定格于亮相瞬問的前一刻。
4、原生形與再生形
可以理解為正形與負形。正形與負形的研究在圖形研究中作了許多實驗，在平面設計、廣告設計中也多有體現。
5、靜止形與運動形
靜止是相對的、暫時的，一切形均在運動與變化中。永遠不要忽略形的生命力與本質是運動的，那樣才能創造出生生不息的藝術與設計作品。
6、平面形與空間形
在平面上體現三維空間，有極大的發展表現空間。
7、單一形與復合形
全字塔最早改變了一切原生形、自然形的圓渾與自由，而且是規正的、明顯區別于自然環境特征的、帶有標識性的三角形，單純、明確而偉大。
8、顯形與隱形
顯形為可見形，隱形為不可見形或不可辨的形，是心理的形，記憶的夢幻的形，可以想像的形。張儲寫雪中西湖是"霧湘沉踢，天與云與山與水，上下一白，湖上影子，惟長堤一痕，湖心亭一點，與余舟一芥，舟中兩三粒而已。"寫的是點、線、面，感覺中是湖、堤、人變成了點、線、面。抽象的形是具象形的基本要素，兩者可以不斷轉化的。
9、意識形與無意識形
這是一種形的高層次歸納，包涵著抽象與具象，涉及宏觀形與微觀形。無論何種形態，形皆是有物質構成的，或有條件構成的(點、線及心理因素)，有內容內涵的，表現為材質及肌理的。
基本形如"—"“-”構成了復合形八卦以至八八六十四卦。形的組合產生了形式，帶來了情感模式，在空間產生一個向量(心理的力感)，向量使人產生節奏、平衡與運動感。
格式塔心理學重現事物的形式，強調人心理固有的組織特征。用物理學的力學、電學等來研究心理學。格式塔心理學提出“圖形論”即當外物與藝術形式中體現的力的式樣與某種人類感情生活包含的式樣達到同構對應(異質同構)時，事物與藝術形式就具備了人類情感的性質。阿恩海姆認為對事物、藝術形式審美知覺本質上是對其中力的式樣的知覺。也就是說，如果某一特定事物(或藝術形式)與另一事物(或藝術形式)在大腦中激起的力的式樣在結構上相似時，即使這兩事物(或藝術形式)的外表和種類都不相同，它們引起的情感經驗或本身具有的情感表現性也會相同;
同理如果某種外部事物或藝術形式在大腦中激起的力的式樣與某種情感生活所具有的力的式樣同形，那么，就可以用這種可見的藝術形式或外部事物去再現或表現那種內在的和不可見的情感生活。
因某先生的牙齒長得雪白整齊而想起鋼琴，楊柳依依而擬作少女婀娜．
第二章設計基本元素和形的視覺訓練教學目的和要求：
激發學生靈感，提高視覺表現能力。訓練思維想像的速度與創意表現能力。培養學生對事物的觀察力和記憶力，以及對物體進行系統、連貫思維的能力。內容提要：
1、點的聯想
2、幾何形的連續
3、具體事物的連續重點，難點：
1.尋找生活中最常見的.、最簡潔的元素。
2.以黑白形式，徒手繪畫。作業第5梷6頁要求圖意過渡連續，要求圖的首尾連接自然
講稿內容：
基本元素訓練
從點開始
在紙上點了一個黑點，問這是什么?
一定會有十個，甚至一百個不同的想像。視覺設計師的工作所產生的任何符號都會引人聯想。視覺語言的內涵是其它語言所無法替代的。
以點、線、面作為基木元素訓練，是十分必要的。
點、線、面是繪畫、設計的基木元素，西方諺語:“一粒沙中見天國”，禪語:“一花一世界，一木一菩提”，石濤的“一畫(劃)論”都是說基木元素中包含了根本性，猶如一粒種子。現代設計師手下一點一線都是一個生命體，充滿了生生不息的活力與動力。對基本元素作深化的認識與感知能使每一個設計師有一個堅實的正確的起步。
使基本元素具備無限的生發力，追求豐諧變幻，復合是人的基本心理與需求。尋求創意性的變化，是我們從事設計的基礎。世間一切均在變
練習作業：課堂練習
一、基本元素訓練一點、圓、三角
1、點的聯想
2、圓的連續
3、三角的連續
以黑白形式，徒手繪畫。要求圖的首尾連接自然。尋找生活中最常見的、最簡潔的元素。
2、作業量及尺寸:點的聯想，A4幅面1張，12個圖形。
二、基本元素訓練一三元素:△□○
三元素的聯想，
1、要求各元素形似或意象。
2、作業量及尺寸:方形的聯想，A4紙1張，至少9個相關圖形。
以三元素為依據，聯想捕捉生活中的相似視覺形象，引導學生對周邊的事物、物體發生興趣，并加以觀察，再用藝術的手法加以表現。
第三章單形、特定元素的的視覺想像教學目的和要求：
通過這樣的訓練使得學生面對簡單的問題能養成深入地、富有創建性的思考與表達習慣。單一形雖然簡單，而引發的思維可以是三維立體多角度的。內容提要：
1、物體形及其可塑性表達
2、單形元素的視覺想像重點，難點：
單行與詞語的圖形表形講稿內容：
單形、特定元素的的視覺想像
單一形題材簡單易于集中學生思路進行思索，但易于重復而導致“撞車”。因此，簡而難，通過這樣的訓練使得學生面對簡單的問題能養成深入地、富有創建性的思考與表達習慣。單一形雖然簡單，而引發的思維可以是三維立體多角度的。
物質元素(鉛筆、別針、燈管、刀片)的可塑性，是通過達利(Dali)的超現實主義思想對轉換的相互借用，引發學生轉換思考角度、改變思維方式，將理性的思考和感性的認識相結合。練習作業：課堂練習
單形元素的視覺想像及想像—條形碼、鎖的可塑性
提示:從視覺設計角度看，任何物體都有重構的可能性，但有些在實際生活中卻不合平情理，但可變成視覺上合理的畫面。物體都是由若于個形構成，這些基木形體是方、圓、三角。每一形體都有其各自的特征，如火柴桿是由圓球和長方體構成的。為保持其基木特征，耍確立不可變和可變形部分，也就是說，圓球和方形特征不變，桿子的四條線是可塑的。根據這個原理，我們同樣可以對類似的物體進行可塑性研究。如:條形碼、鎖等。
首先，找出元素構成的基本要素，然后進行變形想像，要求基本骨架不變。作業量：選擇其一，在A4紙上畫出10個以上不同的變體[其中至少一個細化]
第四章正負形教學目的和要求：
注重實空間的利用，實空間的外形，而往往忽略了對虛空間的利用和把握。內容提要：
強調虛實的同等重要性。重點，難點：
虛實空間的利用和把握講授內容：
正形與負形相互借用，在一種線形中隱含著兩種各自不同的含義。
正負形在我們生活中常被采用，如:兒童的智力填充游戲，在我國道教文化中廣為傳播的太極圖形。設計師們利用這種形式，讓我們，讓我們的孩子們了解如何感受共享空間的存在，以及它們的美妙之處。練習作業：課堂練習
正負形，以人和人，物與物，或人與物結合作正負圖形，使之統一在一個平面體中。以中國太極圖為例，說明正負形的含義及視覺效果，并分析正負形的特征及構成條件。
1、要求學生在使用正負形時注意表"簡潔，兩者交接界處的處理要巧妙，同時注意外形的處理也要恰當。兩個圖形要具有一定關聯性工作業量及尺寸:在A4紙上每人創意4個圖形。
第五章影子教學目的和要求：
影子是光的反映，也是一種真實空間的反映和寫實性繪畫。生活中的影子追求真實，設計中的影子則是富有深刻寓意的創意活動，必須達到給人以震驚與視覺上的沖擊。學生必須放棄寫實性影子的概念，在寫意影子的基礎上尋找影子的可塑性。內容提要：
影子的原理，影子的意義、影子的可塑性、視覺化影子的美學質量。重點，難點：
寫意影子的基礎上尋找影子的可塑性，寫意影子、象形影子、轉換影子講授內容：
客觀物體在光的作用下產生異常的變化，呈現出與原物不同的對應物。自從進入印象派繪畫歷史以來，影子始終作為畫面的繪畫語言而存在。到了現代繪畫時代，藝術家們對藝術的理解已經擺脫了寫實的范疇，出現超現實主義畫派之后，很多畫家在嘗試專門研究影子的藝術，后來，設計師們研究影子，利用嫻熟的影子語言來豐富視覺語言。練習作業：課堂練習
“影子”要求簡潔概括，不是簡單的重復生活，而是在現實的生活影子中尋求新的創意，視覺上不破壞整體關系。物體與影子必須有一定的關聯性作業量及尺寸在A4紙上作4個圖形方案。
第六章變異圖形教學目的和要求：
培養學生較為系統地觀察對象的能力。演變過程自然，條理、秩序清晰，不露痕跡。內容提要：
尋找相似形的兩個元素進行=變/尋找不同形的兩個元素進行異變。重點，難點：
尋找外形有相近之處的兩個形元素，利用兩者的可變因素進行變化。講授內容：變異，本來是指同種生物世代之間或同代生物個體之間在形態特征、生理特征等方面所表現出來的差異。在一個整體中出現異于常態和常規的局部突變是變異的主要特征。變異手段運用于視覺設計，即是對常態下的視覺形象進行局部的突變性處理，使其變化規律、或組織秩序出現異常和跳躍性變化。這一變之異，往往就是整個畫面最具動感、最引人關注的焦點；也是其含義開始延伸或轉折的始端。變異與變化在概念上的差別在于：變化是一種物質的形或屬性特征或表現這一物質的風格整個地完全化為另外一種類別；而變異是：其變雖然陡然，但往往只是在其局部發生，既有變化，使之在意義上呈現新的延伸趨向，同時又能保存和體現事物的整體原態，變而不化，使這一變既突然又含蓄，既醒目又具有整體和諧。
圖形設計即可用這種手段制造引人注目的畫面，制造與現實相異的和具有突兀性視覺觸動的藝術形象，在保存設計元素原態和原含義的同時引發新意、創造新的形象。
但是埃舍爾式的"頭腦"，卻是今天所有技術所不能取代的，這正是我們要學習的所在。
練習作業：課堂練習
在A4紙上畫兩組不同的變異圖形，即同形變異和不同形變異各一張。作業量及尺寸在A4紙上作4個圖形方案。
第七章元素的替代（同構）教學目的和要求：
在原創圖的基礎上通過元素的轉換，在視覺上賦予新感覺，在寓意上賦予新的含義，如"精神食糧"。內容提要：
元素的替代--意和形的替代。重點，難點：
研究1+1不等于2，即原創圖+轉換元素=新視覺效應。講授內容：
形和意的轉換一保持圖形的基木特征，物體中的某一部分被其它相類似的形狀所替換的一種異常組合形式。
任何物體與生命體都是根據結構和功能的需要進行合理的組合的。他們都有各自的邏輯性和合理性。鋼琴是由音盒、琴鍵和琴臺構成的人的頭部是由五官構成的，破壞了這種關系將會影響功能的正常運轉。
單純的寫實已經無法抗衡攝影的魅力了，繪畫要以新的面貌展示它的世界。隨著市場對視覺傳達藝術的需求，設計師們很快地吸收了現代繪畫的精髓，以其反常理、反常規的表現形式一意和形的轉換來增大沖擊力度，在信息與觀眾之間構架起一座橋梁。
替換圖形正是以常規圖形為依據，保持其物形的基本特征，將物體中的某一部分被其它相似形或不相似形狀所替換的異常組合。
對物象之間的同構有了認識、把握之后，組形在某種意義上說就非常容易了。但不同的組形方式所獲得的形象結果和視覺效應截然不同，所以，我們有必要對一些主要的組形方式有所了解。
替換復合、這種復合方式就是充分利用一個物象的某局部與另一物象的相似性，偷梁換柱式地將之替換而組合成一個新的形象。
替換必須具備的條件是：要么是兩個物象影像非常近似而幾乎可以重合；要么是物象之間邊緣線某段落上有可以吻合連接的地方，并且被替換部位的原部件與替換形在份量大小上有相似性。也就是說，替換組形方式又可分為兩種：一種是重像替換，一種是嫁接替換。
替換圖形的視覺效應是：含蓄，兩個元素的含合性比較好，對于局部已被替換的母形之大體特征和形象結構沒有多大影響。但是，替換雖然常常是在局部進行的，甚至只占整個圖形的很小面積，卻往往又是最引人注目、特別突出的視覺中心。
練習作業：課堂練習
作業量及尺寸：在A4紙上畫4組不同的異變圖形，即同形異變和不同形異變各一張。
第八章雙關圖形教學目的和要求：
對圖形的簡化和提煉，通過共有形與線條來體現圖形增加圖形的趣味性內容提要：
掌握圖形的創意表現，注意局部圖形與整體圖形的把握。重點，難點：
局部圖形與整體圖形的關系講授內容：
雙關圖形是指一個圖形可以同時解讀為兩種不同的物形，并通過這兩種物形之間的聯系產生意義，傳遞高度簡化的視覺信息。
雙關意味著圖形牽涉到雙重解釋，一重是表面上的意思，一重是暗含的意思，而暗含的意思往往是圖形的主要含義所在，言在此而意在彼。
作業量及尺寸在A4紙上作2個圖形方案。
第八章圖形實踐教學目的和要求：
對以上的練習圖形，進行加工尋找素材，配合文字做成招貼電子稿內容提要：
手繪稿與電子稿的轉換，以及招貼設計的注意點。重點，難點：
電子稿的轉換制作講授內容：
將設計具有創意性的圖形，利用掃描儀和數碼相機等輸入工具，導入繪圖軟件配合圖片素材將創意草圖做成，成品作品，最終實現從草圖到作品成品的轉換。
作業量及尺寸在PS或CD上制作A4規格的公益招貼一張。
作業：
1、園的聯想[9個圖形]；
2、故事的聯想[9個圖形]；
3、單形元素[9個圖形，簡單日用品]；
4、單形元素[9個圖形，簡單日用品]；
5、、正負形[4個圖形]；
6、影子[4個圖形]；
7、異變[4個圖形]；
8、元素替代[4個圖形]；
9、共生[2個圖形]；
10、圖形實踐[招貼設計]
《圖形創意》教案 11
（一）教材分析
《圖形．聯想．創意》是嶺南版美術教材第15冊第四單元第一課的內容，屬于“設計應用”領域的課，該課要求學生在原有圖形的基礎上，利用圖形的總體或局部特征進行聯想和創意。如本課所說的異中求同、同中求異等表現手法來進行圖形的聯想，創造一個全新的視角形象。這節課的主題是綠色的夢，書中欣賞與探索的圖形都滲透著保護自然環境的意念。目的是引領學生運用視覺圖形的創意聯想，來達到一個宣傳環保的意識。同時，通過本課的學習讓學生形成認真觀察，留意生活中的美，并發揮發散思維進行奇思妙想。
（二）學生分析
奇思妙思是孩子的天性，八年級的學生具備了一定的科學知識及觀察能力。但往往最易突視了身邊的題材，往往認為聯想是天馬行空的想象，作為教師應積極的引導學生善于觀察生活，善于在生活中發現美，善于在生活中根據物體之間的相似點展開想象，以熱愛地球、保護環境作為主線，培養學生意識到保護自然環境人人有責。
（三）教學目標
1、知識與技能初步掌握手形聯想與創意方法，運用一些表現手法舉一反三的抓住圖形的總體或局部特征進行創意和聯想。能通過學習養成認真觀察，留意生活中的美，開拓學生的形象思維，并發揮發散思維進行奇思妙想。滲透保護自然環境的意念。
2、過程與方法學生課前收集資料，做到初步了解圖形、聯想、創意的基本知識。課堂上通過游戲、小組合作競賽等活動，提高學生的興趣，激發學生對生活中的圖形進行聯想和創意的探索；在美術學科中運用學科性的整合、小組合作教學、作業由自評、他評、教師評等方式體現了美術學科的特色；使用自主學習、合作學習、競爭激趣充分發揮學生學習的主動性，提出課堂小結、課后延伸，有利于學生進一步的知識拓展及內化。
3、情感、態度與價值感在對藝術家的作品的欣賞中，使學生感受到圖形帶來的視覺沖擊力及圖形所包含的內涵。在輕松愉快的活動中，讓學生初步掌握對圖形的欣賞、聯想、創意的過程中體驗奇思妙想的樂趣，培養學生的發散思維。
（四）教學難點和重點
1、難點學生對環保主題性的創作容易落入俗套，畫出來的畫面比較陳舊，缺乏創新思維，甚至喜歡天馬行空的想象，很難在畫面中運用表現手法上去聯想創意和組織畫面。
2、重點運用教材中的欣賞與探索，指導學生正確的觀察和想象的方法，在小組合作中體驗圖形聯想、添畫、創意的樂趣，引導學生完成“圖形—聯想—創意”這一過程，培養學生的環保意識。
（五）教學方法
通過游戲的激趣導入、小組合作比賽來激發學生的興趣，使用多媒體使學生對圖形的聯想、創意有一個很深的認識，在視頻欣賞中進一步了解創意方法及環保主題的內涵。在教學中進行分組討論、競賽激趣，作品評價等方式來進一步提高學生的合作意識及體驗創造的樂趣，感受并獲得視覺的美感，以及舉一反三的對手的圖形展開聯想和創意。并拓展學生的形象思維和創造性思維。
（六）教學準備
1、學生課前搜集一些有關圖形的聯想圖、環保圖；彩色筆、顏料、卡紙等材料工具。
2、教師多媒體課件（視頻：動物手影；圖片：手形圖、作品等圖）。
招貼畫）再一次的引入為了拯救我們的地球，讓我們一起加入保護自然環境的隊伍中來。并為下一節引出手的聯想、創意而作好鋪墊。
[設計意圖]：課件展示藝術家的作品及表現方法的實例圖，使學生能夠清晰的了解到創意的內涵，并滲透環保意念的教育。提出靠我們的雙手來共同努力，支持環保。而引出手的聯想、創意作好鋪墊。
第二步：發現、交流聯想與創意（約10分鐘）活動三：叫同學們伸出手，引發學生思考從這些手想到什么？以小組進行討論。
活動四：由小組合作表演手的造型及畫手的造型，并展開聯想。
1、說一說、擺一擺（小組組合成不同的造型，說出代表什么意思？聯想到什么圖形？）
2、畫一畫、想一想、評一評（比賽畫出手的不同造型，并聯想）
3、欣賞手的創意圖及播放視頻《動物手影》，（一邊看視頻一邊跟著做手的動作，并結合觀看的內容說說其中作品的內涵）引出保護自然環境是如此迫切。是我們青年共同的責任。
4、進一步引出手的創意圖。[設計意圖]：通過小組共同合作在對手的圖形進行想一想、比一比；說一說，擺一擺；畫一畫，想一想，評一評等一系列的過程中，讓學生感受到圖形由聯想到創意的整個過程。
5、播放視頻《動物手影》進一步激發學生的想象力。
第三步：小組共同合作創想作品（約15分鐘）競賽內容：小組運用異中求同、同中求異和正負形等表現手法進行手形的奇思妙想。
主題以環保等內容構思作畫，每小組共同合作一幅。合作之前，先共同商議主題，然后進行分工合作。
要求：
（1）圖形簡練、畫面豐富；
（2）可以用點線面裝飾,黑白效果；
（3）圖形獨特、富有想象力。
[設計意圖]：通過小組共同合作創想作品，自主選擇材料，充分利用自己喜歡的材料和表現方法來進行美術創作，使學生的個性和共性得到充分的發揮，從而達到進一步引發團隊合作的目的。在創作作品時以環保主題為主，目的是使學生在環保圖形的聯想和創意上進一步的認識到環保的`重要性。同時又以一種競賽的目的引發學生的挑戰精第三環節：點評（約10分鐘）第四步：作品展示：（約10分鐘）老師評：比一比，哪組完成的作品最快最美；自評：每個小組選代表介紹自己的作品；他評：你認為最有創意的作品？
[設計意圖]：學生作品展示后，在相互交流與評價的基礎上評出優秀作品。（引導學生對作品交流評述、自評、互評和教師評價相結合，評價不應只強調作品的效果，而應挖掘學生內心的樂趣、畫面的內涵。
培養學生大膽對圖形進行聯想和創意。第四環節：課后小結（約分鐘）通過學習，了解了一些關于手的不同造型表現、聯想、創作等因素。掌握了一些表現手法。通過觀看動物手影和欣賞藝術家的作品，要運用所學的設計方法，設計出更多宣傳環保的圖形，號召更多人加入到環保的隊伍
[設計意圖]：通過系統的總結，幫學生梳理一下思路，對所學的知識進行一個內化。第五環節：課后拓展（約分鐘）今天對手形的聯想、創意有了一定的認識，同時欣賞與探索了藝術家的作品及欣賞了大量手形的聯想圖、創意圖。初步把握了一些表現手法及材料的運用，請同學們根據所學手形的聯想與創意，舉一反三對其他圖形進行聯想和創意，設計出更多的創意解決重點難點的要點對環保主題性的創作容易落入俗套，畫出來的畫面比較陳舊，缺乏創新思維，組織畫面內涵不強是本課的難點。因此我通過視頻《動物的手影》來擴散學生的發散思維；小組合作討論等形式來培養學生的創新思維。
學生在完成“圖形—聯想—創意”這一過程中，對圖形的創意難以入手，讓學生在看一看、想一想、評一評、畫一畫中感受圖形的聯想，并滲透一些圖形的表現手法。
給予一定的主題參照。既培養了學生的想象力和動手實踐能力。
學習中可能出現的問題與解決方法在評價作品的過程中會出現場面混亂，為此在引導各小組派一個代表自評，在對別的小組的作品評價時采用一個代表只能選三幅自己小組喜歡的作品投票，不能多投或重復再投票。
1、學生上臺演示不同手型時，心理會緊張。為此教師應示范，讓學生把手形化繁為簡進行描繪，并抓住特怔進行想象。
2、小組合作一幅環保畫時，有一些同學會不主動參與合作。為此教師要明確組長的職責，并要求組長安排各成員的任務，一起商議采用何種手段、何種表現手法、誰負責設計制作等等一系列問題。
教學反思新課標重視學生學習過程中的體驗。本課的亮點是設計多種環節讓學生親身體驗，強調學生的自主性，還課堂給學生。以小組合作競賽等形式培養學生的動手實踐能力與團隊合作的意識；以環環相扣的框架教學，使學生對圖形的聯想、創意有一個明確的認識過程。整節課中圍著環保為主線，培養學生的環可意識。以多層面進行評價，激發學生的評價意識。
第一在激趣導入時，以小魔術師給圓變身引入圖形的聯想，使學生產生好奇。也能夠活躍課堂氣氛。同時也能很自然的引入《圖形聯想創意》這一課題。在引入小課題——手形的聯想與創意時，教師提醒學生這節課的主題是以手形來聯想和創意的，并滲透通過手形的學習，對生活中的圖形可以進行舉一反三的聯想和創意。
第二欣賞與自主探究階段，通過藝術家的作品，帶給學生視角上的沖擊力，引發學生內心創作的沖動。通過視頻、圖片、交流等手段
使學生能夠清晰的了解到手的圖形、聯想、創作等一系列過程。
第三合作創作階段，努力使每一個同學參與到小組合作中去，通過學生的個性與共性的融合，發揮出作品的豐富性。
第三評價方式，引導學生對作品進行多元化評價。對不同的作品進行個性化的表述。使學生在相互評價的過程中，提高學生的對圖形創意的進一步的了解。同時促進每一個學生的個性化發展。同時讓學生明白不是所獲得票數多的作品就是最好的，也不是票數少的作品就是最差的。應從多方面去分析，并從中學到知識。
不足之處是內容太多，時間分布得不夠合理，學生創作的時間比較緊。學生在畫面中運用所學的表現手法不多。個別小組分配不合理，在表現環保創意圖時，學生在畫面中體現的內容還不夠豐富，在材料的準備上，學生的繪畫工具太雜，顯得有點忙亂。在播放有關視頻《動物手影》時，因臨時發生播音聲效失敗，導致匆匆收場結束。
在學生講評作品時，教師應給進一步的點評，最好給一個最佳創意獎。在上完課后，發現有一大部分同學圍著投影機擺出很多生動有趣的動物圖象。那一動一動的投影，學生覺得更有趣，如果在叫學生上臺擺動作進行想像時能換成讓學生在投影機上現場擺出各種動作，那效果一定會更好，學生的興趣也就會越高。在生動形象和親身實踐相給合的基礎上，學生以圖形的聯想與創意就會更清晰。
《圖形創意》教案 12
一、教學目標
知識目標：理解基礎圖形（圓形、方形、三角形）的視覺特征，掌握 “聯想 — 變形” 的基本方法。
能力目標：能針對單一基礎圖形進行 3 種以上聯想變形，培養發散思維與手繪表達能力。
情感目標：激發對圖形創意的興趣，感受生活中圖形的美學價值。
二、教學重難點
重點：基礎圖形的.聯想邏輯（如圓形關聯太陽、氣球、時鐘等），變形過程中的形態保留與創新。
難點：避免變形后的圖形失去原基礎圖形特征，確保創意與實用性結合。
三、教學準備
教具：基礎圖形卡片、優秀圖形變形案例（如蘋果 LOGO 的圓形變形、瑞士軍刀的方形組合）。
學具：素描紙、馬克筆、鉛筆、橡皮。
四、教學過程（45 分鐘）
導入環節（5 分鐘）
展示生活中的基礎圖形應用（如紅綠燈的圓形、書本的方形），提問：“這些簡單圖形還能變成什么？” 引導學生自由發言，引出 “圖形聯想與變形” 主題。
新知講授（10 分鐘）
（1）分析基礎圖形特征：圓形柔和靈動、方形穩定規整、三角形銳利醒目。
（2）講解 “聯想 — 變形” 方法：
功能聯想：如圓形→時鐘（計時功能）、方形→收納盒（儲物功能）；
形態聯想：如三角形→山峰（形態相似）、圓形→露珠（質感相似）；
組合聯想：如圓形 + 三角形→冰淇淋甜筒（功能 + 形態結合）。
（3）展示案例：拆解耐克 “對勾” 標志的三角形變形邏輯，強調 “保留核心特征，簡化多余細節”。
實踐環節（20 分鐘）
任務：選擇一個基礎圖形（圓形 / 方形 / 三角形），完成 3 組聯想變形，要求標注變形思路（如 “圓形→笑臉：保留圓形輪廓，添加眼睛、嘴巴傳遞情感”）。
教師巡視指導，重點幫助學生解決 “變形過度” 問題，如提醒方形變形時保留 4 個直角特征。
展示與評價（8 分鐘）
（1）學生自愿展示作品，分享變形思路；
（2）師生共同評價：從 “特征保留度”“創意新穎性”“線條流暢度” 三個維度打分；
（3）教師總結：肯定優秀作品，指出共性問題（如三角形變形易忽略穩定性），提供改進建議。
拓展延伸（2 分鐘）
布置課后任務：觀察家中 3 件物品，分析其基礎圖形構成，嘗試進行二次變形設計。
五、教學反思
需關注學生聯想的局限性，下次課可增加 “小組頭腦風暴” 環節，拓寬創意維度。
《圖形創意》教案 13
一、教學目標
知識目標：掌握主題圖形設計的 “元素提取 — 符號化 — 情感傳遞” 流程，理解環保主題的核心視覺符號（如綠葉、水滴、回收標志）。
能力目標：能獨立完成 1 幅環保主題圖形設計，實現 “圖形 + 主題” 的深度結合。
情感目標：增強環保意識，理解設計服務于社會主題的價值。
二、教學重難點
重點：環保主題元素的符號化處理（如將 “樹木” 簡化為線條化樹干 + 葉片），圖形與主題的邏輯關聯。
難點：避免圖形 “堆砌元素”（如同時使用綠葉、水滴、回收標志導致混亂），突出核心視覺焦點。
三、教學準備
教具：環保主題海報案例（如 WWF 熊貓海報、公益回收海報）、環保元素素材庫（高清綠葉、水滴圖片）。
學具：A4 畫紙、彩鉛、勾線筆、電腦（可選，用于數字繪畫）。
四、教學過程（45 分鐘）
情境導入（5 分鐘）
播放 “塑料污染海洋” 短視頻，提問：“如何用一個圖形讓他人快速理解‘保護海洋’的環保主題？” 引導學生思考 “圖形的敘事性”，引出本節課主題。
新知講授（12 分鐘）
（1）主題元素提取：以 “環保” 為例，拆解核心元素 —— 自然元素（綠葉、水滴、動物）、行為元素（回收、節約、種植）、警示元素（破損的地球、枯萎的.植物）。
（2）符號化處理方法：
簡化：如將 “樹木” 簡化為 “樹干 + 3 片葉片”，去除復雜紋理；
夸張：如將 “水滴” 放大，與 “干裂土地” 形成對比，強化 “缺水” 警示；
隱喻：如 “手捧綠葉” 圖形，隱喻 “人類守護自然”，傳遞情感共鳴。
（3）案例分析：拆解 “支付寶螞蟻森林” 圖形設計，分析 “幼苗 + 能量球” 如何傳遞 “低碳種樹” 的環保主題。
實踐環節（20 分鐘）
任務：設計 1 幅環保主題圖形，要求：
明確子主題（如 “節約水資源”“減少塑料使用”“保護動物”）；
僅使用 2-3 種核心元素，避免元素堆砌；
標注設計說明（如 “水滴 + 干裂土地：用對比手法警示水資源短缺”）。
提供素材庫供學生參考，鼓勵數字繪畫學生使用 PS 鋼筆工具進行矢量圖形設計。
評價與總結（6 分鐘）
（1）采用 “星級評價表”：主題契合度（★★★）、創意性（★★★）、視覺效果（★★★）；
（2）點評：重點表揚 “隱喻型設計”（如 “塑料瓶→牢籠：隱喻塑料對海洋生物的束縛”），指出 “元素堆砌” 問題，建議 “聚焦 1 個核心元素，強化視覺沖擊力”。
拓展延伸（2 分鐘）
推薦學生觀看 “環保主題設計展” 線上資源，學習專業設計師的元素處理技巧。
五、教學反思
部分學生對 “隱喻手法” 理解不足，下次課可增加 “圖形猜主題” 互動環節，強化邏輯關聯認知。
《圖形創意》教案 14
一、教學目標
知識目標：了解跨媒介圖形的應用場景（文創產品如筆記本、帆布袋、徽章），掌握 “平面圖形→立體應用” 的適配原則（如尺寸、材質、印刷工藝）。
能力目標：能將課前設計的平面圖形（如動物圖形）適配到 1 種文創產品上，完成 “圖形 + 產品” 的.適配設計。
情感目標：感受圖形設計的商業價值，培養 “設計服務于生活” 的思維。
二、教學重難點
重點：不同文創產品的圖形適配要求（如徽章圖形需簡化線條，避免細小細節丟失；帆布袋圖形需考慮印刷面積與色彩飽和度）。
難點：平衡圖形創意與產品實用性（如筆記本封面圖形需避開裝訂區域，避免遮擋）。
三、教學準備
教具：實物文創產品（線條化動物徽章、植物圖形筆記本、幾何圖形帆布袋）、圖形適配案例 PPT（標注尺寸、工藝說明）。
學具：課前完成的平面圖形設計稿、A4 紙、尺子、馬克筆、產品輪廓模板（徽章 / 筆記本 / 帆布袋輪廓）。
四、教學過程（45 分鐘）
實物導入（5 分鐘）
展示文創產品實物，提問：“為什么同樣的動物圖形，印在徽章上和筆記本上的細節差異很大？” 引導學生觀察 “圖形尺寸與細節復雜度” 的關系，引出 “跨媒介適配” 主題。
新知講授（10 分鐘）
（1）分析文創產品的圖形適配要求：
徽章（直徑 3-5cm）：線條粗≥0.5mm，避免細小鏤空（如動物胡須），色彩≤3 種（降低印刷成本）；
筆記本封面（14×21cm）：可保留中等細節（如植物葉脈），色彩≤6 種，避開裝訂線區域（左右各留 1cm）；
帆布袋（30×40cm）：線條粗≥1mm，色彩鮮艷（帆布材質吸墨，淺色系易顯臟），圖形居中放置（避免褶皺遮擋）。
（2）講解適配設計步驟：
確定產品尺寸：用模板標注圖形擺放區域；
調整圖形細節：根據產品尺寸簡化 / 保留細節（如徽章圖形刪除動物眼睛高光）；
測試適配效果：將圖形稿覆蓋在產品模板上，檢查是否遮擋關鍵區域。
實踐環節（22 分鐘）
任務：選擇 1 種文創產品（徽章 / 筆記本 / 帆布袋），將課前設計的平面圖形進行適配調整，完成 3 個不同擺放位置的設計方案，標注尺寸與工藝建議（如 “徽章圖形：直徑 4cm，線條粗 0.8mm，采用烤漆工藝”）。
教師巡視指導，重點幫助學生解決 “尺寸計算錯誤” 問題，如提醒筆記本封面圖形需預留裝訂區域。
展示與評價（6 分鐘）
（1）學生展示 “圖形 + 產品” 設計方案，說明適配思路；
（2）師生評價：從 “尺寸適配度”“細節調整合理性”“工藝可行性” 三個維度評價；
（3）教師總結：強調 “設計需落地，考慮實際生產需求”，如帆布袋圖形避免使用漸變色彩（印刷難度高）。
拓展延伸（2 分鐘）
布置課后任務：調研本地文創店，記錄 3 款優秀圖形文創產品的適配特點，撰寫 500 字分析報告。
五、教學反思
需增加 “印刷工藝” 的可視化演示（如展示不同工藝的實物樣品），幫助學生理解抽象的工藝要求。
《圖形創意》教案 15
一、教學目標
知識目標：理解品牌 LOGO 圖形的 “識別性 — 記憶點 — 品牌聯想” 核心功能，掌握 “核心元素提煉 — 簡化符號 — 標準化” 設計流程。
能力目標：能為虛構品牌（如 “校園書店”“手工面包店”）設計 1 個符號化 LOGO 圖形，確保具備高識別度。
情感目標：培養 “設計服務于品牌定位” 的思維，理解 LOGO 圖形對品牌傳播的重要性。
二、教學重難點
重點：品牌核心元素的提煉（如 “校園書店” 可提煉 “書本 + 筆尖 + 校徽元素”），符號化過程中的. “極簡主義” 原則（去除非必要細節）。
難點：避免 LOGO 圖形與現有品牌 “撞形”，確保獨特性與品牌定位的一致性（如 “手工面包店” LOGO 需傳遞 “溫暖、天然”，避免使用冷色調與尖銳線條）。
三、教學準備
教具：知名品牌 LOGO 案例（如星巴克 “雙尾海神”、小米 “MI” 圖形）、品牌定位與 LOGO 關聯分析表（如 “科技品牌多使用幾何圖形，傳遞理性”）。
學具：A4 紙、圓規、直尺、馬克筆、草稿本。
四、教學過程（45 分鐘）
案例導入（5 分鐘）
快速展示 10 個知名品牌 LOGO（如耐克、蘋果、麥當勞），提問：“為什么只看圖形就能立刻認出品牌？” 引導學生思考 “LOGO 的識別性與記憶點”，引出本節課主題。
新知講授（12 分鐘）
（1）品牌 LOGO 圖形的核心功能：
識別性：如麥當勞 “M” 字母圖形，獨特造型易區分；
記憶點：如蘋果 LOGO 的 “缺口” 設計，打破完整圓形，增強記憶；
品牌聯想：如星巴克 “雙尾海神” 圖形，傳遞 “航海、探索” 的品牌故事。
（2）符號化設計流程：
明確品牌定位：如 “校園書店” 定位 “青春、知識、便捷”；
提煉核心元素：從定位中提取 “書本（知識）、筆尖（書寫）、綠葉（青春）”；
符號化處理：將 “書本 + 筆尖” 簡化為 “打開的書本輪廓 + 斜向筆尖線條”，去除書頁紋理等細節；
標準化：確定圖形比例（如書本寬高比 3:2）、色彩（如 “校園書店” 用藍色傳遞理性，綠色傳遞青春）。
（3）案例拆解：分析小米 “MI” 圖形，講解 “字母符號化 + 方形外框” 如何傳遞 “科技、簡潔” 的品牌定位。
實踐環節（20 分鐘）
任務：為虛構品牌 “陽光手工面包店” 設計 LOGO 圖形，要求：
提煉 2 個核心元素（如 “面包 + 太陽”）；
圖形簡潔，線條流暢，無多余細節；
標注設計說明（如 “面包輪廓 + 太陽光線：傳遞‘天然、溫暖’的品牌定位”）。
教師巡視指導，重點幫助學生解決 “元素融合生硬” 問題，如建議 “將太陽光線與面包邊緣線條結合，避免分離設計”。
評價與總結（6 分鐘）
（1）采用 “同行互評 + 教師點評” 模式：同行評價 “識別度”，教師評價 “品牌關聯性”；
（2）總結共性問題：如部分學生圖形過于復雜，提醒 “LOGO 需在小尺寸下仍清晰可辨”；
（3）展示優秀作品：如 “面包輪廓簡化為半圓形，太陽光線簡化為 3 條弧線，整體造型像笑臉，傳遞溫暖感”。
拓展延伸（2 分鐘）
推薦學生使用 “LOGO 設計在線工具”（如 Canva），嘗試將手繪圖形轉化為矢量圖，了解標準化流程。
五、教學反思
需增加 “品牌定位調研” 環節，避免學生設計的 LOGO 與品牌定位脫節，下次課可提供 “品牌定位問卷模板” 供學生參考。
《圖形創意》教案 16
一、教學目標
知識目標：理解矛盾空間圖形的 “視覺錯覺 — 空間矛盾 — 邏輯突破” 原理，掌握 “多視角疊加 — 線條銜接 — 隱藏矛盾” 的設計方法。
能力目標：能獨立設計 1 幅簡單矛盾空間圖形（如 “不可能的樓梯”“無限循環的盒子”），具備基本視覺沖擊力。
情感目標：感受圖形設計的趣味性與創造性，培養突破常規思維的能力。
二、教學重難點
重點：矛盾空間的核心 ——“同一圖形在二維平面上呈現兩種以上三維空間邏輯”（如 “不可能的樓梯” 同時呈現 “向上” 與 “向下” 兩種走向），線條的精準銜接（確保視覺上無明顯斷裂）。
難點：避免矛盾空間 “邏輯漏洞”（如線條銜接錯誤導致空間邏輯不成立），平衡 “矛盾感” 與 “視覺和諧”。
三、教學準備
教具：矛盾空間經典案例（埃舍爾《瀑布》、不可能的三角形圖形）、分解步驟圖（如 “不可能樓梯” 的線條繪制順序）。
學具：A4 紙、鉛筆、直尺、勾線筆、橡皮（需頻繁修改，建議使用可擦筆）。
四、教學過程（45 分鐘）
趣味導入（5 分鐘）
展示埃舍爾《瀑布》圖形，提問：“圖中的瀑布為什么能‘循環流動’？” 引導學生觀察 “水流與樓梯的空間矛盾”，激發好奇心，引出 “矛盾空間圖形” 主題。
新知講授（12 分鐘）
（1）矛盾空間圖形的原理：利用二維平面的局限性，通過 “多視角疊加” 制造三維空間邏輯沖突，如 “不可能的三角形” 同時呈現 “正面” 與 “側面” 兩種視角。
（2）基礎矛盾空間類型：
無限循環型：如 “無限樓梯”“循環盒子”，利用線條走向制造 “無起點、無終點” 的視覺效果；
視角沖突型：如 “不可能的三角形”，同一圖形同時滿足兩種視角的'空間邏輯。
（3）“不可能樓梯” 繪制步驟：
畫 2 條平行橫線（代表樓梯頂部與底部）；
在橫線間繪制 4 段傾斜線段（代表樓梯臺階，注意傾斜角度一致）；
銜接線條：將頂部橫線的端點與底部傾斜線段的端點連接，制造 “向上” 走向；同時將底部橫線的端點與頂部傾斜線段的端點連接，制造 “向下” 走向；
擦除多余線條，用勾線筆強化銜接處，確保視覺流暢。
實踐環節（20 分鐘）
任務：選擇一種基礎矛盾空間類型（無限循環型 / 視角沖突型），設計 1 幅圖形，要求：
線條銜接精準，無明顯邏輯漏洞；
標注設計思路（如 “無限循環盒子：通過‘正面開口’與‘側面封閉’的視角疊加，制造循環感”）；
可添加簡單陰影，增強空間感（避免陰影破壞矛盾邏輯）。
教師巡視指導，重點幫助學生修正 “線條銜接錯誤”，如提醒 “不可能三角形的三個角需同時滿足‘直角’與‘鈍角’的視覺錯覺，線條傾斜角度需一致”。
展示與評價（6 分鐘）
（1）學生展示作品，講解 “矛盾點” 設計；
（2）師生共同評價：從 “矛盾邏輯成立度”“線條流暢度”“視覺趣味性” 三個維度打分；
（3）教師總結：展示優秀作品（如 “無限循環的書架：正面看是直立書架，側面看是橫向書架，銜接處用書本圖形隱藏矛盾”），分析設計亮點。
拓展延伸（2 分鐘）
推薦學生觀看埃舍爾矛盾空間作品集，嘗試用數字繪畫軟件（如 Procreate）繪制動態矛盾空間圖形（如 “旋轉的不可能三角形”）。
五、教學反思
部分學生對 “多視角疊加” 理解困難，下次課可使用 3D 模型演示 “二維平面如何扭曲三維空間邏輯”，增強直觀認知。
《圖形創意》教案 17
一、教學目標
知識目標：理解動態圖形的 “時間性 — 運動軌跡 — 視覺節奏” 特征，掌握 “靜態圖形→動態轉化” 的基礎方法（如平移、旋轉、縮放）。
能力目標：能使用簡易工具（如 PPT 動畫、剪映）制作 1 個 5 秒動態圖形（如跳動的愛心、旋轉的星球），傳遞運動感。
情感目標：感受動態圖形在數字媒體中的魅力，培養 “時空結合” 的設計思維。
二、教學重難點
重點：動態圖形的'運動規律（如 “彈跳圖形需遵循‘加速下落、減速上升’的物理規律”），動態與主題的匹配（如 “警示圖形用‘閃爍’動態傳遞緊急感”）。
難點：避免動態效果雜亂（如同時使用多種運動形式導致視覺混亂），控制動態節奏與時長（確保 5 秒內傳遞核心信息）。
三、教學準備
教具：動態圖形案例（如手機 APP 啟動動畫、短視頻片頭圖形）、PPT 動畫演示模板（含平移、旋轉、縮放效果）。
學具：電腦（安裝 PPT 或剪映）、課前繪制的靜態圖形（如卡通形象、幾何圖形）。
四、教學過程（45 分鐘）
情境導入（5 分鐘）
播放兩段視頻：一段無動態圖形的靜態廣告，一段含動態圖形的廣告，提問：“哪段視頻更吸引你？動態圖形起到了什么作用？” 引導學生發現 “動態圖形能增強注意力、傳遞情感”，引出本節課主題。
新知講授（12 分鐘）
（1）動態圖形的核心特征：
時間性：圖形在特定時長內變化（如 5 秒啟動動畫）；
運動軌跡：圖形的移動路徑（如直線平移、弧形旋轉）；
視覺節奏：運動的快慢、停頓（如 “歡快主題用快速跳躍，優雅主題用緩慢旋轉”）。
（2）基礎動態轉化方法：
平移：圖形沿固定軌跡移動（如 “水滴圖形從屏幕頂部下落，模擬下雨”）；
旋轉：圖形圍繞中心點轉動（如 “時鐘圖形指針旋轉，傳遞時間流逝”）；
縮放：圖形變大或變小（如 “太陽圖形從縮小到放大，模擬日出”）；
組合動態：如 “旋轉 + 縮放”（如 “星球圖形一邊旋轉一邊放大，增強空間感”）。
（3）案例演示：用 PPT 制作 “跳動的愛心” 動態圖形，講解 “添加‘彈跳’動畫→設置‘重復 3 次’→調整‘緩動效果’” 的步驟。
實踐環節（20 分鐘）
任務：選擇課前繪制的靜態圖形，使用 PPT 或剪映制作 1 個 5 秒動態圖形，要求：
僅使用 1-2 種動態形式（避免雜亂）；
動態與圖形主題匹配（如 “樹葉圖形用‘飄落’平移，而非旋轉”）；
導出動態圖形為 GIF 或短視頻格式。
教師巡視指導，重點幫助學生解決 “動態時長控制” 問題，如提醒 “5 秒內完成‘啟動 — 運動 — 收尾’，避免運動過慢或過快”。
展示與評價（6 分鐘）
（1）學生播放動態作品，說明動態設計思路；
（2）采用 “大眾投票” 方式：評選 “最具吸引力動態”“最貼合主題動態”；
（3）教師總結：肯定 “符合物理規律的動態”（如彈跳圖形的輕重感），指出 “動態過度” 問題（如同時使用旋轉、縮放、閃爍，導致視覺疲勞）。
拓展延伸（2 分鐘）
推薦學生嘗試專業動態設計工具（如 AE）的基礎教程，了解 “關鍵幀動畫” 原理，提升動態設計精度。
五、教學反思
部分學生對軟件操作不熟練，下次課可提前制作 “分步操作手冊”，并安排小組互助，幫助基礎薄弱學生完成實踐任務。
《圖形創意》教案 18
一、教學目標
知識目標：了解傳統文化元素（如剪紙、皮影、祥云紋）的視覺特征，掌握 “傳統符號 — 現代提取 — 創意應用” 的設計流程。
能力目標：能從 1 種傳統文化元素中提取符號，設計 1 個現代圖形（如用剪紙紋樣設計手機殼圖案），實現 “傳統與現代融合”。
情感目標：增強對傳統文化的認同感，理解 “傳統元素的現代設計價值”。
二、教學重難點
重點：傳統文化元素的符號提取（如從 “剪紙” 中提取 “鏤空紋樣”“對稱結構”），現代設計中的 “傳統韻味保留”（避免過度簡化導致失去文化內涵）。
難點：平衡 “傳統元素” 與 “現代審美”（如用祥云紋設計運動鞋圖形，既保留祥云形態，又符合年輕群體審美）。
三、教學準備
教具：傳統文化元素實物（剪紙作品、皮影道具）、現代設計案例（如故宮文創中的傳統紋樣應用、李寧服飾中的漢字圖形）。
學具：A4 紙、馬克筆、剪紙工具（剪刀、彩紙）、電腦（可選，用于數字設計）。
四、教學過程（45 分鐘）
文化導入（5 分鐘）
展示 “傳統剪紙福字” 與 “現代剪紙風格 LOGO”，提問：“這兩個作品都用了剪紙元素，它們的區別與聯系是什么？” 引導學生思考 “傳統元素的現代轉化”，引出本節課主題。
新知講授（12 分鐘）
（1）傳統文化元素的'核心符號：
剪紙：鏤空紋樣（如花草紋、幾何紋）、對稱結構、紅色主調；
皮影：輪廓化造型（如人物側面輪廓）、夸張線條（如細長眼睛、寬大服飾）；
祥云紋：曲線韻律（如 “S” 形曲線）、層疊結構、吉祥寓意。
（2）現代轉化設計流程：
元素選擇：確定 1 種傳統文化元素（如剪紙）；
符號提取：從元素中提取核心特征（如剪紙的 “對稱鏤空”）；
現代適配：結合現代載體（如手機殼、T 恤）調整符號形態（如將剪紙紋樣簡化為線條，適配印刷工藝）；
創意延伸：添加現代元素（如在剪紙紋樣中融入字母、幾何圖形）。
（3）案例分析：拆解 “故宮文創剪紙風格手機殼”，分析 “如何保留剪紙鏤空紋，同時調整尺寸與色彩，適配手機殼載體”。
實踐環節（20 分鐘）
任務：選擇 1 種傳統文化元素（剪紙 / 皮影 / 祥云紋），完成 1 個現代圖形設計，要求：
明確載體（如 T 恤、筆記本、徽章）；
標注符號提取思路（如 “皮影人物→提取側面輪廓 + 夸張服飾線條，設計 T 恤圖案”）；
可采用手繪或剪紙形式呈現。
教師巡視指導，重點幫助學生解決 “傳統與現代脫節” 問題，如建議 “用祥云紋設計運動鞋圖形時，將祥云曲線與鞋底線條結合，而非單獨堆砌”。
展示與評價（6 分鐘）
（1）學生展示作品，講解 “傳統元素的現代應用思路”；
（2）師生評價：從 “傳統韻味保留度”“現代審美適配度”“載體實用性” 三個維度打分；
（3）教師總結：展示優秀作品（如 “剪紙紋樣 + 幾何圖形設計的筆記本封面，既保留剪紙鏤空感，又符合現代簡約風格”）。
拓展延伸（2 分鐘）
布置課后任務：調研本地非遺項目（如皮影戲、木版年畫），提取 1 個符號設計文創產品圖形，撰寫 200 字設計說明。
五、教學反思
部分學生對傳統文化元素了解不足，下次課可增加 “傳統文化元素賞析” 環節，播放非遺紀錄片片段，加深學生認知。
《圖形創意》教案 19
一、教學目標
知識目標：理解情感化圖形的 “色彩 — 線條 — 形態” 與情緒的關聯（如紅色傳遞熱情、曲線傳遞柔和），掌握 “情緒分析 — 視覺轉化” 的設計方法。
能力目標：能針對 1 種情緒（如快樂、溫暖、寧靜）設計 1 個情感化圖形（如用暖色調圖形傳遞溫暖），實現 “視覺符號與情緒的精準匹配”。
情感目標：培養 “以用戶為中心” 的設計思維，理解圖形對情感傳遞的重要性。
二、教學重難點
重點：情感與視覺元素的關聯規律（如 “快樂情緒” 對應明亮色彩、流暢曲線、圓潤形態；“悲傷情緒” 對應冷色調、斷裂線條、尖銳形態），圖形的 “情感共鳴點” 設計（避免情感表達模糊）。
難點：避免 “情感過度表達”（如用過多鮮艷色彩傳遞快樂，導致視覺刺眼），平衡 “情感傳遞” 與 “圖形實用性”（如情感化 LOGO 需同時傳遞情緒與品牌信息）。
三、教學準備
教具：情感化圖形案例（如公益廣告中的 “溫暖主題圖形”、APP 圖標中的 “愉悅情緒設計”）、情感 - 視覺元素關聯表（如 “情緒 - 色彩 - 線條 - 形態” 對應表）。
學具：A4 紙、馬克筆、彩鉛、草稿本。
四、教學過程（45 分鐘）
情感導入（5 分鐘）
展示兩組圖形：一組用暖色調、圓潤線條繪制的. “陽光圖形”，一組用冷色調、尖銳線條繪制的 “風暴圖形”，提問：“看到這兩組圖形，你分別感受到什么情緒？” 引導學生發現 “視覺元素與情感的關聯”，引出本節課主題。
新知講授（12 分鐘）
（1）情感與視覺元素的關聯規律：
色彩：紅色（熱情、緊急）、黃色（快樂、溫暖）、藍色（寧靜、悲傷）、綠色（生機、平和）；
線條：流暢曲線（柔和、愉悅）、斷裂線條（悲傷、緊張）、粗重直線（堅定、力量）、纖細線條（溫柔、脆弱）；
形態：圓潤形態（可愛、溫暖）、尖銳形態（危險、緊張）、對稱形態（穩定、莊重）、不規則形態（活潑、混亂）。
（2）情感化設計步驟：
確定情緒主題（如 “溫暖”）；
選擇視覺元素：色彩（黃色、橙色）、線條（流暢曲線）、形態（圓潤形態）；
組合設計：將元素融合（如 “圓潤的太陽圖形 + 流暢的光線曲線 + 暖黃色調，傳遞溫暖”）；
測試調整：觀察圖形是否能準確傳遞目標情緒，避免歧義。
（3）案例分析：拆解 “公益組織‘溫暖救助’的情感化 LOGO”，分析 “如何用‘手捧火焰’的圓潤圖形 + 暖橙色調，傳遞‘溫暖、守護’的情緒”。
實踐環節（20 分鐘）
任務：選擇 1 種情緒（快樂 / 溫暖 / 寧靜 / 堅定），設計 1 個情感化圖形，要求：
明確標注視覺元素選擇理由（如 “寧靜情緒：藍色調 + 水平流暢線條 + 圓形湖面，傳遞平靜感”）；
圖形簡潔，情感表達清晰，無歧義；
可添加簡單場景（如 “寧靜情緒” 設計 “湖邊落日” 圖形）。
教師巡視指導，重點幫助學生解決 “情感表達模糊” 問題，如提醒 “傳遞‘堅定’情緒時，避免使用過多曲線，應多用粗重直線與對稱形態”。
展示與評價（6 分鐘）
（1）學生展示作品，說明 “情緒與視覺元素的關聯思路”；
（2）采用 “情緒盲猜” 游戲：其他學生觀察圖形，猜測傳遞的情緒，檢驗情感表達效果；
（3）教師總結：表揚 “情感傳遞精準” 的作品（如 “用‘笑臉 + 彩虹’的明亮色彩與圓潤形態，準確傳遞快樂情緒”），指出 “情感與元素脫節” 問題（如用冷色調傳遞溫暖情緒）。
拓展延伸（2 分鐘）
推薦學生觀察生活中的情感化圖形（如兒童玩具包裝、醫院導視圖形），記錄 “視覺元素與情緒的關聯”，撰寫 300 字觀察報告。
五、教學反思
部分學生對 “復雜情緒”（如 “溫柔的堅定”）表達困難，下次課可增加 “復雜情緒拆解” 練習，如將 “溫柔的堅定” 拆分為 “圓潤形態 + 粗重線條” 的組合，通過案例演示幫助學生理解視覺元素的疊加應用；同時可引入 “用戶畫像” 概念，讓學生結合特定用戶群體（如兒童、老年人）的情感需求設計圖形，增強實用性。
《圖形創意》教案 20
一、教學目標
知識目標：理解極簡主義圖形 “去繁就簡 — 核心聚焦 — 留白運用” 的設計理念，掌握 “元素刪減 — 線條簡化 — 色彩克制” 的基礎方法。
能力目標：能將復雜物體（如動物、植物）簡化為 1 個極簡主義圖形，做到 “少元素傳遞多信息”。
情感目標：感受極簡設計的美學價值，培養 “簡潔高效” 的設計思維。
二、教學重難點
重點：極簡圖形的 “核心元素保留”（如設計 “貓” 圖形時，保留 “尖耳朵 + 胡須” 等辨識度特征），留白的合理運用（通過留白突出圖形主體）。
難點：避免 “過度簡化” 導致圖形辨識度降低（如將 “狗” 簡化后被誤認為 “狐貍”），平衡 “簡潔性” 與 “信息完整性”。
三、教學準備
教具：極簡主義設計案例（如無印良品 LOGO、蘋果產品圖標）、復雜圖形與極簡圖形對比圖（如 “寫實貓” 與 “極簡貓” 圖形）。
學具：A4 紙、勾線筆、單色馬克筆（黑 / 白 / 灰為主）、橡皮。
四、教學過程（45 分鐘）
對比導入（5 分鐘）
展示兩組圖形：一組是細節豐富的寫實 “咖啡杯” 圖形，一組是僅用 3 條線條構成的極簡 “咖啡杯” 圖形，提問：“哪組圖形更易記憶？極簡圖形如何傳遞‘咖啡杯’的核心信息？” 引導學生關注 “核心特征保留”，引出本節課主題。
新知講授（12 分鐘）
（1）極簡主義圖形的核心理念：
去繁就簡：刪除非必要元素（如 “花朵” 圖形刪除花瓣紋理，保留輪廓）；
核心聚焦：突出物體最具辨識度的特征（如 “兔子” 圖形保留 “長耳朵” 特征）；
留白運用：通過空白區域增強圖形呼吸感，引導視線聚焦主體。
（2）極簡設計三步法：
特征提取：分析物體核心識別點（如 “自行車” 的 “兩輪 + 車架”）；
元素簡化：用幾何線條（直線、曲線）替代復雜輪廓（如將 “自行車輪” 簡化為圓形，車架簡化為三角形）；
色彩克制：使用 1-2 種顏色（多為黑、白、灰或單色），避免色彩干擾主體。
（3）案例分析：拆解 “無印良品地平線 LOGO”，分析 “僅用一條直線 + 大面積留白” 如何傳遞 “簡約、自然” 的品牌理念。
實踐環節（20 分鐘）
任務：選擇生活中的`常見物體（如杯子、雨傘、書本），設計 1 個極簡主義圖形，要求：
僅使用線條與單色，元素不超過 5 個；
標注核心特征保留理由（如 “雨傘圖形：保留‘圓形傘面 + 傘柄’，刪除傘骨細節，確保辨識度”）；
合理運用留白，圖形占畫面比例不超過 1/3。
教師巡視指導，重點幫助學生解決 “辨識度不足” 問題，如提醒 “設計‘雨傘’時，傘柄的彎曲角度需符合日常認知，避免與‘拐杖’混淆”。
展示與評價（6 分鐘）
（1）學生展示作品，講解 “元素刪減思路”；
（2）師生評價：從 “辨識度”“簡潔性”“留白運用” 三個維度打分；
（3）教師總結：展示優秀作品（如 “書本圖形：用兩條平行橫線 + 一條傾斜短線（代表書頁），簡潔傳遞核心信息”），分析極簡設計的 “少即是多” 優勢。
拓展延伸（2 分鐘）
推薦學生閱讀《極簡主義設計》書籍，觀察生活中的極簡圖形（如交通標志、品牌 LOGO），記錄 “核心特征與簡化方法”，撰寫 200 字觀察筆記。
五、教學反思
部分學生在 “元素刪減” 時難以把握尺度，下次課可提供 “極簡設計步驟模板”，如先讓學生用虛線標注物體核心特征，再逐步刪除非必要元素；同時可增加 “極簡圖形猜謎” 互動，讓學生通過極簡圖形聯想原物體，強化辨識度意識。
《圖形創意》教案 21
一、教學目標
知識目標：了解包裝設計中圖形的 “信息傳遞 — 品牌識別 — 貨架吸引” 三大功能，掌握 “產品特性 — 圖形匹配 — 載體適配” 的設計流程。
能力目標：能為 1 種產品（如零食、文具、護膚品）設計 1 套包裝圖形，實現 “圖形與產品屬性、包裝形態的適配”。
情感目標：理解 “設計服務于商業” 的價值，培養 “實用與美學結合” 的設計思維。
二、教學重難點
重點：包裝圖形與產品特性的匹配（如 “兒童零食” 用卡通圖形傳遞趣味，“有機食品” 用自然圖形傳遞健康），圖形與包裝形態的適配（如圓柱形包裝圖形需考慮圓周展開效果）。
難點：避免 “圖形與產品脫節”（如 “護膚品” 用工業風圖形傳遞錯誤信息），平衡 “視覺吸引力” 與 “信息清晰度”（如圖形過于復雜遮擋產品信息）。
三、教學準備
教具：優秀包裝設計案例（如三只松鼠零食包裝、無印良品文具包裝）、不同形態包裝實物（紙盒、玻璃瓶、塑料袋）、包裝展開圖模板。
學具：A4 紙、馬克筆、彩鉛、包裝展開圖模板（提前打印）、直尺。
四、教學過程（45 分鐘）
情境導入（5 分鐘）
展示兩組包裝：一組無特色圖形的 “plain 包裝”，一組有創意圖形的 “品牌包裝”，提問：“在超市貨架上，你更可能選擇哪組包裝？圖形在包裝中起到了什么作用？” 引導學生發現 “包裝圖形能傳遞產品信息、吸引消費者”，引出本節課主題。
新知講授（12 分鐘）
（1）包裝圖形的核心功能：
信息傳遞：通過圖形告知產品屬性（如 “水果圖形” 告知食品含水果成分）；
品牌識別：通過獨特圖形強化品牌記憶（如 “三只松鼠” 的松鼠卡通圖形）；
貨架吸引：通過色彩與造型在貨架中脫穎而出（如 “可口可樂” 的紅色波浪圖形）。
（2）包裝圖形設計流程：
分析產品特性：確定產品目標人群（如兒童 / 成人）、核心賣點（如健康 / 趣味）；
匹配圖形風格：如 “兒童零食”→卡通風格，“有機蔬菜”→手繪自然風格；
適配包裝形態：紙盒包裝需考慮 “正面 + 側面” 圖形銜接，圓柱形包裝需考慮 “圓周展開后圖形連貫性”；
信息整合：圖形需避讓產品名稱、成分表等關鍵信息區域。
（3）案例分析：拆解 “農夫山泉茶 π 包裝”，分析 “水墨風格圖形 + 茶元素” 如何傳遞 “中式茶飲” 屬性，以及圖形在瓶身標簽上的.位置適配。
實踐環節（20 分鐘）
任務：選擇 1 種產品（零食 / 文具 / 護膚品），為其紙盒包裝設計圖形，要求：
圖形風格與產品特性匹配（如 “文具” 用簡約幾何圖形，“零食” 用可愛卡通圖形）；
完成包裝正面與側面圖形設計，標注信息避讓區域（如 “正面圖形避開‘產品名稱’位置”）；
撰寫 50 字設計說明，說明 “圖形與產品的關聯”。
教師巡視指導，重點幫助學生解決 “圖形與包裝形態適配” 問題，如提醒 “紙盒側面圖形需與正面圖形風格統一，避免視覺割裂”。
展示與評價（6 分鐘）
（1）學生展示包裝圖形設計（可粘貼在包裝模板上），講解 “產品匹配思路”；
（2）采用 “模擬貨架評選”：將所有作品貼在黑板（模擬貨架），學生投票選出 “最想購買的包裝”；
（3）教師總結：表揚 “圖形與產品高度匹配” 的作品（如 “堅果零食包裝用‘堅果卡通形象’，既傳遞產品屬性，又吸引兒童群體”），指出 “信息遮擋” 問題，建議 “提前規劃圖形位置，預留信息區域”。
拓展延伸（2 分鐘）
布置課后任務：選擇家中 1 件產品，分析其包裝圖形的優缺點，重新設計 1 個優化版包裝圖形，對比說明改進之處。
五、教學反思
部分學生對 “包裝展開圖” 的空間邏輯理解不足，下次課可準備紙質包裝模型，讓學生實際折疊觀察圖形銜接效果；同時可引入 “成本意識”，講解 “圖形復雜度與印刷成本的關系”，幫助學生設計更具商業可行性的包裝圖形。
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