畫原文翻譯及賞析
畫原文翻譯及賞析1
衙齋臥聽蕭蕭竹，疑是民間疾苦聲。
些小吾曹州縣吏，一枝一葉總關(guān)情。
譯文
在衙門里休息的時候，聽見竹葉蕭蕭作響，仿佛聽見了百姓啼饑號寒的怨聲。
我們雖然只是州縣里的小官吏，但百姓的每一件小事都在牽動著我們的感情。
注釋
署：衙門。
年伯：古稱同榜考取的人為同年，稱“同年”的父輩為年伯。
中丞：清代將巡撫稱為中丞。
衙齋：官衙中供官員居住和休息之所。
蕭蕭：擬聲詞，形容草木搖動聲。
些小：很小，這里指官職卑微。
吾曹：我們。
關(guān)情：牽動情懷。
創(chuàng)作背景
這首詩是鄭板橋于乾隆十一、二年（1746年—1747年）間任山東濰縣知縣時所作。科舉時代稱同科考取的人為同年，對同年的父輩或父親的'同年稱年伯。清代巡撫又稱中丞，“大”是表示尊敬之意。鄭板橋曾畫過一幅《風(fēng)竹圖》呈送包括，此詩即是題寫在這幅畫上的。
賞析
這是一首題畫詩，詩人從寫竹入手，托物言志，語多謙遜委婉，表達了對民眾的憂慮關(guān)切之情，以及自己的責(zé)任感與清官心態(tài)。
第一、二句點明詩人身份與周邊環(huán)境，緊扣畫中風(fēng)來疏竹的主題。“衙齋”說明自己身為官員；不言“官邸”“府第”等，既表明自己的官階較低，又有謙遜之意。忙中偷閑，靜臥休息，卻聽得似有風(fēng)雨之聲，原來那是衙中自己親手所植的竹林幽篁為清風(fēng)所動，蕭蕭作響，意趣橫生，同時給人一種十分悲涼凄寒之感。第二句詩人振腕轉(zhuǎn)筆，由竹葉聲響聯(lián)想到民間疾苦，一個“疑”字道出了詩人的愛民之心與勤政之意，表達了他對百姓的真摯情感。他在任期間確實對百姓關(guān)懷備至，深得百姓的感戴。最后因擅自開倉賑濟，觸犯了貪宮污吏的直接利益，而被誣告罷官。
第三、四句寫詩人事無巨細(xì)、永遠(yuǎn)恪盡職守、關(guān)懷百姓。詩人直陳自己官職卑微，只是一個普通縣官，語雖自謙，卻用“吾曹”點出像詩人等這種下級基層官員在全國的數(shù)量之廣，將之上升到普遍的高度。末句語帶雙關(guān)，還是用題詠畫竹的方式說明，然而只要是有關(guān)民眾疾苦，無論事情大小，都會放在心上。由題竹始，又終于詠竹，表面上看是詠竹，實際上卻比喻民問疾苦，虛實相間，意味深長。為民解憂，是為官者責(zé)任所在，這兩句詩拓寬了詩歌的內(nèi)涵，照應(yīng)了畫意和詩題。
全詩語言質(zhì)樸，不用典故堆砌，既有明智自勉之心，更含有相與為善之意，竹之清雅超拔與詩人的兩袖清風(fēng)的高尚節(jié)操自然相照。四句詩把詩人對百姓真摯而執(zhí)著的人道主義情懷寄寓其中，是題畫詩中的佳作。
畫原文翻譯及賞析2
畫雞 明朝 唐寅
頭上紅冠不用裁，滿身雪白走將來。(裁一作：戴)
平生不敢輕言語，一叫千門萬戶開。
《畫雞》譯文
它頭上的紅色冠子不用裁剪是天生的，身披雪白的羽毛雄赳赳地走來。
一生之中它從來不敢輕易鳴叫，但是它叫的時候，千家萬戶的門都打開。
《畫雞》注釋
裁：裁剪，這里是制作的意思。
將：助詞，用在動詞和來、去等表示趨向的補語之間。
平生：平素，平常。
輕：隨便，輕易。
言語：這里指啼鳴，喻指說話，發(fā)表意見。
一：一旦。
千門萬戶：指眾多的人家。
《畫雞》賞析
《畫雞》是一首題畫詩。
“頭上紅冠不用裁，滿身雪白走將來”，這是寫公雞的動作、神態(tài)。頭戴無須剪裁的天然紅冠，一身雪白，興致沖沖地迎面走來。詩人運用了描寫和色彩的對比，勾畫了一只冠紅羽白、威風(fēng)凜凜，相貌堂堂的大公雞。起句的“頭上紅冠”，從局部描寫公雞頭上的大紅冠，在這第一句里，詩人更著重的是雄雞那不用裝飾而自然形成的自然美本身，所以詩人稱頌這種美為“不用裁”。
承句“滿身雪白”又從全身描寫公雞渾身的雪白羽毛。狀物明確，從局部到全面；用大面積的白色（公雞）與公雞頭上的大紅冠相比，色彩對比強烈，描繪了雄雞優(yōu)美高潔的形象。
“平生不敢輕言語，一叫千門萬戶開”。這是寫公雞的心理和聲音。詩人擬雞為人揭開了它一生中不敢輕易說話的心理狀態(tài)，它一聲嗚叫，便意味著黎明的.到來。它一聲嗚叫，千家萬戶都要打開門，迎接新的一天的到來。“平身不敢輕言語”，詩人的詩路急轉(zhuǎn)，說公雞一生不敢隨便啼叫，此句的氣色收斂，還很低調(diào)，尤其“不敢”一詞，用的很貼切，為第四句的結(jié)句做了鋪墊，并對下句有反襯效果。后兩句用擬人法寫出了雄雞在清晨報曉的情景，動靜結(jié)合，運用了詩歌的藝術(shù)手法，使兩句產(chǎn)生了強烈的對比樹立了雄雞高偉的形象，表現(xiàn)了公雞具備的美德和權(quán)威。
這首詩描繪了公雞的威武，寫出了它的高潔。把雞這種家禽的神態(tài)氣質(zhì)和報曉天性展現(xiàn)的淋漓盡致。它平時不多說話，但一說話大家都響應(yīng)，由此表達了詩人的思想和抱負(fù)，從此詩還可看出詩人“不避口語”的寫詩特點，富有兒歌風(fēng)味。
《畫雞》創(chuàng)作背景
這是詩人為自己所畫的一只大公雞所題的詩，詩人畫完這只高昂的公雞后寫好這首詩，在當(dāng)時統(tǒng)治階級內(nèi)部斗爭泛濫的年代，托物言志，用通俗流暢的詞語描繪了畫作中那只羽毛雪白，冠頂通紅的公雞。
畫原文翻譯及賞析3
畫竹歌
植物之中竹難寫，古今雖畫無似者。
蕭郎下筆獨逼真，丹青以來唯一人。
人畫竹身肥臃腫，蕭畫莖瘦節(jié)節(jié)竦。
人畫竹梢死羸垂，蕭畫枝活葉葉動。
不根而生從意生，不筍而成由筆成。
野塘水邊埼岸側(cè)，森森兩叢十五莖。
嬋娟不失筠粉態(tài)，蕭颯盡得風(fēng)煙情。
舉頭忽看不似畫，低耳靜聽疑有聲。
西叢七莖勁而健，省向天竺寺前石上見。
東叢八莖疏且寒，憶曾湘妃廟里雨中看。
幽姿遠(yuǎn)思少人別，與君相顧空長嘆。
蕭郎蕭郎老可惜，手顫眼昏頭雪色。
自言便是絕筆時，從今此竹尤難得。
鑒賞
竹子挺拔秀立，生命力強，加之有志向高潔，卓然不群的象征之意，歷來是文人墨客丹青畫手樂以歌詠描繪的對象。白居易這首《畫竹歌》，通過對好友蕭悅所畫竹枝的再現(xiàn)與評價，贊揚了畫家的高超技藝，同時也表達了詩人卓越的藝術(shù)思想。
協(xié)律郎：官名，正八品上，屬太常寺，掌管音律。蕭悅：蘭陵（今山東蒼山縣西南蘭陵鎮(zhèn)）人，善畫竹。在杭州住過一段時期，與白居易過從甚密。
詩的開頭四句落筆平直，首先告訴讀者，竹子是最難以描繪的一種植物，古往今來，多少丹青妙手為此耗盡了自己的畢生心血，卻鮮有畫得和真竹相似者。而協(xié)律郎蕭悅卻獨能下筆逼真，可謂繪竹第一人。以此設(shè)置懸念，激發(fā)讀者閱讀下文探求蕭悅獨得畫竹之秘原因的好奇心。
接著，詩人從三個方面表現(xiàn)蕭畫的非凡不俗之處：一是將蕭畫與他人所畫作對比，從而表現(xiàn)蕭氏所畫生機勃勃，枝活葉動，秀拔聳立；而他人所畫竹身粗壯，臃腫不堪，枝葉萎靡，毫無生氣。這是從側(cè)面，以他人之畫的拙劣來襯托蕭畫的不凡。其二是正面描寫蕭畫竹子的環(huán)境、神態(tài)。野塘水邊，埼曲岸側(cè)，森森然有竹兩叢，挺拔秀立。所謂“野塘水邊埼岸側(cè)”，是極力表現(xiàn)畫面的野趣、奇趣。因為野塘曲岸，更容易形成一種遠(yuǎn)離人間煙火、超越世俗的氣氛，與人格化的竹枝更相吻合。下文“嬋娟不失筠粉態(tài)，蕭颯盡得風(fēng)煙情”是從畫面的細(xì)處描寫，是畫中竹枝的特寫鏡頭。嬋娟是形容竹子神態(tài)的秀美，左思《吳都賦》：“其竹則檀欒嬋娟，玉潤碧鮮。”不失筠粉態(tài)，是指其逼肖真竹，表明圖畫連青嫩帶粉的鮮態(tài)及在風(fēng)驚煙鎖的特殊環(huán)境中，搖曳多姿、蕭灑脫俗的婀娜神態(tài)都畢現(xiàn)無遺。由于畫得如此逼真，竟使詩人懷疑這不是畫，而是真實的生長于泥土之中的竹子了，他回憶起在天竺寺前、湘妃廟里曾經(jīng)見到過這樣的`竹子。這是第三層描寫。“低耳靜聽疑有聲”堪稱是詩人的神來之筆，因為只有現(xiàn)實中的竹子才會在風(fēng)吹之下發(fā)出婆娑之聲。蕭氏所畫竟能使人產(chǎn)生這樣的錯覺，看來“丹青以來唯一人”之譽誠非虛言。
詩的最后一部分是感嘆如此絕妙的繪畫，竟然少有人賞識，詩人與畫家只有相顧失笑，噓唏感慨一番。然而歲月難駐，時光易逝，身懷絕技的畫家已是手顫眼花，滿頭華發(fā)的老人了。這幅畫便是他的絕筆之作。自此以后，再想求得他的畫已是難乎其難了。言語之間充滿了對畫家的珍惜之情，無形中也抬高了這幅畫竹的價值。
詩的開頭曾評價蕭氏畫竹能夠“下筆獨逼真”，詩中通過蕭畫與別人所畫的對比，蕭畫本身的神態(tài)和真實的竹子三個方面對“逼真”二字作了具體描述，可謂層層遞進，結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)。關(guān)于“逼真”的好處，朱自清先生認(rèn)為，“這個‘真’固然指食物，可是一方面也是《老子》、《莊子》里說的那個‘真’，就是自然，另一方面又包含謝赫的六法的第一項‘氣韻生動’的意思，惟其‘氣韻生動’，才能自然，才是活的不是死的。‘逼真’等于俗語說的‘活脫’或‘活像’，不但像是真的，并且活像是真的。”（《論逼真與如畫》）宋人蘇軾也說：“論畫以形似，見與兒童鄰。賦詩必此詩，定非知詩人。誰言一點紅，解寄無邊春。”（《書鄢陵王主簿所畫折枝二首》）也就是說，只追求形似并不足奇，寫活，傳神，有幽姿遠(yuǎn)韻，才是逼真的要求。白居易這首詩在描述蕭悅的創(chuàng)作過程時曾說：“不根而生從意生”，也就是說蕭氏事先成竹在胸，意在筆先。將個人意趣與大自然融而為一，來源于自然而又高于自然。這也是文藝創(chuàng)作的基本規(guī)律之一。
畫原文翻譯及賞析4
漁家傲·畫鼓聲中昏又曉 宋朝 晏殊
畫鼓聲中昏又曉。時光只解催人老。求得淺歡風(fēng)日好。齊揭調(diào)。神仙一曲漁家傲。
綠水悠悠天杳杳。浮生豈得長年少。莫惜醉來開口笑。須信道。人間萬事何時了。
《漁家傲·畫鼓聲中昏又曉》譯文
在一片動聽響亮的畫鼓聲中，人們不知已經(jīng)過去了整日。不像發(fā)易逝的時間，只會讓人漸漸地老去。能享受短暫的歡樂時光，及時發(fā)現(xiàn)風(fēng)光的無限美好。一齊放聲歌唱。就是一曲美妙動人的《漁歌子》。
碧綠清澈的湖水悠遠(yuǎn)無盡，澄澈的曉空縹緲綿長。人生又怎會一直停留在少年時代。不要惋惜發(fā)醉后的開懷大笑。需要知道的是。人間的萬事是永遠(yuǎn)不會結(jié)束的。
《漁家傲·畫鼓聲中昏又曉》注釋
畫鼓：有彩繪的鼓。白居易《柘枝妓》：“平鋪一合錦筵開，連擊三聲畫鼓催。”
昏又曉：朝夕，整日。昏即曉黑，曉即曉明。
揭調(diào)：高調(diào)，放聲歌唱。
漁家傲：此調(diào)緣起張志和《漁歌子》，歷經(jīng)漁歌子--漁父--漁歌子，再到本調(diào)。本寫漁家生活。漁家傲之名始于本詞。
杳杳：悠遠(yuǎn)渺茫。
浮生：人生。老莊學(xué)派認(rèn)為人生在世空虛無定，故稱人生為浮生。
長年少：青春常駐。長，音cháng，少，音shào。
在風(fēng)光和煦的.日子里，大家齊聲唱著《漁家傲》的小曲，自由自在，盡情享樂，好似神仙。寓有光陰易逝，及時行樂之意。
《漁家傲·畫鼓聲中昏又曉》賞析
前闋首句“畫鼓聲中昏又曉”，人們在一片畫鼓聲中，由黃昏而達旦，真有點兒快樂不知時間過。“昏又曉”，黑夜與白天的更迭，形象表達時間的消逝。然而，“時光只解催人老”，時光不管你快樂與憂愁，只懂得催促人走向衰老所以要“求得淺歡風(fēng)日好”，及時地行樂，莫負(fù)光陰。后闋的“浮生豈得長年少”、“莫惜醉來開口笑”再一次反復(fù)強調(diào)，抒發(fā)時光易逝、行樂須及時的感慨。
《漁家傲·畫鼓聲中昏又曉》創(chuàng)作背景
晏殊游湖時，看到蓮葉接天，滿江荷花映日的景象，便寫下了《漁家傲》，來唱誦荷花。
畫原文翻譯及賞析5
畫雞
頭上紅冠不用裁，滿身雪白走將來。
平生不敢輕言語，一叫千門萬戶開。
古詩簡介
《畫雞》 是明代詩人唐寅為自己的畫作題寫的一首七言絕句。這首詩描繪了公雞的威武，寫出了它的高潔。把雞這種家禽的神態(tài)氣質(zhì)和報曉天性展現(xiàn)的淋漓盡致。它平時不多說話，但一說話大家都響應(yīng)，由此表達了詩人的思想和抱負(fù)，從此詩還可看出詩人“不避口語”的寫詩特點，富有兒歌風(fēng)味。
翻譯/譯文
頭上的紅色冠子不用特別剪裁，雄雞身披雪白的羽毛雄糾糾地走來。
它平生不敢輕易鳴叫，它叫的時候，千家萬戶的門都打開。
注釋
①裁：裁剪，這里是制作的意思。
②將：助詞，用在動詞和來、去等表示趨向的補語之間。
③平生：平素，平常。
④輕：隨便，輕易。
⑤言語：這里指啼鳴，喻指說話，發(fā)表意見。
⑥一：一旦。
⑦千門萬戶：指眾多的人家。
創(chuàng)作背景
《畫雞》是明代中后期時詩人為自己所畫的一只大公雞所提的詩，詩人畫完這只高昂的公雞后寫好這首詩，在當(dāng)時統(tǒng)治階級內(nèi)部斗爭泛濫的年代，托物言志，用通俗流暢的詞語描繪了畫作中那只羽毛雪白，冠頂通紅的公雞。
賞析/鑒賞
《畫雞》是一首題畫詩，描繪了雄雞的優(yōu)美高潔的形象，贊頌了輕易不鳴，鳴則動人的品格，也表現(xiàn)了詩人的精神面貌和思想情懷。
“頭上紅冠不用裁，滿身雪白走將來”，這是寫公雞的動作、神態(tài)。頭戴無須剪裁的天然紅冠，一身雪白，興致沖沖地迎面走來。詩人運用了描寫和色彩的.對比，勾畫了一只冠紅羽白、威風(fēng)凜凜，相貌堂堂的大公雞。起句的“頭上紅冠”，從局部描寫公雞頭上的大紅冠，在這第一句里，詩人更著重的是雄雞那不用裝飾而自然形成的自然美本身，所以詩人稱頌這種美為“不用裁”。承句“滿身雪白”又從全身描寫公雞渾身的雪白羽毛。狀物明確，從局部到全面；用大面積的白色（公雞）與公雞頭上的大紅冠相比，色彩對比強烈，描繪了雄雞優(yōu)美高潔的形象。
“平生不敢輕言語，一叫千門萬戶開”。這是寫公雞的心理和聲音。詩人擬雞為人揭開了它一生中不敢輕易說話的心理狀態(tài)，它一聲嗚叫，便意味著黎明的到來。它一聲嗚叫，千家萬戶都要打開門，迎接新的一天的到來。“平身不敢輕言語”，詩人的詩路急轉(zhuǎn)，說公雞一生不敢隨便啼叫，此句的氣色收斂，還很低調(diào)，尤其“不敢”一詞，用的很貼切，為第四句的結(jié)句做了鋪墊，并對下句有反襯效果。后兩句用擬人法寫出了雄雞在清晨報曉的情景，動靜結(jié)合，運用了詩歌的藝術(shù)手法，使兩句產(chǎn)生了強烈的對比樹立了雄雞高偉的形象，表現(xiàn)了公雞具備的美德和權(quán)威。
這首詩，詩人表達含蓄又不失些許豪放之情，借助詩中的雪白大公雞表達了自己渴望成為時代先驅(qū)者的遠(yuǎn)大志向。
畫原文翻譯及賞析6
原文：
青玉案·天然一幀荊關(guān)畫
[清代]顧貞觀
天然一幀荊關(guān)畫，誰打稿，斜陽下？歷歷水殘山剩也。亂鴉千點，落鴻孤煙，中有漁樵話。
登臨我亦悲秋者，向蔓草平原淚盈把。自古有情終不化。青娥冢上，東風(fēng)野火，燒出鴛鴦瓦。
譯文
是誰在構(gòu)思打稿，畫出一幀像荊浩、關(guān)同所作的圖畫？那夕陽下，分明是殘山剩水，上面亂鴉千點落鴻哀怨，漁樵們談?wù)撝⑺ヅd亡的閑話。
我登高臨遠(yuǎn)，也不禁為秋景悲傷，對著平原野草熱淚盈盈而下。自古以來有情者至死不化，你看那青娥墓下春風(fēng)野火，也只是燒出鴛鴦雙瓦。
注釋
青玉案：詞牌名。雙調(diào)六十七字，前后片各五仄韻。亦有第五句不用韻者。
幀（zhēn）：圖畫的一幅。荊關(guān)：荊，指五代時畫家荊浩；關(guān)，指荊浩弟子關(guān)同。荊、關(guān)均以山水畫名世。
打稿：起稿。
歷歷：分明可數(shù)。水殘山剩：同“殘山剩水”，指亡國或變亂后山河殘破景象。
落鴻：即孤鴻。鴻，鴻雁。
漁樵話：漁父與樵夫的閑話。
悲秋者：傷心人。
盈把：滿把。把，一手握取的數(shù)量。
青娥冢（zhǒng）：王昭君墓。
鴛（yuān）鴦（yāng）瓦：由兩瓦片一俯一仰合成者。
賞析：
此詞的上片，重在寫景，通過描述觸目所見之景，傳達出心中的感傷之情。
首句作者以贊美口吻將河山勝景比作五代時大畫家荊浩、關(guān)同的山水畫卷，充滿了對大自然鬼斧神工的贊嘆和對祖國大好河山的熱愛。第二句筆鋒陡轉(zhuǎn)，指出這美好景色已因歷經(jīng)戰(zhàn)火而殘破不堪。一揚一抑，傷時憂國之心畢見。“歷歷”句徒然一抑，戰(zhàn)爭給這大好山水留下分明可數(shù)的傷痕：處處可見殘破之狀。“亂鴉”三句，是對殘山剩水的'渲染和補足，渲染出離亂、饑饉、荒寒的冷色調(diào)，加深了山河衰敗，民眾流離的感嘆。末句雖沒有道出漁樵對話的具體內(nèi)容，但易代之悲，破國亡家之痛已是不言而喻。
詞的下片，則重在抒情，抒寫出“登臨”之下所觸發(fā)的悲傷怨苦，同時也是上片“漁樵話”的繼續(xù)，順勢將自己因家國淪落而淚灑荒原野蔓之間的悲痛盡落紙間，同時把自己對家國的熱愛用“自古有情終不化”表白得淋漓盡致。換頭二句，緊承上片“漁樵話”的興亡之感。“自古有情終不化”，是極為重要之句，它既說明了淚灑荒原的感情內(nèi)因，又進而強調(diào)了這種感情的貞堅不化。末三句，則將這種緬懷故國之情形象化，具體化。詩人以此墳頭之草不死、墳頭野土不散的意象，來表述湊結(jié)心頭“終不化”的怨苦之情，凄艷絕倫，不同凡響。
詞的上片前三韻，一揚一抑，深沉悲慨已溢見筆端，傷亂憂國心躍現(xiàn)。下片變?yōu)橹饔^抒述，聚焦點在“自古有情終不化”之“化”字上。結(jié)之以鷺鴦瓦、青娥冢，凝結(jié)心頭之怨苦，被意象烘托得極凄苦、極悸動，也極見凄艷美。上片下片的收縮都以三個相應(yīng)觀照句，效果均佳。
此詞平直中見委婉，議論中寄深情，是寫景，也是詠史，它把古代軍閥混亂造成的罪惡，活生生展現(xiàn)在讀者面前，比一般詠史之作更為感人。詞雖從寫景入手，卻蘊含著特定時代的沉思哀苦，因此產(chǎn)生一種凄厲、驚心的效果。
畫原文翻譯及賞析7
皓態(tài)孤芳壓俗姿，不堪復(fù)寫拂云枝。
從來萬事嫌高格，莫怪梅花著地垂。
賞析
“皓態(tài)孤芳壓俗姿，不堪復(fù)寫拂云枝。從來萬事兼高格，莫怪梅花著地垂。”這是一首題畫詩，是徐渭題詠王冕《倒枝梅畫》的。
王元章即王冕，他是元末明初詩人、畫家，字元章，號竹齋，別號梅花屋主，浙江諸暨人。徐渭和王冕在經(jīng)歷和個性上有些共同點。王冕主要生活在元代，屢應(yīng)進士試，都不中。也不屑做州縣小官，只臨死那年，朱元璋授以咨議參軍之職。王冕的性格卓犖不群。徐渭生活在明代，也是屢試不中，終身不得志功名。只做過幕客，沒有官職。徐渭生性放縱，不愿受傳統(tǒng)禮法的束縛。他和王冕都喜歡游歷，都會書畫詩文。可能正是兩人的這些共同點，使徐渭看到王冕的《倒枝梅畫》有了寫這首題畫詩的靈感。詩通過評論王冕的倒枝梅花圖，抒發(fā)自己對世道不公，仕途黑暗的憤慨之情。
這是首七言絕句。前兩句評論王冕作的倒枝梅花圖的特點。從梅花的顏色和氣味肯定梅花具有潔白的姿態(tài)，獨有的芳香，她的神韻可以壓倒其他花的俗氣的姿態(tài)。王冕不能再畫梅花高高挺起的梅枝。為什么不能再畫梅花的`高枝呢？因梅花本身的色、香所具有的特點，不畫高枝也能展示其特有的神韻了。
后兩句就王冕梅花圖再引申發(fā)表議論。聯(lián)系當(dāng)時社會生活里種種不公平的現(xiàn)象，作者憤恨地指出，從古以來，世上庸俗的人看待萬般事情總厭惡高尚的風(fēng)格。這話實際上從時間之久，到事情包羅之廣，同情具有高尚風(fēng)格的人，而對厭惡甚至迫害具有高尚風(fēng)格的人惡劣世俗加以抨擊。正因為世俗不公，所以最后又回到王冕的畫上來，不能責(zé)怪王冕把梅花的枝頭畫成下垂到地面了。
徐渭在《自為墓志銘》中說自己“賤而懶且直，故憚貴交似傲，與眾處不免袒裼tǎnxi)似玩，人多病之。”（身份低賤，個性懶惰而且耿直，所以害怕與貴人交往好像很驕傲，與眾人相處不免敞開外衣，露出胳膊，好像玩世不恭。人們多指責(zé)我。）他這樣的性格豪放不羈，在當(dāng)時社會不為世俗所容也就不奇怪了。他的這首題畫詩也是他發(fā)泄對世俗社會不滿的表現(xiàn)。
畫原文翻譯及賞析8
書戴嵩畫牛/杜處士好書畫 宋朝 蘇軾
蜀中有杜處士，好書畫，所寶以百數(shù)。有戴嵩《牛》一軸，尤所愛，錦囊玉軸，常以自隨。
一日曝書畫，而一牧童見之，拊掌大笑，曰：“此畫斗牛也，牛斗，力在角，尾搐入兩股間，今乃掉尾而斗，謬矣。”處士笑而然之。古語有云：“耕當(dāng)問奴，織當(dāng)問婢。”不可改也。
《書戴嵩畫牛/杜處士好書畫》譯文
四川境內(nèi)有個姓杜的隱士，愛好書畫，他珍藏的書畫作品有成百件，有戴嵩畫的《牛》一幅，他特別喜愛，用錦囊盛起來，用玉石作畫軸，經(jīng)常隨身攜帶著。
有一天晾曬書畫，一個牧童看到了這幅畫，拍手大笑說：“這畫上畫的是角斗的牛呀，牛在角斗時力量集中在角上，尾巴夾在兩條后腿中間，但這幅畫卻畫成牛搖著尾巴斗角，畫錯了啊！”隱士笑了，認(rèn)為牧童說得對。有句古話說：“耕地應(yīng)當(dāng)去問種莊稼的農(nóng)民，織布應(yīng)當(dāng)去問紡紗織布的婢女。”這句話是不可改變的。
《書戴嵩畫牛/杜處士好書畫》注釋
杜處士：姓杜的讀書人。
寶：這里是動詞，珍藏。
囊：袋子，此處指畫套。用彩錦做裝畫的袋子，用玉石做卷畫的軸子。
曝：晾、曬。
搐：抽搐，收縮。
掉：搖著尾巴。掉，擺動，搖動。
然：認(rèn)為xx是對的。
所寶：所珍藏的畫。
戴嵩：唐代畫家。
錦襄玉軸：以玉為軸，用錦囊盛起來。
拊掌：拍手。
翹起尾巴。
《書戴嵩畫牛/杜處士好書畫》簡析
從杜處士角度的收獲：要謙虛，樂于接受正確意見；
從戴嵩角度的收獲：做任何事都應(yīng)該尊重事實，不能想當(dāng)然；
從牧童角度的收獲：要注意觀察生活，做生活的有心人。
文章最后引用古語的'作用：通過引用手法來加以說明本文的中心思想。做任何事應(yīng)該先了解各種實際的情況，正如畫牛必須懂得牛的習(xí)性。
畫牛必須懂得牛的習(xí)性；做其他事也應(yīng)該先了解各種實際的情況。即使是名家的創(chuàng)作，也應(yīng)該以真實的事理為依據(jù)。文章告訴我們，要認(rèn)真、仔細(xì)地觀察事物。也就是5個字：實踐出真知。
畫原文翻譯及賞析9
畫鴨 元朝
揭傒斯
春草細(xì)還生，春雛養(yǎng)漸成。
茸茸毛色起，應(yīng)解自呼名。
《畫鴨》注釋
細(xì)：這里指剛出土的小草細(xì)嫩、細(xì)小。
春雛（chú）：這里指春天剛孵出不久的小鴨。 雛：雞、鴨及禽類的幼子。
茸茸 （róng róng）：柔軟纖細(xì)的絨毛。這里指小鴨子還沒長出翎毛前的細(xì)小茸毛。
應(yīng)：應(yīng)該，應(yīng)當(dāng)。這里含有推測、猜想的意思。解：懂得。 自呼名：呼喚自己的名字。
《畫鴨》簡析
這是一首題畫詩。畫面上畫著小鴨、嫩草等等景物。畫盡管畫得栩栩如生，但它是靜的，無聲。把靜的'畫面用詩的形式寫出它的動來，把無聲之物賦予它以應(yīng)有的聲音，這就要看題畫者的藝術(shù)才能了。這首詩就是根據(jù)詩人的觀察、體會和想象，把畫題活了。詩的大意說：春草雖然細(xì)嫩，卻還正在生長，春天剛孵出的小鴨，喂養(yǎng)得漸漸成長起來。滿身細(xì)密的絨毛已經(jīng)能辨別出不同的顏色，它們不停地“鴨鴨”地叫著，大概是懂得呼喚自己的名字了。
這首詩寫得富有兒童情趣。
畫原文翻譯及賞析10
原文：
南歌子·香墨彎彎畫
[宋代]秦觀
香墨彎彎畫，燕脂淡淡勻。揉藍(lán)衫子杏黃裙，獨倚玉闌無語點檀唇。
人去空流水，花飛半掩門。亂山何處覓行云？又是一鉤新月照黃昏。
譯文及注釋：
譯文
用香墨勾畫彎彎的眉毛，胭脂淡淡地勻在臉上。身著藍(lán)衫和杏黃裙，獨倚欄桿上默默地涂著口紅。
情郎一去如流水，她卻半掩著房門盼人歸。情郎就像飄忽不定的云，如何尋得到他的蹤跡呢？一直等到黃昏，又是一彎新月掛在天邊，月不圓人也難團圓。
注釋
香墨：畫眉用的螺黛。
燕脂：即胭脂。
揉藍(lán)：藍(lán)色。藍(lán)，可提取藍(lán)色顏料的植物，揉搓可得青色。
檀：檀色，近赭的紅色，屢見《花間集》，如張泌《生查子》“檀畫荔枝紅”，表示這個顏色最為明白。這口紅只圓圓地涂在唇中間，故曰“點”。
流水：隱喻時光悄悄地逝去。
行云：比喻薄情郎，“亂山”比喻心煩意亂的女子。
賞析：
閨怨過中國古代永恒的'文學(xué)題材，因為那時候婦女地位低下，交通不便，男子為名韁利鎖所牽絆，導(dǎo)致很多女子不得不經(jīng)常承受獨守空房的痛苦。秦觀這首詞在內(nèi)容上雖然沒有多少新意，但過藝術(shù)成就很高。詞的上闋色彩鮮明，和下闋的冷落荒涼恰成鮮明的對比，很好地襯托了離人的孤寂，可謂一篇描寫閨怨的佳作。
詞的上片刻劃這個美女，多用顏色字面渲染映射，如一幅工筆畫，可以說過一幅工筆重彩的梳妝圖。“香墨”兩句，寫女子用心打扮的情態(tài)。這兩句雖未直說她在畫眉、搽脂，但從“畫”且“彎彎”，“勻”且“淡淡”中，可以體會得出她過在怎樣精心地打扮自己。兩句中前一句寫衣著，衫子過青色的，裙子過杏黃色的。后一句寫她眉畫好了，粉搽好了，最后的工序過把口紅圓圓地涂在唇間。但“點絳唇”前的“獨倚玉闌無語”，卻埋下情事的伏筆。既然過“獨”，卻又精心打扮，這應(yīng)該過在刻意為某人而為。分明畫外還有一個人在，女子對戀人的回歸還抱有一線希望。
詞的過片，雖也不多寫情事，但也不過單純寫景，對上片已露端倪的情事，有明顯的發(fā)展，寫景之外，別寄幽情，抒發(fā)人去樓空、青春虛度的情思，過全詞抒情的中心。“風(fēng)揚“花飛”過殘春景象，給人以美人遲暮的暗示。“花飛”二字尤其觸目痛心，融凄慘的感受于尋常之景中，大有“淚眼問花花不語，亂紅飛過秋千去”之意，簡潔而含蓄。“門”過半掩著的，像在為誰開著，這正過女子心還不死的寫照。結(jié)拍“亂山”兩句：“行云”喻戀人的蹤影，古詩詞里多用以比喻薄情郎，如雍陶《明月照高樓》：“君若無定云，妾若不動山。云行出山易，山逐云去難，”正過“亂山何處覓行云”的注腳。由于女子心煩意亂，故視群山便成“亂山”，這過移情于物的結(jié)果。女子最怕夜間孤苦，可偏偏又過一個黃昏來了，“又過”二字蘊涵著這種等待和失望遠(yuǎn)不過一次了，愁怨之情溢于言表。
縱觀全詞，上片綺麗香艷，下片凄清淡遠(yuǎn)，而又以情上下貫之。全詞語言清麗，語意婉約，體現(xiàn)了鮮明的藝術(shù)風(fēng)格。
畫原文翻譯及賞析11
濰縣署中畫竹呈年伯包大中丞括
衙齋臥聽蕭蕭竹，疑是民間疾苦聲；
些小吾曹州縣吏，一枝一葉總關(guān)情。
古詩簡介
《濰縣署中畫竹呈年伯包大中丞括》是清代詩人鄭燮所作的一首七言絕句。作品別名《墨竹圖題詩》。詩中首先描寫一夜在縣衙中所聞之聲，進而聯(lián)想到百姓的疾苦，最后抒發(fā)詩人將民生系己之身的志向。詩中采用托物取喻的手法，流露出詩人對老百姓命運的深切關(guān)注之意。
翻譯/譯文
在衙門里休息的時候，聽見竹葉蕭蕭作響，仿佛聽見了百姓啼饑號寒的怨聲。
我們雖然只是州縣里的小官吏，但百姓的每一件小事都在牽動著我們的感情。
注釋
1.署：衙門。
2.年伯：古稱同榜考取的人為同年，稱“同年”的父輩為年伯。
3.中丞：清代將巡撫稱為中丞。
4.衙齋：官衙中供官員居住和休息之所。
5.蕭蕭：擬聲詞，形容草木搖動聲。
6.些小：很小，這里指官職卑微。
7.吾曹：我們。
8.一枝一葉：用竹子枝葉來比喻百姓們的各種小事。
9.關(guān)情：牽動情懷。
創(chuàng)作背景
該詩是鄭板橋于乾隆十一、二年（1746年—1747年）間任山東濰縣知縣時所作。科舉時代稱同科考取的人為同年，對同年的`父輩或父親的同年稱年伯。包括即是鄭板橋的年伯，他當(dāng)時任山東布政使，署理巡撫。清代巡撫又稱中丞，“大”是表示尊敬之意。鄭板橋曾畫過一幅《風(fēng)竹圖》呈送包括，該詩即是題寫在這幅畫上的。
賞析/鑒賞
該詩是一首題畫詩，第一、二句點明詩人身份與周邊環(huán)境，緊扣畫中風(fēng)來疏竹的主題。“衙齋”說明自己身為官員；不言“官邸”“府第”等，既表明自己的官階較低，又有謙遜之意。忙中偷閑，靜臥休息，卻聽得似有風(fēng)雨之聲，原來那是衙中自己親手所植的竹林幽篁為清風(fēng)所動，蕭蕭作響，意趣橫生，同時給人一種十分悲涼凄寒之感。第二句詩人振腕轉(zhuǎn)筆，由竹葉聲響聯(lián)想到民間疾苦，一個“疑”字道出了詩人的愛民之心與勤政之意，表達了他對百姓的真摯情感。他在任期間確實對百姓關(guān)懷備至，深得百姓的感戴。最后因擅自開倉賑濟，觸犯了貪宮污吏的直接利益，而被誣告罷官。
第三、四句寫詩人事無巨細(xì)、永遠(yuǎn)恪盡職守、關(guān)懷百姓。詩人直陳自己官職卑微，只是一個普通縣官，語雖自謙，卻用“吾曹”點出像詩人等這種下級基層官員的數(shù)量之廣，將之上升到普遍的高度。末句語帶雙關(guān)，還是用題詠畫竹的方式說明，然而只要是有關(guān)民眾疾苦，無論事情大小，都會放在心上。由題竹始，又終于詠竹，表面上看是詠竹，實際上卻比喻民問疾苦，虛實相間，意味深長。為民解憂，是為官者責(zé)任所在，這兩句詩拓寬了詩歌的內(nèi)涵，照應(yīng)了畫意和詩題。
全詩語言質(zhì)樸，不用典故堆砌，既有明智自勉之心，更含有相與為善之意，竹之清雅超拔與詩人的兩袖清風(fēng)的高尚節(jié)操自然相照。詩人從寫竹入手，托物言志，語多謙遜委婉，詩人對百姓真摯而執(zhí)著的人道主義情懷寄寓其中，表達了對民眾的憂慮關(guān)切之情，以及自己的責(zé)任感與清官心態(tài)。
畫原文翻譯及賞析12
原文：
遠(yuǎn)看山有色，近聽水無聲。
春去花還在，人來鳥不驚。
注釋：
色：顏色，也有景色之意。
驚：吃驚，害怕。
翻譯：
遠(yuǎn)看高山色彩明亮，走近一聽水卻沒有聲音。
春天過去，可是依舊有許多花草爭奇斗艷，人走近，可是鳥卻依然沒有被驚動。
賞析：
看遠(yuǎn)處的山往往是模糊的，但畫上的山色卻很清楚，在近處聽流水，應(yīng)當(dāng)聽到水聲，但畫上的流水卻無聲。在春天盛開的花，隨著春天的逝去就凋謝了。而畫上的花，不管在什么季節(jié)，它都盛開著。人走近停在枝頭上的鳥，它就會受驚飛走。但畫上的鳥，即使你走近了，它也不會驚飛。全詩讀起來似乎行行違反自然規(guī)律，其實正是暗中設(shè)謎，寫出了畫的特點。
遠(yuǎn)看山有色，
遠(yuǎn)山含笑，有色便是好山，何為有色？清秀俊朗紅濕綠垂是色，寒色蒼蒼亦是佳色，奇傀峭拔也是異色，只因其距離而產(chǎn)生美感，讓人覺其有無限的風(fēng)光。此乃是“靜境”，靜境之美出乎首句，在于有靜心者能品之。這就好比是陽春白雪，一開始就將下里巴人給趕出了藝術(shù)空間。取消了浮躁者的欣賞美的資格。在這里，任何的'浮躁都不行，有的只是心靜如水.但不是死水而是活水.你看畫中有水呢?一汪春水有著擋不住的盛情傾瀉而出.一種流動之美跳躍于詩人的眼中。
近聽水無聲。
源頭活水本是“動境”，而無聲二字又進入靜境，寧靜致遠(yuǎn).和首句并無矛盾之處.動靜的取舍上詩人可以說是能夠做到游刃有余.是什么如此神奇？靜的如此讓人難以放棄去一探究竟，這樣，我們就會接近此詩此畫，這樣心神和山水便靠近了。一切的妙處只是因為“無聲”，無聲是一種美。王羲之的詩中有“在山陰道上行，如在鏡中游”，便也是這種美。有聲無聲都溶在一起，完美的天籟之聲！莊子所提的“天籟”之聲就是如此，當(dāng)“天籟”與“人籟”“地籟”一起時，便共同構(gòu)成一個常人無法言語的自然之聲。
春去花還在，人來鳥不驚。
花兒在那個最美的季節(jié)里盡情的開放，并最終將自己的生命燃燒般的開到最美。美到極致后，飄然而去。但此中花兒不謝，只因在畫中。不僅僅是如此，寫的近近是畫中的花，是春盡之時，花兒盡逝，無處得美而傷懷的感觸在里面。
鳥兒不驚，不知青春已盡，歲月已逝。徒留下多少悔恨。
詩中的畫似乎代表著一種夢想，一種可見而不可得的夢想，但那種夢想只是在人的心靈處于一種安靜的狀態(tài)中我們才能夠想起。但不可得已是事實，詩人唯有帶著淡淡的幽思去尋覓世間最后的能夠寄托情懷的東西。人已去，空留花，鳥未驚，人又來，沒有永恒的美麗，而一切的美麗都將隱于虛幻。
畫原文翻譯及賞析13
畫
唐代：王維
遠(yuǎn)看山有色，近聽水無聲。
春去花還在，人來鳥不驚。
譯文及注釋
遠(yuǎn)看山有色（sè），近聽水無聲（shēng）。
遠(yuǎn)看高山色彩明亮，走到近處卻聽不到水的聲音。
色：顏色，也有景色之意。
春去花還在，人來鳥不驚（jīng）。
春天過去花仍在爭奇斗艷，人走近鳥卻沒有被驚動。
驚：吃驚，害怕。
譯文及注釋
譯文
遠(yuǎn)看高山色彩明亮，走到近處卻聽不到水的聲音。
春天過去，可是依舊有許多花草爭奇斗艷，人走近，可是鳥卻依然沒有被驚動。
注釋
色：顏色，也有景色之意。
驚：吃驚，害怕。
創(chuàng)作背景
此詩為詩人贊畫之作。關(guān)于這首詩的作者，有多種說法。一說是唐代王維所作，但在王維的作品，或在《全唐詩》都沒有此詩；一說是原為南宋僧人川禪師為注釋佛教經(jīng)典《金剛經(jīng)》所作的偈頌詩的一部分；一說為宋代佚名詩人所作，如上海市一年級小學(xué)語文等教材中編入此詩時，作者一欄里即是“宋·佚名”。
賞析
此詩描寫的是自然景物，贊嘆的卻是一幅畫。前兩句寫其山色分明，流水無聲；后兩句描述其花開四季，鳥不怕人。四句詩構(gòu)成了一幅完整的.山水花鳥圖。全詩對仗工整，尤其是詩中多組反義詞的運用，使其節(jié)奏清晰，平仄分明，韻味十足，讀著瑯瑯上口。全詩讀起來似乎行行違反自然規(guī)律，其實正是暗中設(shè)謎，寫出了畫的特點。
“遠(yuǎn)看山有色”遠(yuǎn)山含笑，有色便是好山，何為有色？清秀俊朗紅濕綠垂是色，寒色蒼蒼亦是佳色，奇傀峭拔也是異色，只因其距離而產(chǎn)生美感，讓人覺其有無限的風(fēng)光。此乃是“靜境”，靜境之美出乎首句，在于有靜心者能品之。這就好比是陽春白雪，一開始就將下里巴人給趕出了藝術(shù)空間。取消了浮躁者的欣賞美的資格。在這里，任何的浮躁都不行，有的只是心靜如水。但不是死水而是活水。你看畫中有水呢？一汪春水有著擋不住的盛情傾瀉而出，一種流動之美跳躍于詩人的眼中。
“近聽水無聲”源頭活水本是“動境”，而無聲二字又進入靜境，寧靜致遠(yuǎn)。和首句并無矛盾之處。動靜的取舍上詩人可以說是能夠做到游刃有余。是什么如此神奇？靜的如此讓人難以放棄去一探究竟，這樣，我們就會接近此詩此畫，這樣心神和山水便靠近了。一切的妙處只是因為“無聲”，無聲是一種美。王羲之的詩中有“在山陰道上行，如在鏡中游”，便也是這種美。有聲無聲都溶在一起，完美的天籟之聲！莊子所提的“天籟”之聲就是如此，當(dāng)“天籟”與“人籟”“地籟”一起時，便共同構(gòu)成一個常人無法言語的自然之聲。
“春去花還在，人來鳥不驚。”花兒在那個最美的季節(jié)里盡情的開放，并最終將自己的生命燃燒般的開到最美。美到極致后，飄然而去。但此中花兒不謝，只因在畫中。不僅僅是如此，寫的近近是畫中的花，是春盡之時，花兒盡逝，無處得美而傷懷的感觸在里面。鳥兒不驚，不知青春已盡，歲月已逝。徒留下多少悔恨。
詩中的畫似乎代表著一種夢想，一種可見而不可得的夢想，但那種夢想只是在人的心靈處于一種安靜的狀態(tài)中我們才能夠想起。但不可得已是事實，詩人唯有帶著淡淡的幽思去尋覓世間最后的能夠寄托情懷的東西。人已去，空留花，鳥未驚，人又來，沒有永恒的美麗，而一切的美麗都將隱于虛幻。
畫原文翻譯及賞析14
予告歸里，畫竹別濰縣紳士民
烏紗擲去不為官，囊橐蕭蕭兩袖寒。
寫取一枝清瘦竹，秋風(fēng)江上作釣竿。
翻譯
我決定拋棄烏紗帽棄官而去，回家之時兩袖清風(fēng)，一貧如洗。
我畫了一竿瘦竹，竹子能在（秋天）涼風(fēng)習(xí)習(xí)的江邊當(dāng)作漁竿。
注釋
烏紗：當(dāng)時做官為宦的代名詞囊橐：一種口袋。
蕭蕭：空空的樣子。
創(chuàng)作背景
乾隆十八年，山東大旱，當(dāng)時做濰縣縣令的鄭板橋因為請求賑濟饑民的事，得罪了上司，這首詩是鄭板橋被罷官離開濰縣回鄉(xiāng)時，告別濰縣紳士民之作。
賞析
“予告歸里，畫竹別濰縣紳士民” ，寫的是鄭板橋決定拋棄烏紗帽棄官而去，歸里之時兩袖清風(fēng)，一貧如洗。他畫了一竿瘦竹，竹子能到清冷的江邊作為魚竿。乾隆十八年，山東大旱，當(dāng)時做濰縣縣令的'鄭板橋因為請求賑濟饑民的事，得罪了上司，這首詩是鄭板橋被罷官離開濰縣回鄉(xiāng)時，告別濰縣紳士民之作。作者為人正直，只關(guān)心百姓疾苦，不愿逢迎吹捧上司，深為上司不滿，于是上司借故罷了他的官。時年他已61歲，在濰縣擔(dān)任了7年縣令，照理說，至少也該發(fā)點小財了，然而他罷官之日，卻是囊橐蕭蕭兩袖寒，惟有一囊書畫，兩袖清風(fēng)，實在是一個不折不扣的清官。這首詩在用詞上很有感情色彩。蕭蕭寒、清瘦、秋風(fēng)都從字面上傳遞出一種蕭索、冷落、凄冷之感，與作者的心情和處境和諧一致。
這是一首贈別詩，然而卻很特別。
畫原文翻譯及賞析15
寒菊 / 畫菊 宋朝
鄭思肖
花開不并百花叢，獨立疏籬趣未窮。
寧可枝頭抱香死，何曾吹落北風(fēng)中。
《寒菊 / 畫菊》譯文
菊花盛開在秋天，從不與百花為伍，獨立在稀疏的籬笆旁，情操意趣并未衰窮。
寧可在枝頭凋謝枯萎而死，也不曾吹落于凜冽北風(fēng)之中！
《寒菊 / 畫菊》注釋
不并：不合、不靠在一起。并，一起。
疏籬：稀疏的籬笆。
未窮：未盡，無窮無盡。
抱香死：菊花凋謝后不落，仍系枝頭而枯萎，所以說抱香死。
何曾：哪曾、不曾。
北風(fēng)：寒風(fēng)，此處語意雙關(guān)，亦指元朝的殘暴勢力。
《寒菊 / 畫菊》賞析
這首詠物詩，以寒菊象征忠于故國決不向游朝俯首游凜然氣節(jié)。詩中句句扣緊寒菊游自然物性來寫，妙在這些自然物性又處處關(guān)合、暗示出詩人游情懷。“抱香詩，喻指自己高潔游民族情操，“北風(fēng)詩，雙關(guān)語，暗示北凋來游蒙古統(tǒng)治者。全詩寫得壯烈激昂，擲地有聲。
“花開不并百花叢，獨立疏籬趣未窮。詩這句主要意思百花在春光明媚游時節(jié)盛開，獨有菊花挺立在凌厲游風(fēng)霜之中，不與百花爭妍斗艷。鄭接著，詩人又寫百花已經(jīng)凋零，只有菊花立于疏籬旁，意趣無窮。這里游“趣詩，既指菊花游傲風(fēng)拒霜、獨放光華游自然之趣，也是畫家融入菊花形象中游高潔堅貞、真淳自得游主觀之趣。詩句融入了陶淵明游“采菊東籬下詩、 “此中有真意詩游意趣。范成大在《范村菊譜序》里提到“以菊比君子詩游說法，云： 歲華晼晚，草木變衰，乃獨曄然秀發(fā)，傲睨風(fēng)露，此幽人逸士之操。詩范成大序文與鄭思肖詩句游題旨是相同游，范文可以幫助我們領(lǐng)悟鄭思肖詩歌意象游深刻內(nèi)蘊。
“寧可枝頭抱香死，何曾吹落北風(fēng)中。詩這兩句詩意深轉(zhuǎn)一層。菊花盛開后，在枝頭逐漸枯萎，花瓣并不凋謝落地，故云“枝頭抱香死詩。北風(fēng)在南宋文學(xué)家游筆下象喻來自北凋游貴族統(tǒng)治集團游侵?jǐn)_。“枝頭抱香死詩比“抱香枝上老詩更為痛切悲壯，且語氣磅礴誓無反顧。“何曾吹落北風(fēng)中詩和“不隨黃葉舞秋風(fēng)詩相較，前者質(zhì)詢，語氣堅定；后者陳述，一個“舞詩字帶來了些許佻達游情調(diào)，與主題略顯游離。更重要游是，前者點出“北風(fēng)詩，分明指向起于北凋游蒙古汗國，反抗之情，躍然紙上。詩句用隱喻手法，是說寧可為堅持氣節(jié)而死去，不愿屈服于蒙元統(tǒng)治集團，表現(xiàn)了“寧為玉碎，不為瓦全詩游凜然正氣，真誠地剖白了詩人自己游至死不渝游崇高民族氣節(jié)。
這首詩游重點是托物言志，不在于發(fā)揮畫理，因此具有詠物詩游特征。全詩寫菊花之形貌，得菊花之神理，又能超乎其上，在充分表現(xiàn)菊花自然屬性游同時，攄寫了鄭思肖游愛國情操，既表現(xiàn)出菊花游自然美，菊畫游繪畫美，又表現(xiàn)了畫家兼詩人游人格美，使菊花形象游自然性與社會性得到和諧游統(tǒng)一，這首題畫詩也便有了崇高游審美體驗和深睿游哲理含蘊，使讀者從中獲得美感愉悅和生活啟迪。
《寒菊 / 畫菊》賞析二
鄭思肖的這首畫菊詩，與一般贊頌菊花不俗不艷不媚不屈的詩歌不同，托物言志，深深隱含了詩人的人生遭際和理想追求，是一首有特定生活內(nèi)涵的菊花詩。
鄭思肖，南宋末為太學(xué)上舍，曾應(yīng)試博學(xué)宏詞科。元兵南下，鄭思肖憂國憂民，上疏直諫，痛陳抗敵之策，被拒不納。鄭思肖痛心疾首，孤身隱居蘇州，終身未娶。宋亡后，他改字憶翁，號所南，以示不忘故國。他還將自己的居室題為“本穴世界”，拆字組合，將“本”字之“十”置于“穴”中，隱寓“大宋”二字。他善畫墨蘭，宋亡后畫蘭都不畫土，人問其故，答曰：“地為人奪去，汝猶不知耶？”鄭思肖自勵節(jié)操，憂憤堅貞，令人淚下！他頌菊以自喻，這首《畫菊》傾注了他的血淚和生命！
“花開不并百花叢，獨立疏籬趣未窮”這兩句詠菊詩，是人們對菊花的共識。菊花不與百花同時開放，它是不隨俗不媚時的高士。
“寧可枝頭抱香死，何曾吹落北風(fēng)中”這兩句進一步寫菊花寧愿枯死枝頭，也決不被北風(fēng)吹落的高潔之志，描繪了傲骨凌霜，孤傲絕俗的菊花，表示自己堅守高尚節(jié)操，寧死不肯向元朝投降的決心。這是鄭思肖獨特的感悟，是他不屈不移、忠于故國的誓言。
宋代詩人對菊花枯死枝頭的詠嘆，已成不解的情結(jié)，這當(dāng)然與南宋偏安的隱痛有關(guān)。陸游在《枯菊》中有“空余殘蕊抱枝干”的詩句，朱淑貞在《黃花》中有“寧可抱香枝上老，不隨黃葉舞秋風(fēng)”的詩句。從形象審美的完整程度和政治指向的分明來看，都略遜鄭思肖的.這兩句詩。
“枝頭抱香死”比“抱香枝上老”更為痛切悲壯，且語氣磅礴誓無反顧。“何曾吹落北風(fēng)中”和“不隨黃葉舞秋風(fēng)”相較，前者質(zhì)詢，語氣堅定；后者陳述，一個“舞”字帶來了些許佻達的情調(diào)，與主題略顯游離。更重要的是，前者點出“北風(fēng)”，分明指向起于北方的蒙古汗國，反抗之情，躍然紙上。
當(dāng)然，陸游、朱淑貞的詩都是好詩，但三詩并立，鄭思肖這兩句詩的憂憤，則更為深廣。
這首詩句用于表達“民族氣節(jié)、忠貞愛國”時顯得分外貼切。
《寒菊 / 畫菊》創(chuàng)作背景
鄭思肖是南宋末年的愛國詩人，南宋滅亡以后，作者便一直隱居在蘇州一個和尚廟里，終身不仕，連坐著、躺著都朝著南方，表示不忘宋朝，這首詩是作者在南宋滅亡以后所寫。
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